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Birgit BlythGriglia. N. 6 (Quadro contemporaneo con cornice a motivi gestuali a reticolo in tonalità neutra)2009
2009
Informazioni sull’articolo
Griglia n. 6, 2009 (Griglia astratta contemporanea con cornice nelle tonalità neutre del nero e del caffè) di Birgit Blyth
40" X 25" carta
monoprint cromoschermico verticale
44 x 29 pollici incorniciato, cornice personalizzata con modanatura in legno nero e vetro antiriflesso
Questa monostampa cromoschermica contemporanea e astratta è stata creata dalla fotografa sperimentale Birgit Blyth. Senza l'uso di una macchina fotografica, l'artista ha prodotto questa immagine cromoschermica applicando le sostanze chimiche fotografiche su una paginetta fotografica in bianco e nero ed esponendola alla luce. La varietà dei toni del caramello, del toffee, del marrone e del nero è determinata dai diversi prodotti chimici utilizzati e dalla quantità di tempo in cui vengono esposti alla luce. Qui l'artista dipinge con i materiali fotografici con un movimento gestuale e lineare. Splendide tonalità di caffè, caramello, marrone, grigio e nero si intersecano per creare modelli unici astratti e intersecanti a griglia che ricordano il motivo della trama di un cesto. La fotografia è completata da una cornice in metallo nero con vetro antiriflesso. È dotato di un robusto filo sul retro per appendere immediatamente e in modo professionale.
Informazioni sull'artista e sull'opera:
Birgit Blyth è una delle nostre fotografe più innovative e prolifiche che lavora in camera oscura senza usare la macchina fotografica! Blyth ha sperimentato una tecnica nota come pittura cromoskedica fin dall'inizio degli anni '90 e le variazioni su questo concetto sono state esposte alla galleria negli ultimi 20 anni. L'insolito processo prevede l'utilizzo di particelle d'argento nella carta fotografica in bianco e nero per diffondere la luce a diverse lunghezze d'onda quando viene esposta. Una sorta di chimico, Blyth dimostra una conoscenza approfondita di come le varie sostanze chimiche fotografiche reagiscono quando vengono applicate alla carta ed esposte. Ogni opera è unica, con tavolozze che risuonano di brillanti tonalità di marrone, verde, nero e viola. Utilizzando questa tecnica, Blyth crea griglie astratte a tratteggio incrociato e, più recentemente, ha sviluppato una serie più gestuale di dipinti cromoschermici da 20 x 16 pollici che esplora le qualità eteree rese possibili dal materiale non convenzionale. Birgit Blyth riesce a mantenere il suo lavoro fresco e all'avanguardia utilizzando metodi analogici che altrove vengono rapidamente sostituiti dalla tecnologia digitale.
Sebbene Birgit Blyth abbia iniziato la sua carriera fotografica utilizzando metodi fotografici convenzionali, si è presto interessata a processi alternativi. A metà degli anni '90 un collega le mostrò un articolo su Scientific American e fu qui che scoprì per la prima volta la tecnica chiamata pittura "cromoskedica", che l'avrebbe poi portata a trovare la sua voce come fotografa.
Blyth si è sempre allineata con la pittura espressionista astratta e ne è rimasta colpita. La serie di dipinti di veli dell'espressionista post-astratto Morris Louis l'ha particolarmente ispirata e le ha fatto chiedere come avrebbe potuto realizzare interpretazioni simili in fotografia. Con la pittura "cromoskedica" ha trovato le risposte e ha iniziato un nuovo percorso nella sua opera d'arte.
Il termine "cromoskedasico" deriva da radici greche che significano colore per diffusione della luce. Sviluppato da un fotografo di nome Dr. Dominic Man-Kit Lam, questo processo sfrutta la capacità delle particelle d'argento della carta fotografica in bianco e nero di "diffondere" la luce a diverse lunghezze d'onda quando vengono esposte alla luce e alle sostanze chimiche. Grazie alla sua padronanza di questo processo di disegno fotochimico, Blyth ha dipinto lussureggianti lavaggi di colore nella sua "Veil Series"; ha immaginato paesaggi, sia rurali che urbani, con vortici di fusione e colori marmorizzati in ricche tavolozze di mou e piombo. Ha utilizzato questo processo essenzialmente sperimentale per aiutarla a "vedere" il mondo che la circonda. Blyth dice di continuare a essere affascinata dal processo perché richiede "una combinazione di disciplina, sperimentazione e immaginazione, rendendo possibile un meraviglioso equilibrio tra controllo e sorpresa".
Poiché i lavori cromoschermici sono tutti analogici, Blyth trascorre gran parte del suo tempo in studio nella camera oscura, cosa che è diventata una rarità nell'attuale mondo della fotografia digitale. Tuttavia, continua a prediligere la sperimentazione in numerose direzioni, impiegando anche aspetti dell'era digitale: questa mostra presenterà anche una nuova serie di pezzi creati con l'ormai defunta ma amatissima macchina fotografica polaroid SX-70, scannerizzati e stampati in archivio su carta di cotone fine da 24" x 24".
Qualunque sia il processo, il lavoro di Blyth è, come ha notato il pittore e poeta Peter Sacks, una miscela di "precisione e mistero, di articolazione e atmosfera". Le sue immagini ci lasciano la sensazione di un'azione in corso nonostante l'apparente immobilità; di qualità sia oniriche che crude come la luce che colpisce un gruppo di betulle in una valle o un gruppo di edifici a New York. Come Morris Louis ha sviluppato uno stile di pittura che ha prodotto una completa integrazione tra pittura e tela, così anche Blyth, con la carta fotografica e i prodotti chimici, ha creato una perfetta integrazione tra metodo e contenuto.
CV dell'artista:
Nato a: Kousted, Danimarca
Residente negli Stati Uniti dal 1963
Istruzione:
Danimarca e Stati Uniti.
Project, Inc., Cambridge MA (Fotografia)
Scuola del Museo DeCordova, Lincoln MA (Stampa)
Workshop di fotografia del Maine, Rockport ME (Fotografia)
Scuola del Museo di Boston (Fotografia e Stampa)
Membro di:
Associazione Artistica di Cambridge
Centro Risorse Fotografiche, Boston MA
Concord Art Association, Membro Distinguished Artist dal 1988
Co-fondatore di CAMERADA (gruppo di critica di 6 fotografi), 1978-
Mostra con CAMERADA:
University Place, Cambridge, 1998
University Place, Cambridge, 1994
Galleria Cornelius Wood, Middlesex School, Concord, 1993
Associazione artistica di Concord, 1989
Galleria Juliani, MBCC, Wellesley, 1988
Biblioteca libera di Newton, 1987
Cambridge Art Association, 1984
Biblioteca Concord, 1982
Project, Inc., Cambridge, 1980
Mostra personale Carrie Haddad Photographs, Hudson, NY, 2010
Spettacoli di gruppo:
Carroll & Sons, Boston, "Drawing Project", 2009 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY, 2008 Haddad Lascano Gallery, 2007 GASP (Gallery Artist Studio Projects), Brookline, MA, 2007 Welles Gallery, Lenox, MA, 2006 Concord Art Association, 2005 Higgins Art Gallery, Barnstable, MA, 2005 BF Gallery, Boston, 2005 Haddad Lascano Gallery, Gt. Barrington, MA, 2005 Cambridge Art Association (mostra di 3 persone), 2002 Concord Art Association, marzo 2002
New England Photographers 2001, Danforth Museum, Framingham, 2001
Federal Reserve Bank, Boston, dicembre 2000
Cambridge Art Association, mostra nazionale su invito, 2000
Fuller Museum, Brockton, 9a Triennale, 1999
Cambridge Art Association, mostra dei soci (1° premio, stampe), 1998
Cambridge Art Association, mostra nazionale su invito (1° premio, stampe), 1998
Galleria Spazi, Housatonic MA, 1994
Fotografi del New England 1994, Danforth Museum, Framingham, 1994
Cambridge Art Association (encomio del giurato), 1994
Albany Center of the Arts, Albany, N.Y., 1990
Cambridge Multicultural Arts Center (mostra di 4 persone), 1986
Cambridge Art Association (mostra di 4 persone), 1984
Cambridge Art Association, 1983
Project, Inc., Cambridge, 1981
Cambridge Art Association, 1979
Istituto Pratt, N.Y., 1979
Museum School, Boston, 1978
Project, Inc., Cambridge, 1976
Galleria Panopticon, New England Photographers, 1976
Residenze Artist Proof Studio, Johannesburg, Sudafrica 1996 Fotografia stenopeica e fotografia alternativa 1997 Fotografia e serigrafia 1998 Fotografia e litografia senz'acqua 2000 Stampa 2004 Fotografia stenopeica e alternativa 2005 Fotografia in bianco e nero 2006 Fotografia alternativa 2007 Fotografia alternativa 2008 Fotografia alternativa
Northern Territory University, Darwin, Australia 2001 Fotografia stenopeica e alternativa; incisione di batterie per auto Progetto "Out of the Dump", Città del Guatemala 2000 Fotografia alternativa
Visiting Artist: 1996 School of Museum of Fine Arts, Boston; Paper making; fotografia alternativa 2000 School of Museum of Fine Arts, Boston; Fotografia alternativa Chromoskedasik 2001 Interlaken School of Art (IS 183), Stockbridge, MA; Fotografia alternativa 2003 Berkshire Community College, Pittsfield, MA; Elaborazione fotografica alternativa
Pubblicazioni:
Il libro delle madri, ed. Ronnie Friedland e Carol Kort. Boston, 1981 Parlando di Galbraith, di Peggy Lamson. Boston, 1991 New Dimensions in Photo Processes, di Laura Blacklow, 4a edizione, 2006
- Creatore:Birgit Blyth (Danese)
- Anno di creazione:2009
- Dimensioni:Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Hudson, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2274203422
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