Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Fabrizio La Torre
Er Fusto, Aeroporto di Roma Ciampino (1953) Stampa fine art in bianco e nero con cornice completa

1953

Informazioni sull’articolo

L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in edizione limitata in perfette condizioni L'opera d'arte è montata su dibond e fissata in una scatola galleggiante americana (telaio in metallo nero). Questa foto è stata realizzata nel 1953, il negativo è stato digitalizzato durante la vita dell'artista e i parametri tecnici (inquadratura, contrasto, luce, ecc.) sono stati approvati da lui stesso. Si tratta di una stampa artistica di altissima qualità su carta Fine Art da 310 gr/m² con inchiostri a pigmenti di qualità museale. Un meccanico, con una forza probabilmente erculea, tenta di far girare la pala di un'elica del Boeing 377 Stratocruiser della Pan Am. È uno dei due aeroporti di Roma, insieme all'aeroporto di Roma Fiumicino. È stato il principale aeroporto di Roma fino al 1960, quando è stato inaugurato il nuovo Aeroporto Internazionale Leonardo da Vinci. All'inizio degli anni '50, lavorando per una compagnia aerea, avevo facile accesso alle piste dell'aeroporto di Ciampino. Erano gli inizi dell'aviazione civile, il terminal non aveva negozi. Solo un piccolo ristorante di snack, e l'imbarco avveniva ancora presso l'ufficio della compagnia nel centro della città, dove i passeggeri venivano radunati prima di essere trasportati in autobus a Ciampino. Ero affascinato da questi "giganti dell'aria" che potevano trasportare fino a 100 passeggeri e che a volte comprendevano vere e proprie cabine letto. Queste cabine non si sono imposte facilmente: molti piloti si sono opposti, temendo che "cose sbagliate" potessero avvenire al loro interno durante il volo ... Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è stato un fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-1960 che ha lasciato un corpus di lavori incentrati su tre aree geografiche specifiche: Italia, America del Nord, dove ha trascorso diversi mesi di visita nel 1955 e in Asia, dove visse per cinque anni (1956-61). Affascinato dal compito di catturare momenti di La verità e l'intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre momenti di visione della vita che ci raggiungono colmando il tempo e la distanza. An He ci offre uno specchio affettuoso e benevolo, sempre consapevole, a volte divertito ma mai beffardo. Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli è stata offerta la possibilità di organizzare mostre e ma ha rifiutato per motivi che non ha mai spiegato a fondo. Il massimo che possiamo fare è notare che questo fu anche il momento in cui vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche prodotte un secolo prima da suo nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe avergli fatto pensare di non essere in grado di competere, soprattutto perché proveniva da una famiglia che era in possesso di molteplici talenti artistici ma in cui nessuno sosteneva di essere un artista. Forse si vedeva come "un fotografo" che era solo il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa? Nel 1970 chiuse i suoi archivi e diede via le sue macchine fotografiche. Ha smesso di vedere la fotografia come un atto di creazione, ma solo come una sorta di taccuino dei suoi numerosi viaggi per lavoro. Nel 2009 ha accettato di riaprire i suoi archivi. e di far restaurare e digitalizzare le sue foto. An He ha anche permesso la prima edizione stampata delle sue foto d'arte. Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, ha accolto con favore la libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse lavorando sodo. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non c'era nulla che non andasse nella sua testa: la memoria era intatta, impartiva istruzioni chiare e condivideva molte reminiscenze. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico ha messo a punto ogni singola stampa, perfettamente disposto a ricominciare da capo se necessario per ottenere ciò che intendeva 50 anni prima, quando la foto è stata scattata -. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati. Le mostre, le pubblicazioni, gli incontri con il suo pubblico si sono susseguiti senza sosta: a Parigi presso l'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles presso il Museo di Ixelles nel 2011, seguita dalla magnifica Retrospettiva organizzato nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo grande evento per dare le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede solo due settimane prima dell'inaugurazione della mostra che copre 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, ha trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue realizzazioni fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore. A partire dal 2017, il suo curatore, François Bayle, coadiuvato dal team di Brussels Art Edition ha iniziato a lavorare sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando le note originali lasciate dall'artista, racconta la storia della sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente. Una mostra con lo stesso titolo ha avuto luogo per due mesi presso la Serindia Gallery. In seguito le foto di Fabrizio sono state portate nella loro sede permanente a Bangkok, il luogo culturale del Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno. Nel frattempo una nuova mostra è prevista a Bangkok e la pubblicazione di un nuovo libro basato sugli sforzi pionieristici di Fabrizio La Torre nel fotografare nel 1958 nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le minuziose rappresentazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima. All'inizio del 2020 Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team stavano lavorando con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lavorazione della lacca di cui sopra e una mostra molto bella previsto per il 2021 a New York. Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani migliori. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità di un anno. Al fine di continuare a finanziare i preparativi per questi due grandi progetti, le foto d'arte di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita. Si tratta di un'opportunità per i collezionisti e gli appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di talenti riconosciuti le cui opere hanno un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un fortissimo potenziale di crescita.
  • Creatore:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1953
  • Dimensioni:
    Altezza: 60 cm (23,63 in)Larghezza: 42 cm (16,54 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Brussels, BE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1570211836272
Altro da questo venditoreMostra tutto
Ti potrebbe interessare anche
  • Kelp Nymph - fotografia subacquea in bianco e nero su carta 26" x 36"
    Di Alex Sher
    Una fotografia subacquea in bianco e nero di una bella donna giovane che si immerge in una foresta di alghe. La foto è stata scattata nell'Oceano Pacifico vicino a Palos Verdes, in C...
    Categoria

    Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

    Materiali

    Carta per archivio, Pigmento d'archivio

  • Jimi Hendrix 1968
    Di Ed Caraeff
    Stampa firmata in edizione limitata da Ed Caraeff di Jimi Hendrix sul palco della Ackerman Union Ballroom della UCLA, Los Angeles, il 13 febbraio 1968....
    Categoria

    Fine XX secolo, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

    Materiali

    Pigmento d'archivio

  • Altre idee
    Di Reka Nyari
    "Ink Stories", presentata in occasione della prima mostra personale di Nyari, consiste in fotografie di nudo di grandi dimensioni che esplorano il concetto di auto-identità e di eman...
    Categoria

    Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

    Materiali

    Pellicola fotografica, Inchiostro da archivio, Carta per archivio, Carta...

  • Intenzioni di Mizuake
    "Ink Stories", presentata in occasione della prima mostra personale di Nyari, consiste in fotografie di nudo di grandi dimensioni che esplorano il concetto di auto-identità e di eman...
    Categoria

    Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

    Materiali

    Pellicola fotografica, Inchiostro da archivio, Carta per archivio, Carta...

  • Danza di Irezumju
    "Ink Stories", presentata in occasione della prima mostra personale di Nyari, consiste in fotografie di nudo di grandi dimensioni che esplorano il concetto di auto-identità e di eman...
    Categoria

    Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

    Materiali

    Pellicola fotografica, Inchiostro da archivio, Carta per archivio, Carta...

  • Fumo blu
    "Ink Stories", presentata in occasione della prima mostra personale di Nyari, consiste in fotografie di nudo di grandi dimensioni che esplorano il concetto di auto-identità e di eman...
    Categoria

    Anni 2010, Fotorealista, Fotografia (nudo)

    Materiali

    Pellicola fotografica, Inchiostro da archivio, Carta per archivio, Carta...

Visualizzati di recente

Mostra tutto