osservazione astratta monocromatica su larga scala di una tavolozza di colori ipnotici e atmosferici, dalla serie Renderings di Raymond Meier
Cielo (Rendings 04) di Raymond Meier
edizione limitata di 5 + 3AP
telaio in alluminio ( 0,5" di fronte x 2" di profondità ) 57" x 44" ( 145 x 112cm )
montato su dibond / plexi anteriore
Informazioni sull'artista
Raymond Meier è nato in Svizzera nel 1957. Ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 1972 con un apprendistato presso la Scuola d'Arte di Zurigo.
All'età di vent'anni apre il suo primo studio a Zurigo e inizia ad applicare il suo pensiero concettuale e la sua sperimentazione fotografica al campo della creazione di immagini commerciali. Nel 1986 ha trasferito il suo studio a New York City, dove ha influenzato in modo determinante le pubblicazioni in occasione di cambiamenti innovativi, tra cui Harper's Bazaar, Vogue e The New York Times.
I rapporti di lunga durata di Meier con i principali marchi di moda, gioielli e cosmetici hanno plasmato le loro identità visive per tre decenni. Nel corso della sua carriera si è dedicato anche a una pratica fotografica indipendente. Grazie alla sua intensa comprensione e alla costante sperimentazione delle proprietà della fotografia analogica e digitale, Meier articola la complessità e le sottigliezze del mezzo.
Raymond Meier si divide tra New York Times e Soglio, in Svizzera.
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Dichiarazione dell'artista
Tutta la mia vita è ruotata intorno alla fotografia e alla sfida permanente che mi ha offerto. Nel terreno in continua evoluzione della fotografia, cerco modi per espandere e spostare la mia percezione e avanzare in uno spazio fotografico inesplorato. La fotografia è un mezzo di comunicazione per i curiosi, per quelli di noi che percepiscono i confini come segni da superare, per quelli che cercano l'ignoto, al di là del preconcetto.
Mentre scrivo, sono colpito dalla simmetria della mia pratica fotografica: vent'anni di intenso lavoro con le tecniche analogiche e poco più di vent'anni di lavoro con le possibilità dei processi digitali e l'immenso controllo sulla resa delle immagini che ha indotto. Ogni progetto e processo auto-motivato fa parte del continuo gioco fotografico in cui i confini si spostano facilmente, grazie alla grande leggerezza del carattere del mezzo. Se dovessi caratterizzare la mia pratica indipendente, sarebbe una dinamica costante di domande e cambiamenti, di sguardo al passato e di proiezione in avanti. Questo è ciò che ritengo sia la cosa più bella della fotografia, ovvero che ti concede l'enorme libertà di cambiare idea in qualsiasi momento, di riorientare la tua curiosità e di esplorare nuove strade.
Se guardo ai miei progetti indipendenti degli ultimi cinquant'anni, li vedo come registrazioni veritiere di ciò che ero capace di fare in un determinato momento. Ricordo le ipotesi che hanno spinto la mia ricerca e le scoperte tecnologiche che ho fatto, ma alla fine riconosco l'unicità di ogni scoperta in un determinato momento. Posso vedere la mia firma che attraversa soggetti, estetiche e idee - una firma costituita dalla chiarezza e dalla messa a fuoco che la fotografia mi ha dato. Hanno lo status di prototipi - di manifesti di un nuovo territorio creativo per me - con la loro ambizione di realizzare perfettamente una nuova idea insieme alle inevitabili imperfezioni che derivano dal decidere per la prima volta cosa e cosa non fare. In tutto il mio archivio, vedo il mio desiderio di rimanere in questa mentalità, prima della modalità completamente perfezionante della produzione di massa e ancora nel regno della scoperta creativa e dell'espressione non scambiabile.
Dal 2009, i miei progetti indipendenti ruotano intorno all'astrazione e a uno spazio creativo che privilegia la mia immaginazione. Posso mettermi in uno stato in cui posso essere irresponsabile ma preciso, sperimentare la libertà creativa e concentrarmi interamente sulla mia continua domanda e ricerca delle possibilità di creazione di immagini. Con ogni nuova tecnologia arriva un nuovo spettro di possibilità per gli artisti che possono speculare e iniziare a prototipare l'autentica estensione del significato della fotografia, con tutte le sue varianti contemporanee. La natura incompiuta - imperfetta - di ciascuna delle mie astrazioni fotografiche non è solo il segno del punto in cui mi trovo nel mio viaggio creativo, ma anche la promessa di una continua evoluzione e crescita nel campo della fotografia. Il cuore della fotografia si trova nello spazio tra l'idea di perfezione e la presenza dell'imperfezione. Con questo mezzo di comunicazione che perdona e gratifica all'infinito, gli errori si superano e si dà una nuova possibilità ogni giorno, ogni click, in ogni cosa.
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Edition EKTAlux pubblica una selezione in continua evoluzione di fotografie di grandi dimensioni da collezione in edizioni rigorosamente limitate, lavorando a stretto contatto con ogni artista per garantire una qualità di stampa e di incorniciatura di livello museale.
Dimensioni di stampa personalizzate o più grandi disponibili su richiesta
Su richiesta, le immagini possono essere stampate con un bordo bianco e una scritta dell'artista sulla parte anteriore.