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Cristian Stefanescu
Cristian Stefanescu, Monochromatic #02, Statement Art contemporanea in bianco e nero

2020

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Informazioni sull’articolo

Cristian Stefanescu Monocromatico #03 Geometria astratta in bianco e nero, fotografia digitale in edizione limitata Edizione di 30 esemplari Prove d'artista 3 Stampe fotografiche Ultra HD su alluminio Dibond sviluppate su carta fotografica opaca Fuji Crystal Professional Archive Maxima. La superficie opaca evita i riflessi; le superfici sono laminate con una pellicola protettiva UV che le rende resistenti alla luce. Dimensioni dell'immagine: 60 cm x 90 cm x 2 cm Venduto senza cornice Arriva pronto per essere appeso (montaggio a parete integrato sul retro con un rettangolo di alluminio) Spedizione gratuita Si prega di notare che le immagini in situ sono puramente indicative dell'aspetto di un pezzo. Monochromatic #02 fa parte di una serie di fotografie intitolata Monochromatic di Cristian Stefanescu. Questa serie di geometrie astratte in bianco e nero presenta un dialogo con gli elementi della percezione e dello spazio. See One è l'uso inconsapevole dei nostri sensi, del nostro intelletto e delle nostre emozioni per interpretare il mondo che ci circonda in base alla nostra personalità, al nostro quadro di riferimento o al nostro sistema di credenze. Mi piace utilizzare come punto di partenza gli elementi già creati nella nostra realtà, frammenti della natura o realizzati dalla mano dell'uomo. Mi piace ristrutturare le immagini che sto scattando, alterando gli angoli e le lunghezze relative, unendo strutture o simboli spaziali in una rappresentazione combinata della materia, così come mi piace riorganizzare i miei pensieri, per poter cambiare la mia interpretazione, o meglio la mia percezione e mentre lo faccio aggiungo nuove forme o prospettive a ogni pensiero. L'artista Cristian Stefanescu è disponibile per la vendita online e nella nostra galleria d'arte di Wychwood Art. L'artista Cristian Stefanescu, che vive a Oxford, è nato nel 1968 a Bucarest. Ha conseguito un master nel 1992 presso l'Università Tecnica di Bucarest, con specializzazione in Trattamento delle acque e delle acque reflue, seguito da un secondo master nel 1994 presso l'Università di Liegi, con specializzazione in Ingegneria delle acque sotterranee. Dopo aver trascorso più di un decennio di vita insegnando all'Università Tecnica delle Costruzioni di Bucarest, Cristian è passato dal mondo accademico alla fotografia lavorando nel settore della moda. La passione per la fotografia si è sviluppata nei primi anni di università ed è diventata un elemento costante della sua vita. Dopo lunghe e costanti collaborazioni con marchi di moda in Romania, nel 2018 Stefanescu si è trasferito a Londra per aprire il suo studio. La fotografia è nata in bianco e nero e lui ha scelto di continuare questa tradizione, lavorando allo stesso tempo sull'evoluzione dell'estetica visiva di questa forma d'arte grezza che rende il suo credo. Le caratteristiche fotografie monocromatiche di Cristian Stefanescu sono un'esplorazione psicologica e metafisica. An He cattura la natura o gli edifici in specifici momenti nel tempo - attraverso immagini scure e strazianti, spesso sovrapposte a paesaggi minimali a basso contrasto - per creare opere che estendono l'idea di un tempo ipotetico. Le sue installazioni fotografiche dialogano con gli elementi e le percezioni dello spazio e del tempo. "See One è l'uso inconsapevole dei nostri sensi, del nostro intelletto e delle nostre emozioni per interpretare il mondo che ci circonda in base alla nostra personalità, al nostro quadro di riferimento o al nostro sistema di credenze", ha affermato. "Mi piace utilizzare come punto di partenza gli elementi già creati nella nostra realtà, frammenti della natura o realizzati dalla mano dell'uomo. Mi piace ristrutturare le immagini che sto scattando, alterando gli angoli e le lunghezze relative, unendo strutture o simboli spaziali in una rappresentazione combinata della materia, così come mi piace riorganizzare i miei pensieri, per poter cambiare la mia interpretazione, o meglio la mia percezione e mentre lo faccio aggiungo nuove forme o prospettive a ogni pensiero. Questo è forse il motivo per cui amo la fotografia, perché è semplicemente una cattura visiva di qualcosa già creato nel mondo e che cambia sempre attraverso la nostra interpretazione, è più che altro un riflesso dei nostri pensieri". Preferendo sempre concentrarsi sullo spazio piuttosto che sui suoi soggetti, Stefanescu è ossessionato dal contrasto della sua fotografia, al fine di canalizzare l'intensità della luce e la consistenza degli edifici storici o degli elementi della natura. An He documenta edifici concreti, utilizzando il soggetto come rappresentante dei suoi referenti fisici e considerando metaforicamente il mondo come rappresentazione concreta delle nostre emozioni. Il pensiero concreto richiede fatti e rappresentazioni sulla vita di tutti i giorni, oggetti palpabili in un mondo tridimensionale. Stefanescu utilizza le sue fotografie per decostruire e alterare la realtà al fine di ottenere immagini astratte, poiché per definizione il pensiero astratto implica un processo mentale e un oggetto astratto non esiste nel tempo o nello spazio, ma esiste piuttosto come pensiero, come idea. "Uso l'arte in un processo di creazione inverso. Credo che il pensiero formi A ciò che i nostri occhi possono vedere, quindi prendo ciò che è già stato creato dal pensiero di un altro e cerco di ricollocarlo in ciò che è noto per sempre nella mente" ha detto. Cristian Stefanescu crede nell'energia di ogni essere, di ogni oggetto o elemento della natura. An He sostiene che la fotografia rende l'ineffabile combinazione dell'energia dell'oggetto e di quella del fotografo mentre scatta una foto. E qual è l'energia di una fotografia? È l'energia dello spazio che viene inquadrato nel mirino, è l'energia del fotografo? Penso che sia una combinazione ineffabile dell'energia del fotografo quando ha premuto il pulsante di scatto e di tutto ciò che forma l'energia dello spazio fotografato, il sole e la terra, la terra e il cielo, le nuvole e l'aria, gli animali e le piante, il vento e la pioggia. An He mette a fuoco la sua macchina fotografica su un riflesso distorto di una realtà ipotetica, poiché ciò che si percepisce come reale è un mero riflesso della propria realtà, ed è alla ricerca della sensazione che lo spinge a cliccare il pulsante di scatto.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2020
  • Dimensioni:
    Altezza: 60 cm (23,63 in)Larghezza: 90 cm (35,44 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Deddington, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU63238047052

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