Christian Houge

`Untitled 8`, Norvegia 2012- natura colore animale lupo

2012

Con sede a Oslo, in Norvegia, faccio fotografie da più di vent'anni e continuo ad avere nuove intuizioni. Esplorando ossessivamente la relazione e il conflitto tra natura e cultura, comprendo la condizione dell'uomo e il suo ego, la società dei consumi, gli ultimi resti della natura e dell'identità pura. Sono tutti elementi ricorrenti nel mio lavoro. Spesso mi piace accostare l'estetica a un'inquietudine di fondo. Tutto questo di solito emana una dissonanza cognitiva nello spettatore per invitare a verità più profonde e riferimenti personali. In questo modo l'opera lascia molto spazio all'interpretazione, ed è qui che inizia il bellissimo dialogo tra l'opera e lo spettatore, ma anche tra gli stessi spettatori. Nel mio lavoro, desidero porre nuove domande alle crescenti sfide che dobbiamo affrontare a livello ambientale e vedere come tutto ciò sia collegato. L'arte è spesso fatta per invitarci a vedere noi stessi da nuove angolazioni, comprendendo ciò che ci circonda e gli altri. Trovo che "umanizzare" la natura sia un buon modo per trasmettere il mio lavoro e invitare il pubblico a vedere se stesso in un quadro più ampio. L'analisi delle nostre azioni e del nostro posto nell'ambiente, da cui siamo così dipendenti, è un tema ricorrente nella mia esplorazione. Il mio lavoro spazia da fotocamere analogiche panoramiche a fotocamere digitali all'avanguardia fino al grande formato per progetti specifici. Tutti i lavori sono realizzati con pigmenti su carta di cotone per ottenere la migliore qualità. Ho esposto ampiamente in gallerie e musei nel mio paese natale, la Norvegia, e negli Stati Uniti, in Inghilterra, Francia e Cina. `Residence of Impermanence` è stato esposto in cinque musei e diverse gallerie (tra cui una grande mostra personale al Fotografiska di Stoccolma (2019) e all'Arles Fotofestival (2019). Il lavoro tratto da "Residenza dell'Impermanenza" è attualmente esposto presso lo UCR: California Museum of Photography di Los Angeles con la mostra "Facing Fire", "Art, Wildfire and The End of Nature in the New West". I miei precedenti lavori ambientali sono stati nominati per il Prix Pictet Award in diverse occasioni con le mie serie precedenti per i temi della Terra, del Potere e del Fuoco. Nel 2005, la mia serie "Tecnologia Artica" è stata selezionata per il BMW Prize a Paris photo (attraverso la Scout Gallery, Londra). Ho venduto opere della serie "Tecnologia Artica" da Sotheby's a Londra e da Cornette det Syr a Parigi. Le mie altre serie sono state esposte in musei, tra cui un simposio al Johnson Museum di N.Y. e hanno fatto parte di mostre itineranti con il WHATCOM (Museo di Washington) con la mostra "Vanishing Ice". Tour in Cina sulle tematiche ambientali con il Three Shadows Photography Art Centre a Pechino 2009. Le pubblicazioni includono `Altered Landscape` (Nevada Museum of Art), tra cui i lavori acquistati per la loro collezione presso il Center for Art and Environment. La mia vasta ricerca e il mio lavoro fotografico sullo scioglimento dei ghiacciai e sulle conseguenze del cambiamento climatico, `Death of a Mountain`, esposto da aprile a giugno 2021 alla Buer Gallery di Oslo. Questa serie è stata anche nominata per il Premio Oscar Barnack di Leica e ha ricevuto una sovvenzione artistica annuale dal governo norvegese.