Articoli simili a Alieni - trittico, stampe analogiche a mano
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9
Stefanie SchneiderAlieni - trittico, stampe analogiche a mano1998
1998
2772,12 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Alieni - trittico - 1998
Edizione di 5 esemplari, più 2 prove d'artista.
48x59cm ciascuno, 48x190 installati compresi gli spazi vuoti.
stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista su carta Fuji Crystal Archive, finitura opaca,
basato sulle 3 Polaroid originali.
Certificato ed etichetta di firma.
Numero d'inventario dell'artista: 369.
Non montato.
Stefanie Schneider: Uno sguardo tedesco sull'Ovest americano
Le opere di Stefanie Schneider evocano l'ossessione di Ed Ruscha per l'esperienza americana, la ricchezza dei deserti di Georgia O'Keefe e la solitudine dei dipinti ossessionanti di Edward Hopper. Ma come ha fatto questo fotografo tedesco a diventare uno degli artisti più importanti della narrativa americana del XX e XXI secolo?
Nata in Germania nel 1968, la fotografa Schneider si divideva tra Berlino e Los Angeles dagli anni '90 fino a quando si è stabilita definitivamente nel 2020, dove il suo processo inizia nell'Ovest americano, in luoghi come le piane e i deserti della California meridionale, dove fotografa i suoi soggetti. A Berlino, Schneider ha sviluppato e ingrandito le sue opere a mano.
Il tema della conservazione e del deterioramento è un elemento centrale dell'opera di Schneider. In un'intervista rilasciata ad Artnet nell'ottobre 2014, l'artista ha spiegato come le proprie esperienze di dolore e perdita la ispirino. il mio lavoro assomiglia alla mia vita: L'amore, perso e non corrisposto, lascia il segno nelle nostre vite come un dolore insensato che non ha posto nel presente"
''L'ex amante vive i residui dell'amore come un amputato vive la sensazione di un arto fantasma'' - Stefanie Schneider
I soggetti di Schneider sono spesso ritratti in ambientazioni apocalittiche: pianure desertiche, parcheggi per roulotte, campi petroliferi, motel fatiscenti e spiagge vuote, soli o, se non lo sono, non collegati tra loro. è l'esperienza tangibile dell'assenza che ha ispirato il mio lavoro", ha spiegato Schneider.
Barnebys, 3 maggio 2017
Stefanie Schneider intervistata dal regista olandese Willem Baptist
Quando ha deciso di lavorare con le Polaroid? Perché le Polaroid sembrano essere così ben sintonizzate con i nostri sensi, la nostra percezione e la nostra mente (artistica)?
Ho iniziato a usare pellicole Polaroid scadute nel 1996. Ha la qualità più bella e racchiude perfettamente la mia visione. I colori da un lato, ma poi il momento magico di assistere alla comparsa dell'immagine. Il tempo sembra essersi fermato e l'atto di osservare lo sviluppo dell'immagine può essere condiviso con le persone intorno a voi. Cattura un momento, che diventa passato così istantaneamente che il decadimento del tempo è ancora più evidente; - conferisce all'immagine un certo sentimentalismo. Il momento Polaroid è sempre originale. Un artefatto.
Perché utilizzare un mezzo del passato?
Per me l'analogico è sempre stato presente nel presente. Per la nuova generazione, l'analogico è interessante perché è nuovo per loro. Capisco che le persone cresciute nell'era digitale si interrogheranno sulla sua utilità, ma sono loro a poterla recuperare se vogliono. Quando ho iniziato a lavorare con Polaroid, non era il passato. Era un mezzo parzialmente dimenticato, ma esisteva comunque. È mia per scelta, perché non esiste un sostituto alla bellezza tangibile.
È imperfetto?
La perfezione imperfetta in un modo "wabi-sabi".
Il wabi-sabi (侘寂) rappresenta una visione globale del mondo o un'estetica giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come una bellezza imperfetta, impermanente e incompleta.
se un oggetto o un'espressione è in grado di suscitare in noi un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si può dire che quell'oggetto è wabi-sabi". il wabi-sabi nutre tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto"
La fotografia Polaroid è riconoscibile o addirittura talvolta un cliché?
Assolutamente! C'è qualcosa di scontato nel modo in cui mostro il Sogno Americano. Lo vivo io stesso, cercando di trovare la perfezione in un mondo imperfetto. Raggiungere l'orizzonte. Il sogno si infrange, il cliché crolla. Ci sono diversi modi per coinvolgere il pubblico. Si potrebbero fare film come "Gummo" di Harmony Korine, un capolavoro a mio avviso, ma che probabilmente allontanerebbe gran parte del pubblico. Una certa formazione cinematografica è un prerequisito. Oppure si può iniziare con dei cliché, il pubblico si sente al sicuro e questo lo attira nella profondità del vostro mondo senza che se ne renda conto o che capisca esattamente dove lo si sta conducendo. Fare appello alle emozioni e al subconscio. Normale, cambiamento, nuova normalità.
Nel suo lavoro lei rivisita continuamente il paesaggio dell'Ovest americano. Cosa la attira di nuovo in questa scena?
La California del Sud rappresenta per me un sogno. Il contrasto tra il nord della Germania, dove sono cresciuta, e il sole infinito di Los Angeles è stato il primo ad attrarmi. Il West americano è il mio sogno d'elezione. Gli spazi ampi e aperti offrono prospettive che articolano emozioni e desideri. L'isolamento alimenta sentimenti di libertà o, a volte, la riflessione sul proprio passato. L'High Desert di 29 Palms ha una luce molto chiara e vivida, che è fondamentale. La pellicola Polaroid scaduta produce "imperfezioni" che, a mio avviso, rispecchiano il declino del sogno americano. Queste cosiddette "imperfezioni" illustrano la realtà di quel sogno che si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale.
State giocando con la temporalità del materiale e il valore del momento stesso?
Il valore del momento è fondamentale, perché è quel momento che state cercando di trasformare. Tutto il materiale è temporaneo, è relativo, e il tempo è per sempre.
Perché la pellicola analogica è più pura e intuitiva?
È tangibile e luminoso e rappresenta un singolo momento.
Il momento digitale può rimanere nella scatola (il disco rigido, la fotocamera, il computer, ecc.)
per sempre, per non essere mai toccato, né inserito in un album fotografico, né inviato in una lettera, né appeso a una parete.
La stampa lo rende un traguardo.
Il mondo analogico è più selettivo perché è reale. Il cinema è una scelta.
Il clic digitale mondiale distrugge questo momento. La generazione senza memoria a causa del sovraccarico di informazioni e dei guasti al disco rigido. Gli album fotografici appartengono al passato.
Perché ci si sente così?
È così che funziona l'istinto umano.
Quando ero bambino, ogni foto scattata era un momento speciale. La pellicola fotografica analogica e il materiale Super-8 erano tesori costosi. I ricordi della mia famiglia sono stati creati scegliendo alcuni momenti nel tempo. C'era uno sforzo dietro l'immagine. Il rullino poteva aspettare mesi all'interno della macchina fotografica prima di essere utilizzato tutto. Da lì, la pellicola doveva essere sviluppata, il che richiedeva più tempo, e infine, quando le foto venivano ritirate dal negozio, i ricordi venivano visitati di nuovo insieme come una famiglia. Chi sapeva allora quanto fossero fugaci questi tempi. La condivisione dei ricordi era un rituale.
Qual è la sua filosofia dietro l'arte della Polaroid?
L'"obsoleto" è tutt'altro che obsoleto. Le cose non sono sempre come appaiono e ci sono messaggi nascosti. I nostri ricordi e i nostri sogni sono sottovalutati. È lì che inizia il vero apprendimento e la comprensione, aprendosi a prospettive diverse. Chi siamo e da dove veniamo è importante. Una Polaroid è una testimonianza della nostra esistenza. Ma il nostro tempo si sta esaurendo velocemente.
Cosa l'ha ispirata a utilizzare la cinematografia in stop motion?
Il mio lavoro ha sempre assomigliato a fotogrammi di film. Ricordo la prima volta che ho portato una scatola di Polaroid e le ho fatte scivolare sulla scrivania di Susanne Vielmetter (la mia prima galleria). Immediatamente è emerso che c'era una storia da raccontare. Le storie sono cresciute. Per me era innegabile che la storia emergente fosse il luogo in cui ero destinato ad andare. Ho realizzato quattro cortometraggi prima del mio ultimo lungometraggio, The Girl behind the White Picket Fence. Il film dura 60 minuti con oltre 4000 polaroid montate. Ricordate che il nostro subconscio riempie gli spazi vuoti, le parti mancanti della storia tra i fotogrammi della fotografia permettono un'esperienza più profonda e personale per lo spettatore. Questo se vi abbandonate e vi fidate di me come regista, che vi condurrò in un luogo dove forse non siete mai stati prima.
Perché pensa che sia importante possedere un'opera d'arte?
Nietzsche disse: "Abbiamo l'arte per non morire di verità".
- Creatore:Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
- Anno di creazione:1998
- Dimensioni:Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 190 cm (74,81 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Morongo Valley, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU652310470272
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, a Les Rencontres d'Arles, alla Foto -Triennale di Esslingen e alla Bombay Beach Biennale 2018 e 2019.
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1996
Venditore 1stDibs dal 2017
1032 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Morongo Valley, CA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoSidewinder, analogico, trittico, Contemporaneo, Polaroid, Fotografia, Astratto, amore
Di Stefanie Schneider
Sidewinder, trittico - 2005
38,5 x 38 cm ciascuno, installato 38,5 x 124 cm,
Edizione di 5,
Stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista,
basato sulle 3 Polaroid
Inventario d...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid
Crow Buiral (Sidewinder) - analogico, trittico - Polaroid, 21° secolo, espirato
Di Stefanie Schneider
Sepoltura di corvi (Sidewinder), trittico - 2005,
38,5 x 38 cm ciascuno, installato 38,5 x 124 cm,
Edizione 1/5,
C-Print analogico, stampato a mano dall'artista nel settembre 2018...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid
2304 € Prezzo promozionale
41% in meno
3 Stefanie Schneider Polaroid illimitate Minis 'Stay' - firmate - trittico
Di Stefanie Schneider
3 Stefanie Schneider Polaroid illimitate Minis 'Stay' - 2006 - trittico
firmato davanti, non montato.
3 fotografie digitali a colori basate su 3 polaroid.
Edizioni aperte in form...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Carta per archivio, C Print, Colore, Lambda, Polaroid
Max Blue (The Last Picture Show), trittico
Di Stefanie Schneider
Max Blue", trittico (The Last Picture Show), 2005,
ciascuno 38x36cm, 38x122cm installato, Edizione 1/5,
3 stampe analogiche a C, stampate a mano dall'artista su carta Fuji Crystal ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid
Long Way Home - trittico, Polaroid, analogico, Contemporaneo, pop-art
Di Stefanie Schneider
Long Way Home (Stranger than Paradise) - 1999,
3 x 58x56cm, installato 58x180cm,
(edizione esaurita di 10 esemplari), questa è L'ultima Prova d'Artista 3/3.
3 C-Print analogici, ...
Categoria
Anni 1990, Contemporaneo, Fotografia (ritratto)
Materiali
Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid
Memorial Day (Stranger than Paradise) - analogico, montato, 7 pezzi, 48x352cm
Di Stefanie Schneider
Memorial Day (Stranger than Paradise) - 2001
Edizione di 5,
48x46 cm ciascuno, installati 48 x 352 cm compresi gli spazi vuoti.
7 stampe analogiche a C, stampate a mano dall'artis...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Metallo
Ti potrebbe interessare anche
Registrazioni, Trittico. Fotografie astratte a colori
Di Javier Rey
Recordings è una raccolta di esperienze con diversi uomini che sono passati sporadicamente nella mia vita. Durante questo processo, raccolgo il momento di massima gioia, l'estasi del...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Colore, Pigmento d'archivio
Trittico di Lorenzo 1, 3 e 4. Dalla serie Guerreros. Collage di foto
Di Celso José Castro Daza
Trittico Lorenzo 1, 3 e 4 di Celso José Castro Daza
Dalla serie Guerreros.
Collage di foto intervenute dall'artista con inchiostro blando e montate su carta d'archivio.
Dimensioni co...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Carta per archivio, Carta fotografica
Materia IX, VIII e XII, trittico, dalla serie Materia
Di Mikael Kenta
Materia IX, VIII e XII, trittico, 2023 di Mikael Kenta
Dalla serie MATERIA
Stampa a pigmenti d'archivio con un bordo bianco di 1 cm.
Dimensioni complessive: 75 cm. H. H. x 180 cm. W
...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori
Materiali
Colore, Pigmento d'archivio
Trittico di teste senza titolo
Di Christopher Colville
Christopher Colville è un artista americano che lavora per superare i confini del mezzo fotografico in forme sia sperimentali che tradizionali. Le sue immagini vengono create all'ape...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia astratta
Materiali
Gelatina d'argento
Senza titolo 2222. Trittico. Paesaggio fotografia a colori in edizione limitata
Di Jill Peters
Peters ha continuato a catturare e documentare la più ampia impronta dell'uomo sulla Nature. Che si tratti della simmetria grafica dell'architettura urbana o della coreografia astrat...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Fotografia a colori
Materiali
Pigmento d'archivio
Il trio Sundance Series - Fotografia a colori di paesaggi americani
Di Richard Heeps
Intitolate "Sundance Series", queste opere d'arte sono un'evoluzione delle tradizionali fotografie di paesaggio e hanno creato una prospettiva unica, come se fosse stata catturata at...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia (paesaggio)
Materiali
Carta fotografica, C Print, Colore, Gelatina d'argento
