David Gerstein

"Big Peloton Wave A", scultura da parete in metallo 3D dipinta a mano

Formatosi in diversi continenti (Bezalel Art School di Gerusalemme, a Parigi presso l'Ecole Supérieure des Beaux-arts, l'Art Student League di New York e la St Martin's School of Art di Londra), David Gerstein ha sviluppato, nel corso dei suoi 50 anni di carriera, una pratica e un'estetica ibrida. All'incrocio tra pop art, minimalismo e optical art, la sua arte riflette questa dimensione plurale e cosmopolita: una creazione vibrante. Il suo approccio è caratterizzato da tagli sagomati e figure; un processo che si ricollega alla sua infanzia e adolescenza, quando aiutava il padre nel suo laboratorio di taglio della pelle. Il colore, che è diventato sempre più vivido, sempre più pop, dando movimento alle opere, è altrettanto centrale. (An Steele taglia l'acciaio e l'alluminio, che poi dipinge per iscrivere i suoi personaggi e le sue scene in strutture tridimensionali e creazioni murali che hanno una caratteristica immutabile e vibrante. I "quadri" e le composizioni che ricrea provengono dal mondo dell'infanzia, da scene di vita quotidiana, dalla famiglia, dallo sport, dal mondo musicale, dalla vita urbana o anche da animali e piante. An He utilizza figure familiari e oggetti quotidiani, ma anche forme più astratte, senza gerarchie; rappresentazioni a cui tutti possono relazionarsi e da cui si possono raccontare nuove storie. Avendo disegnato numerosi progetti e ricevuto incarichi pubblici in tutto il mondo (Francia, Stati Uniti, Israel, Singapore), il suo lavoro acquisisce una dimensione completamente nuova quando si confronta con ambienti esterni, con spazi aperti; rientra quindi nella cosiddetta opera monumentale. Tra i suoi progetti pubblici e le sue opere in spazi pubblici, si possono citare le sue sculture per lo Stadio Hsinchu di Taïwan (2002); le sue mostre all'Università Ebraica di Gerusalemme (nel 1985, nel 1999 e nel 2003); il suo progetto Presence-Present per la Biennale di Gerusalemme per l'Arte Ebraica Contemporanea (2015); o più recentemente (2017), le sue sculture per il Parco Nazionale della provincia di Guizhou, in Cina. Le sue opere sono state esposte anche al Ramat-Gan Museum of Israeli Art, al Performing Arts Center di Tel-Aviv, all'Ashod Museum of Art, al MoBY (Museums of Bat Yam), all'Haifa Museum of Contemporary Art ... "Mi piace particolarmente lavorare alle sculture all'aperto perché mi mettono di fronte a problemi tecnici di vario tipo. Devo considerare il luogo, l'ambiente, lo stile di vita delle persone. È una vera sfida per me e un'evoluzione logica ed essenziale del mio lavoro".