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Stefanie Schneider
Conchiglie e impatto (Terre desolate) Contemporaneo, Astratto, Polaroid, 21° secolo
2003

Name: Conchiglie e impatto (Terre desolate) Contemporaneo, Astratto, Polaroid, 21° secolo
Brand: Stefanie Schneider
Price: 2915.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Conchiglie e impatti (terre desolate) - 2003, Edizione 2/7, ciascuno 38x37cm, installato 38x160cm, 4 stampe analogiche a C, ingrandite e stampate a mano dall'artista, stampato su carta Fuji Crystal Archival, superficie opaca, Non montato, basato su una Polaroid Certificato ed etichetta della firma. Numero d'inventario dell'artista 1187.01 Finché non l'ha incontrata, il suo destino era solo suo. Meschino e insignificante, ma pur sempre suo. Era sicuro e libero, giovane e irreprensibile, con i capelli scuri e i lineamenti aquilini. La sua espressione era sempre pensierosa, un po' preoccupata, ma non di tipo maniacale. Era più che altro annoiato. Con un cuore capace di violenza. Fino a quando non ha incontrato lui, era bella ma non apprezzata. La sua anima non aveva registrato alcuna attività sismica. Logorata dalla polvere, non aveva ancora visto giorni migliori. Un corpo languido, un viso dolce con occhi che potevano essere gentili se lo desideravano. Fino a quando non l'ha incontrato, non era propensa a farlo. A. James Scarborough Prefazione un discorso di Mark Gisbourne Stamattina, mentre preparavo i miei commenti per questa sera su Slavoj Zizek, ho pensato che c'è tutta una serie di pensieri che ha presentato nel suo saggio intitolato "L'arte del ridicolo sublime: A. David Lynch, Lost Highway", pensieri che sembrano particolarmente appropriati. Perché le emozioni e gli affetti nel mondo moderno sembrano a volte ridicoli e nella sfera sociale e politica il "sentimentalismo retorico" sembra essere all'ordine del giorno. È forse che la sublimità stessa (un tempo il senso della vita che incuteva timore) è diventata un luogo comune, oppure che nel mondo post-psicoanalitico non crediamo più che i veri affetti abbiano un contenuto valido e reale, che i sentimenti significativi si sono decomposti, che la fiducia è talmente diminuita che le relazioni umane non sono più sostenibili, che la trasgressione è diventata stereotipata e che le uniche condizioni sicure di una relazione sono quelle di un'incerta ambivalenza. Dico questo perché le fotografie di Stefanie Schneider potrebbero sembrare contestare queste cose da un lato e rafforzarle dall'altro. I suoi fotoromanzi, o, se preferisci, le sue narrazioni fotografiche, rivelano molti di questi aspetti ambigui, mettendo a nudo la conflittualità che si è venuta a creare con le sue foto. Sono stratificati con riferimenti iconografici che sembrano attraversare l'ultimo mezzo secolo, un mondo guidato dall'esistenziale, forse, da On the Road di Jack Kerouac, attraverso il candeggiato e blando simulacri della Pop Art, sul mondo surreale (a volte gotico-surreale) che ci viene presentato dai film di David Lynch nelle sue narrazioni decentrate e scomposte. E intendo un uso della parola "scomposto" nel suo senso raddoppiato, il decadimento delle certezze emotive, accanto agli aspetti di scomposizione del raccontare una storia nel mondo di oggi. Voglio citare Zizek, anche perché Stefanie Schneider usa la sua narrazione di vita per creare le sue opere e questa narrazione di vita è influenzata dalle circostanze del caso, da eventi imprevedibili e da esiti incerti. Zizek parlava della femme fatale, e con questo non intendeva il cliché del sogno tradizionale di Hollywood. (la Dietrich, la Harlow, la Monroe e così via), anche se si potrebbe sostenere che la Monroe come vittima offre l'attenuante dell'identità transitoria della femme fatale, da cui deriva la sua posizione centrale nella cultura popolare del dopoguerra. "Non sarebbe possibile interpretare in questo modo la figura unica della femme fatale nel nuovo noir degli anni '90, come esemplificato da Linda Fiorentino in 'L'ultima seduzione' di Dahl in contrasto con la classica femme fatale del noir degli anni '40? sostenere che questa nuova femme fatale non è meno allucinatoria, che il suo approccio diretto a un uomo non è meno la realizzazione di una fantasia maschile (masochista); tuttavia, non bisogna dimenticare che questa nuova femme fatale sovverte la fantasia maschile proprio attraverso la sua realizzazione diretta e brutale, agendo nella "vita reale". Quindi non solo si rende conto dell'allucinazione maschile, ma è anche pienamente consapevole che gli uomini hanno allucinazioni su un approccio così diretto - e che dare loro direttamente ciò di cui hanno le allucinazioni è il modo più efficace per minare il loro dominio. In altre parole, ciò che abbiamo nella scena sopra descritta de L'ultima seduzione (da contrapporre a alla femme fatale del noir degli anni '40), è l'esatto contrappunto femminile della scena di David Lynch Wild at Heart in cui Willem Defoe abusa verbalmente di Laura Dern, costringendola a pronunciare le parole "Fuck me!". E, quando lei finalmente lo fa (cioè quando la sua fantasia è eccitata), lui tratta questa sua offerta come un'autentica offerta gratuita e la rifiuta gentilmente ("No grazie, devo andare, ma magari un'altra volta...."). In entrambe le scene i soggetti vengono umiliati quando le loro fantasie vengono brutalmente esternate e rigettate contro di loro. Insomma, Linda Fiorentino (ne L'ultima seduzione) agisce qui come una vera sadica, non solo per la sua riduzione del partner a portatore di oggetti parziali che procurano piacere (privando così l'atto sessuale del suo "calore umano ed emotivo", e trasformandolo in un freddo esercizio fisiologico), ma anche per la crudele manipolazione della fantasia dell'altro (uomo) che viene agita direttamente e quindi vanificata nella sua efficienza come supporto del desiderio". Perché ho fatto una digressione per parlare di questa nuova femme fatale? Idee riguardanti seduzione femminile indotta..... Penso che sia perché il lavoro di Stefanie Schneider è legato e plasmato dalle tensioni della sua vita emotiva, siano esse direttamente libidiche o lo svolgersi sequenziale del giorno per giorno, questa è la sua storia di vita. Infatti, nel comunicato stampa di questa mostra, vengono descritti come "geroglifici emotivi alla ricerca di una sintassi". Sono direzionali ma il risultato finale di quella direzione È questa incapacità del mondo moderno di sostenere "significati concreti" e di sostituirli con "l'istanza dei sogni e la loro negazione" che costituisce la moneta vitale del suo lavoro. Mi sembra che il suo lavoro non riguardi gli aspetti tecnici delle immagini e la loro realizzazione, ma la smaterializzazione dei contenuti delle immagini e il flusso emotivo che ne deriva. Questo è ora il stato di anemia emotiva in cui ci troviamo ora. Vive in un mondo (il nostro mondo attuale) in cui il confine tra "il reale" (in senso lacaniano) e la realtà è stato offuscato. Il contenuto sbiancato e sfocato è quindi lo specchio della nostra attuale condizione di vita, il lato dionisiaco in cui lo stato di irrazionalità e di incertezza è il punto di partenza. L'incertezza è l'unica certezza che abbiamo. Nella nostra vita non c'è più un senso fisso di finzione e realtà, una fine e un inizio. Raccontare una storia come una narrazione oggi significa dire che non ci sono più le condizioni per avere un inizio, una parte centrale e una fine. Tranne che per la biologia umana, la diacronica è stata soppiantata dalla sincronica. Ed è probabilmente questo il motivo per cui la maggior parte del foraggio formulaico presentatoci da Hollywood non è altro che sentimentalismo (un sentimento preformulato e usa e getta come una cartolina di Natale), il prodotto di costruzioni stereotipate guidate da ragionieri e dalla loro contabilità. È chiaro che Schneider lo sa bene ed è in grado di utilizzare molti di questi tropi in modo auto-riflessivo. Se il suo lavoro è ironico sul tema del cosiddetto "sogno americano", e l'ironia è intesa qui nel senso strettamente socrateo delle sue origini, ovvero quello che dice il contrario di ciò che viene esposto ed espresso, lo fa solo nel senso che le emozioni, i sentimenti e le azioni umane sono diventate sempre più opache. Di conseguenza, la loro trasmissione assume lo status di ambiguità, il che porta alla condizione ambivalente e insostenibile delle relazioni umane così come sono spesso vissute oggi. Forse dovremmo pensarla così, appropriandoci del titolo (almeno), di "La vita è un'avventura" di Calderon della Barca. Sogno". Oppure, il sogno si trasforma in incubo così come l'incubo si trasforma in sogno. Ed è per questo che voglio tornare alla nozione di passaggio e di viaggio che sembra essere alla base di gran parte della sua arte. In effetti, è la stessa tematica che attraversa gli ultimi cinquant'anni, da Kerouac a Lynch, Dahl e molti altri registi contemporanei. Ma non si tratta più di un "rito di passaggio" in senso antropologico, e in cui si raggiunge un risultato così definitivo. Non si tratta più di un'esperienza fine a se stessa come la vecchia "brama di vivere", poiché sia la "brama" che la "vita" sono diventate in qualche modo disaggregate. Ma è proprio così, perché viviamo sempre più con una propensione al pessimismo. E in questo mondo di post-narrazione, cioè un mondo in cui la struttura preordinata della narrazione è stata spostata o semplicemente formalizzata, o mercificata come nella soap opera, non è più possibile parlare di un mondo in cui la felicità e la tristezza abbiano rapporti commisurati, o in cui il dramma (sia esso commedia o tragedia) rimanga in qualche punto di relazione fissa. Quindi, in un certo senso, la vita è diventata allo stesso tempo sublime e ridicola, o se preferite un mondo in cui, come dice Zizek, la fantasia si è decomposta, o si sta decomponendo come nelle immagini di Stefanie Schneider, dove la "trasgressione intrinseca" è ormai la norma, dove la proiezione sublime porta in sé il tarlo del suo stesso rifiuto, dove la speranza è ipocrita (o quantomeno retorica) e il risultato è puramente casuale. Per questo motivo, aver iniziato a descrivere i contenuti dell'opera di Schneider significa imporre una lettura particolare, cioè la mia lettura, quando ciò che voglio esporre o indicare è uno stato di coscienza. Forse, ancora di più, uno stato di coscienza continua..............Un mondo che qui mette in relazione il più delle volte la fotografia e il film, l'immagine statica e l'immagine in movimento.Viviamo ormai in questa esperienza scomposta dagli anni '60, forse, meglio comprensibile facendo riferimento alla famosa mostra di Harald Szeemann "When Attitude Becomes Form", e che un mio amico curatore propone di ricostituire nel prossimo futuro, e reinterpretare alla luce degli ultimi quarant'anni, chiamandola non a caso "When Attitude Became Form". In questa laudatio ho anche, forse deliberatamente, offuscato le cose in quanto il termine significa "in lode di", di solito un'acclamazione onorifica di una cosa a cui si mira e che è stata raggiunta...... Ma farlo qui questa sera sarebbe stato dire la menzogna proprio di ciò che l'opera della Schneider smaschera, perché come lei stessa ha detto "tutto ciò che è accaduto nella mia vita è accaduto per caso e la maggior parte delle volte è stato un bene". Permetto al caso di giocare un ruolo nella mia vita e questo determina ciò che accade nella mia fotografia". Stasera fai parte di questa possibilità, perché anche se questa mostra si svolge in un punto fisso nel tempo, ciò non nega il fatto che attraverso i suoi contenuti la tua esperienza possa trascenderlo. Se tutto questo ti turba o ti disturba, allora posso solo dirti (forse, con il mio senso dell'ironia): benvenuto nel mondo di oggi. Sembra che il mondo delle emozioni e delle relazioni umane sia più poroso che mai, e l'opera Schneider negozia l'orizzonte di un'incertezza senza fine.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2003
Dimensioni:
Altezza: 37 cm (14,57 in)Larghezza: 160 cm (63 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652310324152

Kirsten Thys van den Audenaerde
Vita da rimorchio - Contemporaneo, Ritratto, Donne, Polaroid, Nudo, 2020

411 USD

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Stefanie SchneiderConchiglie e impatto (Terre desolate) Contemporaneo, Astratto, Polaroid, 21° secolo2003

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