Articoli simili a Someday Soon (Stage of Consciousness) - con Radha Mitchell

Stefanie Schneider - Stranger than Paradise II - Prova prima della stampa - Polaroid, Contemporaneo

Stefanie Schneider - Il tessuto della mente (La ragazza dietro il recinto bianco) - Polaroid

Stefanie Schneider - Mirorred (Memories of Green) Contemporaneo, Polaroid, Fotografia, Ritratto

Stefanie Schneider - Oggi il bene è male II - Polaroid, Ritratto, Donne, 21° secolo, Colore

Stefanie Schneider - Schermo mentale - (50x50cm) - Contemporaneo, Astratto, Cavallo, Polaroid, 21° secolo,

Leanne Surfleet - Ansia da sonno - Montato, Contemporaneo, Polaroid, Colore, Ritratto

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 2

Stefanie Schneider
Someday Soon (Stage of Consciousness) - con Radha Mitchell
2007

Name: Someday Soon (Stage of Consciousness) - con Radha Mitchell
Brand: Stefanie Schneider
Price: 330.1 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Someday Soon (Stage of Consciousness) - 2007 20x24cm, Edizione di 10 esemplari più 2 prove d'artista. Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid. Certificato ed etichetta di firma. Inventario dell'artista n. 7974b. Non montato. con Radha Mitchell PIÙ GRANDE È L'OCCASIONE PIÙ GRANDE È L'ARTE - Stefan Gronert Non "Ventisei stazioni di servizio" ma "29 Palms, CA"! Quarantadue anni dopo il leggendario libro di Ed Ruscha, non c'è la stazione di servizio dell'inizio del libro che è qui a portata di mano. È invece la Radha dal cuore aperto - con i capelli arancioni, la tuta rosa e lo sguardo timido, o meglio furbo, rivolto verso il basso - che inizia questo libro! E con lei e con Max - attenzione: una donna -, il cui aspetto è conforme allo stesso stile, si arriva anche alla fine - dopo che Radha ha nel frattempo colorato di rosa le sue unghie, di nuovo dotate della stessa apertura di cuore e dello stesso sguardo che ora, però, rivela in combinazione con la sua espressione facciale alterata una "vecchia signora" che si allontana dallo spettatore. Questo può servire da esempio per una trasformazione vivida e comprensibile che sfocia in una rappresentazione su larga scala di un insediamento senza allegria sotto un cielo azzurro e splendente - lì una figura, persa subito, viene sopraffatta. Le foto scattate nel 1998/99 suonano sotto la dura luce del sole della California o in spazi non proprio accoglienti e confortevoli. "Gioco" è la parola giusta a questo proposito, perché proprio in considerazione delle immagini di persone, rimane più di un dubbio se stiamo guardando scene inscenate o se siamo semplicemente capitati nella "realtà" ad alta tensione di un (aspirante) mondo cinematografico. Tuttavia, non tutte le immagini hanno lo stesso carattere di un mondo plastico e lampante. Sfogliando le pagine, incontriamo anche scene senza pretese, letteralmente "incolori", in interni indefiniti, o vedute poco spettacolari che assomigliano a una natura morta e si aprono su una terra lontana. Ciò che accomuna tutti i partecipanti a questi mondi-immagine è la constatazione che essi appaiono esausti, smarriti, vuoti o incerti sulla loro esistenza. Si ricordano quasi gli sguardi vuoti e la solitudine dei protagonisti dei quadri di grandi città dipinti da Manet o Degas nell'epoca del primo modernismo. Con un'unica eccezione, tutte le fotografie qui riprodotte, che originariamente misuravano 60 x 70 cm ma che qui, nella loro attuale dimensione e configurazione, sfruttano produttivamente le possibilità offerte dal supporto del libro, manifestano diversi elementi dei film di serie B: persone fumanti, nude, truccate e muscolose che non sono inclini a conformarsi completamente alla visione dei sogni di Hollywood. Bellezza e vessazione, erotismo e solitudine entrano in una miscela che rivela la frattura tra desiderio e verità. Da lontano, ricordano le "Untitled Film Stills" di Cindy Sherman, che in questo senso non sono altrettanto drastiche. Tuttavia, mentre le sue foto degli anni Settanta sono caratterizzate da una modalità di rappresentazione fredda e oggettiva in un bianco e nero storicizzante, le fotografie di Stefanie Schneider mostrano un linguaggio visivo morbido, a volte apparentemente pittorico, con una colorazione che va dal pallido all'artificiale-abbagliante. Come in molte altre immagini di Stefanie Schneider, che spesso si presentano a noi come sequenze, anche queste foto rimandano agli stereotipi percettivi del cinema. Utilizzando la fotografia istantanea, da cui nascono stampe a C significativamente ingrandite, le sue immagini evocano l'impressione di una narrazione senza diventare parte di una trama leggibile in modo lineare. L'illusione dell'elemento narrativo, tuttavia, non fa che accrescere l'esperienza di una rinuncia proprio a questo aspetto. Perché anche i titoli delle immagini - e anche il titolo di questa pubblicazione - non forniscono alcun aiuto concreto per la costruzione immaginaria di una storia. Tuttavia, ritornano nomi che includono il nome di battesimo dell'artista stessa: non si tratta quindi di un gioco, ma di una serie di immagini autentiche e istantanee, o in fondo non è altro che una messa in scena, un gioco - quanto è reale la vita? La scarsità di elementi della trama, che contraddice ogni aspettativa di stile cinematografico, così come il vuoto e la solitudine delle persone, entrano in un'associazione particolare, a volte apparentemente surreale, con la magia delle distese assolate del paesaggio onirico. Così come vengono stimolate la fantasia e l'immaginazione dello spettatore, allo stesso modo la redenzione di queste figure visive dell'amore naufraga in un vuoto il cui smalto è creato, non da ultimo, dalla peculiare sfocatura della rappresentazione fotografica. Il carattere apparentemente amatoriale di queste immagini, che non sono state in alcun modo trattate con eccessivo scrupolo, ci lascia una stimolante incertezza sulla loro interpretazione, in cui le sfere della realtà, della finzione o del sogno non sono quasi più distinguibili. Così le lacune e l'apertura scenica di ciò che viene presentato mettono in moto un'autovalutazione. Cosa rimane quindi dopo "29 Palms, CA"? Una speranza che forse si discosta dal detto di Ruscha citato nel titolo: Più forte è la fotografia, migliore sarà la realtà!

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

2007

Dimensioni:

Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Più edizioni e dimensioni:

40x50cm, Edition of 10 plus 2 Artist ProofsPrezzo: 600 USD

Tecnica:

Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Materiali

Metallo

Stefanie Schneider
Back Alley (Last Picture Show) - 21° secolo, Polaroid, Colore, 2006

2.000 USD

Prezzo su richiesta

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Stefanie SchneiderSomeday Soon (Stage of Consciousness) - con Radha Mitchell2007

Informazioni sull’articolo