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Colin Burn
"Lucifers Limit" Scultura in oro 18 carati 8' x 2' in edizione di 10 di Colin Burn

155.000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

"Lucifers Limit" Scultura in oro 18 carati 8' x 2' in edizione di 10 di Colin Burn Scultura in oro rosa, diamanti e gemme NOTA: il tempo di preparazione può richiedere fino a 8 settimane. La scultura del diavolo Lucifero olisbos è realizzata in oro puro 24 carati e rifinita in oro rosa 18 carati con collare in oro bianco 18 carati e 5 carati di diamanti incastonati. Le corna del diavolo sono in oro bianco 18 carati con diamanti bianchi scintillanti e gli occhi e la lingua in oro bianco 18 carati con granati rossi. Il brano incarna la passione e la lussuria peccaminosa. La scultura è accompagnata da un certificato di autenticità dell'artista in edizione limitata e da un certificato dei materiali della gioielleria. Edizione limitata - Solo 10 Ispirazione Artistics: "La motivazione che mi ha spinto a creare questa scultura è stata quella di evidenziare come alcuni nella società vedano la masturbazione come un atto diabolico. L'opera ritrae l'idea che, abbracciando i nostri demoni interiori, eliminiamo il potere che gli altri possono avere su di noi nella ricerca del cosiddetto piacere peccaminoso. Inoltre, ho voluto che l'opera riflettesse i confini creando un collare di diamanti incastonato al contrario, tracciando la linea di demarcazione di quanto si è disposti a spingersi oltre nella ricerca del piacere personale. L'oro rosa rappresenta il calore e la lingua ricca di granati rossi incastonati raffigura l'ingresso infuocato del diavolo o la porta dell'inferno per coloro che hanno superato i limiti". La scultura incarna la lussuria e la passione peccaminosa ed è elettroformata in oro puro a 24 carati, rifinita in oro rosa a 18 carati e con un collare in oro bianco a 18 carati con 5 carati di diamanti impeccabili. Le corna sono in oro bianco 18 carati, con diamanti incastonati, mentre gli occhi e la lingua sono incastonati con ricchi granati rossi. SU COLIN BURN: L'artista australiano Colin Burn Art è un audace provocatore nel mondo dell'arte concettuale, che usa le sue opere per sconvolgere le norme sociali e innescare un dialogo critico spesso intorno a verità scomode. La sua arte si spinge oltre i confini, sollecitando gli spettatori a ripensare le loro ipotesi di valore, potere e significato, soprattutto in contesti spesso considerati tabù o trascurati. Conosciuto per la sua magistrale fusione di simbolismo e opulenza, Burns trasforma oggetti ordinari in potenti allegorie, utilizzando spesso il loro alto valore monetario per amplificare la risonanza emotiva e intellettuale dei suoi temi. An He sa che la società spesso lega il valore al prezzo e questa consapevolezza è fondamentale per il suo approccio. Con un fascino che attira l'attenzione, le opere di Burn invitano gli spettatori a guardare oltre la superficie, incoraggiandoli a esplorare i significati più profondi, spesso nascosti, che si celano dietro ciò che vedono, ricordando loro che il vero valore non risiede solo nel costo materiale, ma nell'idea o nel tema che rappresenta. Un esempio convincente è il suo set di scacchi Pearl Royale, un'opulenta rivisitazione del gioco classico. Al di là del suo design lussuoso, il set trasforma gli scacchi in qualcosa di più di una semplice gara strategica: diventa un simbolo profondo di connessione, pace e rispetto reciproco. Attingendo all'importanza globale del gioco e al suo ricco contesto storico, Burn rivela i paradossi dell'interazione umana, dove anche l'impegno competitivo può servire come mezzo per la dignità, l'armonia e gli ideali condivisi. Attraverso queste creazioni opulente, Burn attira l'attenzione e invita gli spettatori a riflettere sulle forze culturali che si intrecciano nella nostra vita quotidiana, spingendoci a riconsiderare il soggetto stesso per capire dove risiede il vero valore. La pratica di Burn è profondamente influenzata da pionieri dell'avanguardia come Marcel Duchamp, Andy Warhol e Damien Hirst, artisti che hanno rivoluzionato i confini dell'arte e il suo impegno con la cultura. Come questi pionieri, Burn naviga nel mondo dell'arte con inflessibile originalità, spesso utilizzando lo shock e l'irriverenza per mettere in discussione lo status quo. Le sue opere provocatorie, come le sue lussuose sculture di dildo erotici, spingono i limiti dell'arte, della sessualità e della serietà, non solo per il gusto della polemica e dell'attenzione, ma come smantellamento deliberato dei sistemi che regolano il significato e il valore. Queste opere sfidano lo spettatore a confrontarsi con i propri pregiudizi, le proprie supposizioni e le gerarchie tradizionali che danno forma alla percezione dell'arte, della vita e della sessualità. Guidato da una filosofia profondamente personale di indipendenza artistica, Burn afferma: "Preferisco tagliare un sentiero ed essere colpito dai rami piuttosto che seguire le orme degli altri". Questo spirito ribelle guida la sua continua esplorazione dell'identità, del lusso e della condizione umana. La sua pratica è un viaggio costante per scavare nuovi percorsi nel mondo dell'arte, dove i confini convenzionali vengono messi in discussione e ridefiniti. Prima di abbracciare l'arte contemporanea a tempo pieno, Burn ha trascorso oltre tre decenni come fine gioielliere, realizzando pezzi unici e squisiti. I suoi gioielli hanno ottenuto il riconoscimento del governo australiano e di quello giapponese, oltre ai riconoscimenti delle principali organizzazioni sportive australiane. Nel 2018, Burn ha compiuto una transizione significativa, passando dal design di gioielli commerciali alla creazione di opere d'arte contemporanea in edizione limitata. Questo cambiamento ha segnato un nuovo capitolo della sua carriera, che ha portato a mostre personali a Perth, Tokyo e Los Angeles, dove le sue opere sono state accolte con favore dalla critica. Attraverso la sua arte, Burn continua a provocare riflessioni e a spingersi oltre i confini dell'espressione artistica. An He sfida il pubblico a confrontarsi con verità scomode sui sistemi che regolano il valore, il significato e il valore in un mondo sempre più materialista. Le sue opere ci costringono a riconsiderare le percezioni che abbiamo del lusso, del successo e delle norme sociali, spingendoci a chiederci se queste siano in linea con l'esperienza umana più profonda.

Creatore:
Colin Burn (Australiano)
Dimensioni:
Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 5,08 cm (2 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Oro
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Culver City, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1085115876392

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