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Jeffrey Rothstein - Flora Fauna Serie Vintage Colore Fotografia Astratta Fiore Fuji Cristallo Foto

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Jeffrey Rothstein
Flora Fauna Serie Vintage Colore Fotografia Astratta Fiore Fuji Cristallo Foto
c.1998

Name: Flora Fauna Serie Vintage Colore Fotografia Astratta Fiore Fuji Cristallo Foto
Brand: Jeffrey Rothstein
Price: 713.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

SERIE FLORA & FAUNA, 1998 circa, carta d'archivio in cristallo Fuji. Non firmato, Il fotografo Jeffrey Rothstein si concentra su diversi elementi della natura per i suoi soggetti, che vanno dai fiori e dalle piante alle sabbie del deserto, fino all'oceano e alle stelle. Prendendo queste immagini variegate, le distorce attraverso una serie di processi fotografici incrociati per creare effetti surreali e ultraterreni, trasformando il reale in visioni irreali, estremamente vivide, colorate e astratte. "Il potente corpo di opere di Jeffrey dimostra la vasta bellezza delle sue composizioni e il suo occhio per i colori ricchi e le forme sensuali. An He ha creato un'architettura tematica con il suo lavoro, un modo di pensare alla fotografia che è perfettamente del momento e che vive della sua tecnologia unica: la pellicola con l'uso della stampa digitale e le possibilità concettuali dell'astrazione pittorica". Jerome Liebling, fondatore del programma di fotografia e professore emerito dell'Hampshire College. Jeffrey ha studiato fotografia con i fotografi della Scuola di New York del dopoguerra, Jerry Liebling ed Elaine Mayes, e pittura con Arthur Hoener, un pittore della prima Op Art e studente di Josef Albers, all'Hampshire College nei primi anni '80. Dopo l'università, il Whitney Independent Study Program, studiando con gli artisti ospiti Richard Serra e Brice Marden. Jeffrey Rothstein si è formato nel campo della fotografia di moda come assistente dei maestri moderni Richard Avedon, Bruce Weber, Kei Ogata e Dominique Isserman. Il suo primo incarico professionale è stato un progetto continuo per fotografare Jean-Paul Creations nello studio parigino di quest'ultimo mentre documentava la creazione delle sue collezioni. In seguito ha lavorato per Condé Nast scattando foto dalle strade di New York e Parigi alle spiagge dei Caraibi. Tuttavia, il suo cuore e la sua anima sono sempre stati nel fare arte. Dopo 10 anni di lavoro in ambito editoriale, è passato senza problemi al mondo dell'arte quando Paul Morris della Paul Morris Gallery lo ha invitato a esporre una serie di nudi subacquei nella sua galleria di Chelsea. Il variegato corpus di lavori di Jeffrey si occupa di suggestive meditazioni sul nesso tra pittura e fotografia, nonché sui temi della storia dell'arte in relazione a specifici periodi della pittura e dello stesso mondo dell'arte contemporanea. Il suo lavoro fotografico adotta la scala e la composizione dei dipinti di paesaggi storici, che vengono studiati a lungo prima di recarsi in un luogo specifico da fotografare. I suoi primi lavori sono stati girati su pellicola, scansionati e bilanciati digitalmente prima della stampa. Con le sue serie più recenti, Corpi celesti e Strategie oblique, rinuncia a una macchina fotografica e crea le sue immagini utilizzando interamente l'acquisizione digitale. Per la serie Zion Canyon/Plateaux of Mirrors, ha studiato per due anni con un professore di storia dell'arte cinese e un curatore di arte asiatica del Metropolitan Museum, concentrandosi sui dipinti su rotoli delle dinastie Tang e Song. Questo gruppo di lavori non si occupa di fotografare l'aspetto reale del mondo naturale. Invece, Jeffrey distilla le sue impressioni come facevano i pittori della dinastia Song per creare opere che idealizzano il mondo naturale ed enfatizzano le qualità grafiche che gli permettono di tradurre la natura in un mezzo impressionistico essenziale che trasmette l'energia e lo spirito del paesaggio in una forma pittoricamente astratta. Per la sua ultima serie, Oblique Strategies, continua il suo esame dello spazio pittorico. Realizza opere audaci nella loro semplicità e forme geometriche: il suo vocabolario visivo è tratto dal suo amore per l'arte astratta geometrica degli anni '60 e '70. Insieme alla sua passione per le forme geometriche di quell'epoca, ha poi utilizzato immagini erotiche in bianco e nero sovrapposte a forme geometriche colorate per creare la serie Heavenly Bodies. Nato a Northampton, Massachusetts. Ha trascorso i suoi primi anni di vita nei Caraibi, ha frequentato la scuola secondaria a Londra ma ha sempre chiamato New York City casa. BA- Hampshire College, Amherst Ma. 1982 Il Whitney Museum of American Art Programma di studio indipendente (ISP) NY 1984 MOSTRE -Galleria Kasher/Potamkin, Chelsea NYC -Collezione Tarn/ Zion Mandala, Inghilterra -Galleria Lu Magnus/Che cosa ha detto il tuono, New, NY -Galleria Susan Eley/Blaze, New York, NY -Galleria Unwrap/Mie Gakure, Tokyo, Giappone -Il Nuovo Museo Erotico, Los Angeles, California -Galleria Boltax - Summer Girls, Shelter Island, NY -Collezione Tarn, Londra, Inghilterra -Galleria Saibu/Summer's Soft Song-Tokyo, Giappone -Barone/Boisante- Trippy World ,New York, NY -Galleria Jason McCoy - Kansas City, MO -Paul Morris Gallery-New York, NY-L'Armory Show

Creatore:

Jeffrey Rothstein (Americano)

Anno di creazione:

c.1998

Dimensioni:

Altezza: 40,14 cm (15,8 in)Larghezza: 31,75 cm (12,5 in)

Tecnica:

Carta fotografica,C Print

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

1990-1999

Condizioni:

tre piccole macchie sul lato superiore destro.

Località della galleria:

Materiali

Carta fotografica, C Print