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Stefanie Schneider
Stranieri (Decostruttivismo) - 21° secolo, Polaroid, Colore
2022

Name: Stranieri (Decostruttivismo) - 21° secolo, Polaroid, Colore
Brand: Stefanie Schneider
Price: 783.21 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Stranieri (Decostruttivo) - 2022 Edizione di 10 esemplari, 49x48cm. Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid. Numero d'inventario dell'artista: 18894. Etichetta e certificato di firma. Non montato. Un caloroso benvenuto Stefanie, quando hai deciso di lavorare con le Polaroid e perché le Polaroid sembrano essere così ben sintonizzate con i nostri sensi, la nostra percezione e la nostra mente (artistica)? Beh, ho iniziato a usare le pellicole Polaroid scadute nel 1996 semplicemente perché hanno la qualità più bella e racchiudono perfettamente la mia visione. I colori da un lato, ma poi il momento magico in cui l'immagine è apparsa è stato il momento di ribaltamento. Il tempo sembra essersi fermato e l'atto di osservare lo sviluppo dell'immagine può essere condiviso con le persone intorno a voi. Cattura un momento, che diventa passato così istantaneamente che il decadimento del tempo è ancora più evidente; - conferisce all'immagine un certo sentimentalismo. Il momento della Polaroid, quando si sta sviluppando, è in qualche modo simile a quello della nascita di un bambino. Non sei sicuro di cosa riceverai esattamente e, purtroppo, alcuni non ce la fanno. È un rischio che vale la pena correre. Perché utilizzare un mezzo del passato? Per me l'analogico è sempre stato presente nel presente. Per la generazione di oggi, l'analogico è interessante perché è nuovo per loro. Capisco che le persone cresciute nell'era digitale si interrogheranno sulla sua utilità, ma sono loro a poterla recuperare se vogliono. Quando ho iniziato a lavorare con Polaroid, non era il passato. Era un mezzo parzialmente dimenticato, ma esisteva comunque. È mio per scelta. Non esiste un sostituto della bellezza tangibile e la fotografia è cambiata profondamente in tutti i sensi quando è subentrato il digitale. Per il pubblico e per il tiratore. È imperfetto? La perfezione imperfetta in un modo "wabi-sabi". È unico. Il wabi-sabi (侘寂) rappresenta una visione globale del mondo o un'estetica giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica viene talvolta descritta come una bellezza "imperfetta, impermanente e incompleta". Se un oggetto o un'espressione è in grado di suscitare in noi un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si può dire che quell'oggetto è wabi-sabi". Il wabi-sabi nutre tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto". La fotografia Polaroid è riconoscibile o addirittura talvolta un cliché? Assolutamente! C'è qualcosa di scontato nel modo in cui mostro il Sogno Americano. Lo vivo io stesso, cercando di trovare la perfezione in un mondo imperfetto. Nel suo lavoro lei rivisita continuamente il paesaggio dell'Ovest americano. Cosa la attira di nuovo in questa scena? La California del Sud rappresenta un sogno per me. Il contrasto tra il nord della Germania, dove sono cresciuta, e il sole infinito di Los Angeles è stato il primo ad attrarmi. Il West americano è il mio sogno d'elezione. Gli spazi ampi e aperti offrono prospettive che articolano emozioni e desideri. L'isolamento alimenta sentimenti di libertà o, a volte, la riflessione sul proprio passato. L'Alto Deserto di 29 Palme ha una luce molto chiara e vivida, che è fondamentale quando si utilizza una pellicola Polaroid scaduta. Queste "imperfezioni" rispecchiano il declino del sogno americano. Queste cosiddette "imperfezioni" illustrano la realtà di quel sogno che si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale. State giocando con la temporalità del materiale e il valore del momento stesso? Il valore del momento è fondamentale, perché è quel momento che state cercando di trasformare. Tutto il materiale è temporaneo, è solo relativo. Perché la pellicola analogica è più pura e intuitiva? È tangibile e luminoso e rappresenta un singolo momento. Il momento digitale può rimanere nella scatola (il disco rigido, la fotocamera, il computer, ecc.) per sempre, per non essere mai toccato, inserito in un album fotografico, inviato in una lettera o appeso a una parete. Il solo fatto di stampare lo rende un traguardo. Il mondo analogico è più selettivo (a causa dei costi) e crea immagini della nostra memoria collettiva. Il clic digitale mondiale distrugge il momento. La generazione senza memoria a causa del sovraccarico di informazioni e dei guasti al disco rigido. Gli album fotografici sono semplicemente un ricordo del passato. Non è incredibile? Perché ci si sente così? Quando ero bambino, ogni foto scattata era un momento speciale. La pellicola fotografica analogica e il materiale Super-8 erano tesori costosi. I ricordi della mia famiglia sono stati creati scegliendo alcuni momenti nel tempo. C'era uno sforzo dietro l'immagine. Il rullino poteva aspettare mesi all'interno della macchina fotografica prima di essere utilizzato tutto. Da lì, la pellicola doveva essere sviluppata, il che richiedeva più tempo, e infine, quando le foto venivano ritirate dal negozio, i ricordi venivano visitati di nuovo insieme come una famiglia. Chi sapeva allora quanto fossero fugaci questi tempi. La condivisione dei ricordi era un rituale. Qual è la sua filosofia dietro l'arte della Polaroid? L'"obsoleto" è tutt'altro che obsoleto. Le cose non sono sempre come appaiono e ci sono messaggi nascosti. I nostri ricordi e i nostri sogni sono sottovalutati. È lì che inizia il vero apprendimento e la comprensione, aprendosi a prospettive diverse. Inoltre, il tuo rapporto con le fotografie cambia nel tempo. Cosa l'ha ispirata a utilizzare la cinematografia in stop motion? Il mio lavoro ha sempre assomigliato a fotogrammi di film. Ricordo la prima volta che ho portato una scatola di Polaroid e le ho fatte scivolare sulla scrivania di Susanne Vielmetter (la mia prima galleria). Immediatamente è emerso che c'era una storia da raccontare. Le storie sono cresciute. Per me era innegabile che la storia emergente fosse il luogo in cui ero destinato ad andare. Ho realizzato quattro cortometraggi prima del mio ultimo lungometraggio, "The Girl behind the White Picket Fence". Il film dura 60 minuti con oltre 4000 polaroid montate. È importante ricordare che il nostro subconscio riempie gli spazi vuoti, le parti mancanti della storia permettono un'esperienza più profonda e personale per lo spettatore. Questo se vi abbandonate e vi fidate di me come regista, che vi condurrò in un luogo dove forse non siete mai stati prima. Perché pensa che sia importante possedere un'opera d'arte? abbiamo l'arte per non morire di verità Nietzsche

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 49 cm (19,3 in)Larghezza: 48 cm (18,9 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid

Stefanie Schneider
Vita su Marte (Il mio progetto di vita nel deserto), 2022

400 USD Prezzo promozionale

2.000 USD

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