Subliminale (stadio della coscienza)

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Stefanie Schneider
Subliminale (stadio della coscienza)
2007

Name: Subliminale (stadio della coscienza)
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Subliminale (Stadio di coscienza) - 2007, 20x24cm, esaurito Edizione di 10, prova d'artista 1/2. Stampa C d'archivio basata sulla Polaroid. Certificato ed etichetta di firma. Inventario #4926. Non montato. LA VITA È UN SOGNO (Il mondo personale di Stefanie Schneider) di Mark Gisbourne La proiezione è una forma di apparizione caratteristica della nostra natura umana, poiché ciò che immaginiamo trascende quasi invariabilmente la realtà di ciò che viviamo. E un'apparizione, come suggerisce la parola, è letteralmente "un'apparizione", perché ciò che ci sembra di immaginare è in gran parte plasmato dall'immaginazione della sua apparizione. Se questo suona tautologico, allora così sia. Ma il lavoro di Stefanie Schneider è quasi sempre incentrato sul caso e sull'apparizione. Ed è proprio attraverso la fotografia, il più appariscente dei mezzi di comunicazione basati sull'immagine, che nascono le sue narrazioni pittoriche o i suoi fotoromanzi. Infatti, la fotografia tradizionale (distinta dalla nuova tecnologia digitale) è letteralmente un'"attesa" di un'apparizione, in linea con l'immagine immaginata come eseguita nella fotocamera e successivamente sviluppata nella camera oscura. Il fatto che la Schneider utilizzi pellicole Polaroid obsolete per scattare le sue foto non fa altro che intensificare il senso dei loro contenuti apparenti quando vengono realizzate. La stabilità arriva solo nel momento in cui le immagini vengono riprese e sviluppate in studio e quindi fissate o arrestate temporaneamente nello spazio e nel tempo. La pellicola imprevedibile e a volte instabile che adotta per le sue opere crea anche un senso di casualità nel risultato che può essere immaginato o potenzialmente previsto dall'artista Schneider. Ma questa manifestazione fortuita è un senso del caso vagamente controllato o, meglio, esistenziale, che viene preordinato dalle circostanze immediate della sua vita e dal progetto che sta intraprendendo in quel momento. Di conseguenza, le scelte che compie sono in gran parte aperte, guidate da una natura personale e da una disposizione che consente una seconda apparizione delle cose il cui esito finale rimane indefinito. Ed è proprio l'alleanza tra l'apparizione materiale casuale della pellicola Polaroid, a sua volta esplicitamente alleata alle esperienze della sua vita personale, che provoca il potenziale per creare le narrazioni aperte di Stefanie Schneider. Si tratta quindi di storie basate su un insieme degenerato di condizioni sia materiali che umane, con un pessimismo intrinseco e un senso di ridicolo sublime che viene apparentemente esposto. Questo a sua volta riecheggia e raddoppia il significato del verbo "esporre". Esporre è parte integrante del processo tecnico fotografico, così come lo è del contenuto narrativo dei romanzi fotografici di Schneider. Il primo è il punto di partenza instabile e il secondo sono i fini o i significati incerti che si generano attraverso l'esposizione raddoppiata delle fotografie. Il gran numero di teorie speculative sull'apparizione, intesa letteralmente come ciò che appare, e/o sulle visioni creative nella cinematografia e nella fotografia sono evidenti e non è il caso di soffermarsi qui. Ma fin dagli albori della fotografia gli artisti si sono occupati di effetti manipolati e/o casuali, sia che fossero diretti a ingannare lo spettatore, sia che si trattasse di indagini alchemiche perseguite da qualcuno come Sigmar Polke. Tuttavia, nessuna di queste è la vera preoccupazione dell'artista-fotografa Stefanie Schneider, che è piuttosto interessata a ciò che le apparizioni casuali nelle sue fotografie lasciano presagire. Poiché le opere di Schneider si occupano dei contenuti opachi e porosi delle relazioni e degli eventi umani, i mezzi materiali sono in gran parte il meccanismo per raggiungere ed esporre il "sublime ridicolo" che è arrivato a dominare sempre più gli affetti contemporanei del nostro mondo. Le condizioni incerte delle lotte odierne, in cui le persone cercano di relazionarsi tra loro - e con se stesse - si manifestano in tutta la sua opera. E il fatto che lo faccia sullo sfondo del cosiddetto "sogno americano", di una cultura apparentemente avanzata che è l'America moderna, li rende ancora più incisivi e critici come atti di esposizione fotografica. Fin dai suoi primi lavori della fine degli anni Novanta si potrebbe essere portati a vedere le sue fotografie come un tentativo concertato di serializzazione investigativa o analitica o, meglio ancora, una dissezione psicoanalitica dei diversi e particolari generi della sottocultura americana. Ma non è questo il punto: la serie, nonostante le date e le pubblicazioni successive, rimane in un certo senso incompiuta. Il lavoro di Schneider ha poco o nulla a che fare con il reportage in quanto tale, ma con la registrazione della cultura umana in uno stato di frammentazione e slittamento. E se una fotografa come Diane Arbus si è occupata in modo specifico dell'anomalo e del particolare che costituiscono la vita suburbana americana, il lavoro di Schneider tocca l'alienazione del luogo comune. Vale a dire che i banali stereotipi dell'America occidentale sono stati svuotati e le rivendicazioni di qualsiasi significato intrinseco che possedevano in precedenza sono diventate stranamente superate. Le sue fotografie scandagliano costantemente il familiare, spesso strettamente legato al genere cinematografico americano tradizionale, e lo rendono completamente sconosciuto. Naturalmente Freud avrebbe chiamato questo semplicemente unheimlich o uncanny. Ma anche in questo caso la Schneider non gioca quasi mai il ruolo dello psicologo, né cerca di attribuire significati specifici ai contenuti fotografici delle sue immagini. Le opere possiedono una narrazione comportamentale curata (lei ha fatto delle scelte), ma non c'è mai la sensazione che ci sia una storia chiaramente definita. In effetti, l'incertezza della mia lettura qui presentata agisce come un avvertimento alla condizione stessa che le fotografie di Schneider provocano. Invariabilmente le ambientazioni delle sue narrazioni pittoriche sono il sud-ovest degli Stati Uniti, il più delle volte il deserto e la sua periferia nella California meridionale. Il deserto è uno spazio non facilmente identificabile, e i confini suburbani dove l'abitato incontra il deserto lo sono ancora di più. Ci sono alcuni sottotemi comuni al lavoro di Schneider, non ultimo quello del viaggio, della strada, della sensazione di vagabondaggio e di itineranza o semplicemente di mancanza di meta. Accanto a questo sussidiario compaiono continuamente personaggi strutturali, la stazione di servizio, l'automobile, il motel, l'autostrada, il revolver, i loghi e le insegne, la terra desolata, il binario isolato e la roulotte. Se questi formano una struttura vagamente definita in cui vengono inseriti personaggi ed eventi umani, Schneider rimane sempre il fulcro e il meccanismo della loro esposizione. A volte utilizzando attrici, amici, sua sorella, colleghi o amanti, la Schneider resta a guardare gli eventi che si susseguono. E questo accade anche quando partecipa alla macchina fotografica dei suoi fotoromanzi. È la capacità di aspettare e di lasciare le cose aperte al caso e alle circostanze imprevedibili che segna lo sviluppo del suo lavoro negli ultimi otto anni. È il mezzo con cui gli eventi casuali assumono un senso di gravidanza così significativo nel suo lavoro. Tuttavia, in termini di analogia, il lavoro fotografico di Schneider si avvicina maggiormente a quello cinematografico. Molti dei suoi titoli derivano direttamente dal cinema, in serie fotografiche come OK Corral (1999), Vegas (1999), Westworld (1999), Memorial Day (2001), Primary Colours (2001), Suburbia (2004), The Last Picture Show (2005) e in altri esempi. Le sue opere includono anche immagini particolari intitolate Zabriskie Point, una fotografia di sua sorella con una parrucca arancione. Infatti il titolo provvisorio della presente pubblicazione Stranger Than Paradise è tratto dall'omonimo film di Jim Jarmusch del 1984. Tuttavia, sarebbe pericoloso portare questo paragone troppo lontano, dal momento che la sua serie 29 Palms (1999) presagisce il titolo successivo di un film che è apparso solo nel 2002. Quello che sto cercando di dire è che il cinema costituisce il fulcro della cultura americana e non è tanto che le fotografie della Schneider facciano riferimenti specifici a questi film (anche se in alcuni casi lo fanno), ma che facendo riferimento ad essi accede alla stessa cultura americana che viene svuotata e scrutata dai suoi fotoromanzi. In breve, si potrebbe dire che le sue narrazioni pittoriche spogliano i film dei tropi stereotipi hollywoodiani che molti di essi possiedono. In effetti, i film che l'hanno maggiormente ispirata sono quelli che decostruiscono in modo simile lo stesso "sogno americano" sentimentale e sempre più pacchiano spacciato da Hollywood. Si tratta di film come Velluto blu (1986), Cuore selvaggio (1990), Strade perdute (1997) di David Lynch, L'ultima seduzione (1994) di John Wilde o di film come Thelma e Louise di Ridley Scott, con tutti i suoi cliché da girl-power alla Bonny e John Wilde. Ma non servono altro che come sfondo, una sorta di tableau generico da cui Schneider potrebbe prendere elementi umani e astratti, perché in quanto film commerciali non sono il prodotto di un mero caso e di un evento casuale. Nonostante questa osservazione, è anche chiaro che le decostruzioni di genere che i personaggi di questi film così spesso ritraggono, ovvero il ruolo attivo delle donne in possesso di una sessualità libera e autonoma (persino vittima trasformata in vamp), trovano spesso delle risonanze all'interno degli eventi comportamentali che hanno luogo nelle fotografie e nelle sequenze dei DVD di Stefanie Schneider; lo stesso senso di autonomia sessuale che Stefanie Schneider possiede e per cui si impegna personalmente....

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2007
Dimensioni:
Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Più edizioni e dimensioni:
40x48cm, Edition of 10 plus 2 Artist ProofsPrezzo: 650 USD
Tecnica:
Carta fotografica,C Print,Polaroid,Carta per archivio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652313605242

Kirsten Thys van den Audenaerde
Uninvited - Contemporaneo, Ritratto, Donna, Polaroid, 21° secolo, Nudo, 2020

411 USD

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