Articoli simili a Jungle Boy (negli anni '80)

Stefanie Schneider - Star 80 (Negli anni '80)

Stefanie Schneider - Jungle Boy (negli anni '80)

Stefanie Schneider - Tropics Motor Motel II (Memorie di Greene & Greene)

Stefanie Schneider - Narween (Saigon) - 21° secolo, Polaroid, Fotografia di nudo

Stefanie Schneider - North Shore Yacht Club II (negli anni '80)

Stefanie Schneider - Silver Bra (29 Palms, CA) - Polaroid, Analogico, Nudo, Contemporaneo, Colore

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Stefanie Schneider
Jungle Boy (negli anni '80)
1999

Name: Jungle Boy (negli anni '80)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 2539.56 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Jungle Boy (Back in the 80's) - 1999 48x46cm, Edizione di 10 esemplari. Stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista, basata sulla Polaroid. Etichetta del certificato e della firma. Inventario dell'artista #590. Non montato. Il paesaggio emotivo di Stefanie Schneider: Un'esposizione della sua visione Comprendere il lavoro di Stefanie Schneider significa entrare in un mondo in cui il tempo non è né lineare né prevedibile. Si tratta di un paesaggio emotivo, non limitato ai fugaci momenti che chiamiamo "presente", ma piuttosto un'intersezione di memoria, atmosfera e cruda vulnerabilità umana. Non si limita a fotografare le persone: cattura la loro essenza, i loro fantasmi, i loro sussurri fugaci. La natura effimera del suo mezzo Polaroid rispecchia la fragilità della condizione umana. Le sue opere danno vita alla memoria stessa, utilizzando il decadimento della pellicola come metafora dell'insidiosa erosione delle nostre esperienze da parte del tempo. Schneider non cerca i momenti incontaminati che ci sono cari, ma i momenti successivi, quelli in cui i bordi si sfilacciano, in cui la luce si piega in modo diverso, in cui qualcosa di inaspettato emerge dalla staticità. In The Last Picture Show, il suo progetto cinematografico che non ha mai visto la luce come meritava, ha reso visibile il non detto, intrecciando storie di individui, luoghi e tempi in un'unica raccolta tangibile di momenti umani. È stato un viaggio, un lento dispiegarsi degli spazi interstiziali tra ciò che vediamo e ciò che sentiamo. L'arte di Stefanie Schneider, quindi, non è una bellezza fine a se stessa, ma è la ricerca della versione grezza, onesta e non canonizzata delle nostre storie. È un'esplorazione di ciò che rimane quando tutto il resto viene eliminato, dalle persone ai luoghi, fino ai nostri ricordi fugaci. Le sue opere non adornano le pareti per impressionare: penetrano, lasciano un'impronta, tanto nello spettatore quanto nel mezzo stesso. La mutazione chimica della memoria: Una dichiarazione personale Il lavoro di Schneider parla di un'esplorazione molto più profonda della lotta dell'umanità con l'imperfezione. In un mondo ossessionato dalla perfezione, Schneider trova che l'imprevedibilità della pellicola scaduta, il modo in cui la luce si riversa sulle mutazioni chimiche del tempo, sia il suo strumento più onesto. Ogni immagine che crea è una reazione, un momento di caos in cui ha riposto fiducia nell'invisibile, nel processo di invecchiamento del film. Queste reazioni chimiche rispecchiano il modo in cui ricordiamo o ricordiamo male; parlano della natura frammentata della memoria e della qualità sfuggente dell'identità. Le sue fotografie ci portano in un terreno incerto, dove il colore si trasforma, le texture si scatenano e la luce rivela frammenti di significato che non riusciamo a cogliere facilmente. Non è una fotografa; è una narratrice di cose dimenticate, di cose non viste. I suoi soggetti - che si tratti di un deserto o di un essere umano colto in una silenziosa fantasticheria - sono portali verso una verità più profonda, una verità che non può essere facilmente trasmessa con le parole, ma solo attraverso la lente non filtrata e non apologetica del tempo stesso. In un certo senso, il lavoro di Schneider rispecchia le contraddizioni della vita: bellezza nel caos, chiarezza nell'ambiguità, pace nel disordine. Non sono le scene immacolate che ci aspettiamo da un mondo artistico lucido e moderno; sono le imperfezioni che sussurrano più forte, le fratture che ci fanno sentire più vivi. Utilizza la pellicola Polaroid, un tempo simbolo di gratificazione istantanea, ma invece di conservare momenti perfetti, la usa per esprimere qualcosa di molto più profondo: il bellissimo e inspiegabile disordine che è la vita. L'onestà nella cornice: Abbracciare la vulnerabilità Stefanie Schneider non cerca l'approvazione del suo pubblico. Cerca di creare momenti autentici di connessione che risuonino con l'anima. Guardare una delle sue opere significa assistere a un momento di verità non custodita, un momento fugace in cui tutto è esposto, crudo, imperfetto e umano. È la vulnerabilità di trovarsi nel mezzo delle transizioni della vita, l'incertezza di essere umani, l'accettazione del fatto che non possiamo preservare tutto - eppure ci proviamo. In ogni immagine c'è un abbraccio all'impermanenza, all'effimero e alla bellezza imperfetta. La Schneider non manipola il mondo per adattarlo alla sua visione; lo incontra nel suo stato naturale, accettando la sua natura irripetibile e fragile. Il suo lavoro è una meditazione su ciò che il tempo fa a tutti noi: come decadiamo, come cambiamo e come alla fine svaniamo. Ma anche in questa fragilità c'è bellezza. Perché nel degrado c'è una verità che aspetta di essere portata alla luce. Sperimentare le opere di Stefanie Schneider significa ricordarsi che non possiamo controllare il tempo, ma possiamo esserne testimoni. Non cattura ciò che è permanente, ma ciò che rimane molto tempo dopo che il momento è passato: il retrogusto della memoria, quella cosa fugace e magica che danza appena fuori dalla portata. La realtà invisibile: Una lettera d'amore all'imperfezione In un mondo ossessionato dalla chiarezza, il lavoro di Schneider è un invito ad abbracciare i bordi sfocati. È un invito a sentire il disordine e a vedere la bellezza nell'imprevedibilità. Non fa arte per la fama, il riconoscimento o lo status: la fa per parlare a qualcosa di più profondo dentro di noi. Qualcosa di crudo. Qualcosa di reale. Qualcosa che non possiamo spiegare facilmente. L'arte di Stefanie Schneider non riguarda la perfezione. Si tratta della verità che emerge solo quando ci lasciamo andare, quando smettiamo di cercare di controllare e permettiamo al momento di essere - imperfetto, fugace e bellissimo.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
1999
Dimensioni:
Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 46 cm (18,12 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
Venditore: STSCH #0601stDibs: LU652316305522

Stefanie Schneider
Silver Bra (29 Palms, CA) - Polaroid, Analogico, Nudo, Contemporaneo, Colore, 1998

2.000 USD

Ti potrebbe interessare anche

Kate Moss 1993, Paradise Island Bahamas, stampa originale con cornice personalizzata

Di Herb Ritts

Per il Calendario Pirelli del 1994, scattato a Paradise Island nelle Bahamas, il fotografo Herb Ritts ha voluto immortalare in una serie di nudi quella che ha definito "la dolce inno...

Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Fotografia (nudo)

Materiali

Vetro, Legno, Pellicola fotografica, Carta per archivio, Carta fotografi...

Herb Ritts
Kate Moss 1993, Paradise Island Bahamas, stampa originale con cornice personalizzata

6.183 USD

Flora 12 - Fotografia contemporanea, Flora, nudo femminile, tulipani, fiori, piante

Di Tortora & Travezan

Tieni presente che tutte le stampe sono prodotte su ordinazione. I tempi di consegna sono previsti tra i 15 e i 20 giorni. Flora 12 è una stampa digitale a caratteri cubitali in un...

Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Fotografia (nudo)

Materiali

Carta fotografica, C Print, Digitale, Colore

4.978 USD

Spedizione gratuita

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Stefanie SchneiderJungle Boy (negli anni '80)1999

Informazioni sull’articolo