Jenny Day
"Bottle" -- Scultura di Jenny Day
2023

Name: "Bottle" -- Scultura di Jenny Day
Brand: Jenny Day
Price: 1637.36 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Jenny Day ha conseguito un MFA in Pittura e Disegno presso l'Università dell'Arizona, un BFA in Pittura presso l'Università dell'Alaska Fairbanks e un BA in Studi Ambientali presso l'Università della California Santa Cruz. Le sue mostre più recenti includono il Phoenix Art Museum, il Blue Star Art Museum, a San Antonio, TX, Arte Laguna a Venezia, Italia, il Czong Institute for Contemporary Art in Corea e l'Elmhurst Museum a Chicago, IL. Il lavoro di Day è stato sostenuto da un Elizabeth Greenshields Grant nel 2018, da un Contemporary Forum Artist Grant del Phoenix Art Museum nel 2017, da un Barron Purchase Award nel 2016 e dalla partecipazione alla Ucross Foundation, alla Jentel Foundation, alla Playa Foundation For The Arts, al Kimmel Harding Nelson Art Center e all'Armory Art Center. Jenny Day vive e lavora a Santa Fe, nel New Mexico, ed è rappresentata dalla Ferrara Showman Gallery. "Bottle" esemplifica la rappresentazione tipica di Jenny Day di prospettive surreali sulla vita, la memoria e la cultura. "Bottle" è presente nella mostra personale di Jenny Day del 2024 presso la Showman Gallery di Ferrara. L'artista dice del suo lavoro... Ho camminato nel deserto del Mohave. Ascoltavo le api mentre ronzavano e succhiavano dai fiori gialli di creosoto. Guardavo il deserto sfumare mentre guidavo a ottanta chilometri all'ora sulla I-40. Non riuscivo a sentire le api. Il Mohave faceva da sfondo a un film di fantascienza che guardavo dal mio divano, con il familiare che si trasformava in alieno. Ho sognato il deserto, distorto, la California che si scontrava con la Florida, la palude che si riversava all'interno. Ho cercato delle foto sul mio telefono. Digitale, lunghe stringhe binarie, incorniciate e retroilluminate sul piccolo schermo, compilate con altri luoghi. Quale Mohave sto ricordando? I dipinti riconoscono un allontanamento. L'ambiente costruito come paesaggio, il paesaggio come costrutto, l'intero costrutto frantumato da una frammentazione. Una dispersione di attenzione. Le rovine delle intenzioni umane illuminate dal sole e completamente gloriose nella loro decadenza. Abbandonati o semi-abbandonati e ricordati e registrati e replicati e distorti a ogni passo. Il corpo del lavoro salta come il sogno. Fairbanks, in Alaska, si confonde con i siti Superfund della California. Gli edifici storici in cui ho camminato sono abbinati alle foto di Instagram. Emergono luoghi ibridati, lo spazio bianco imita le cornici delle nostre piccole macchine. I segni di matita lasciati, il nastro adesivo, segnalano il dipinto come oggetto, mediato, lontano dalla rappresentazione. I dipinti sono creati con desiderio, forse con lutto. Immaginare una visione innocente che potrebbe non essere mai esistita, rifiutarla, riconoscere l'impossibilità di una connessione inalterata con il luogo. I luoghi sono ancora lì. L'ansia mi ha seguito. L'evasione riflette e distorce il suo mondo d'ombra, il reale, uno specchio che dà un nome ai traumi mentre li supera, in modo sornione e referenziale. L'opera suggerisce che la magia è possibile, pur ancorandosi al grottesco, a cibi immangiabili, a una congerie di rifiuti. Esiste una venerazione beata, quasi psichedelica, per la natura, ma le origini della fantasia trapelano nei dettagli e nelle distorsioni. Gli animali sono spesso traslucidi e riflettenti. La natura persiste, prolifera e si trasforma. Fiori implacabili si spingono contro i bordi dei dipinti, tentando di soffocare e di assorbire, animali e persone ignare di qualsiasi minaccia; la minaccia è sempre presente.

Creatore:

Jenny Day (Americano)

Anno di creazione:

2023

Dimensioni:

Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 33,02 cm (13 in)

Tecnica:

Grès porcellanato,Smalto,Vetro

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo