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Mark Morrison
Ariete

ca. 1940

Informazioni sull’articolo

Mark Morrison (1895-1964) Ram, 1940 circa Diorite scolpita Lunghezza 9", larghezza 6", altezza 7,5". La banda arrugginita sul quarto posteriore è un'occlusione naturale del minerale di ferro nella pietra, che sia Morrison che Flannagan hanno trovato interessante includere nelle loro rappresentazioni. Provenienza: Proprietà della signora Mark Morrison. Nato: Kingfisher, OK Istruzione: Università del Missouri John Flannagan, tutoraggio e lezioni private, 1940 ca. Art Students League con William Zorach e Jose de Creeft Esposto: Annali della Guild della scultura Annuali di Artistics Audubon Annali dell'Accademia Nazionale del Design Annali dell'Accademia della Pennsylvania Metropolitan Museum Artistics for Victory, 1942. Museo delle Belle Arti di Newark Annuali Whitney Esposizione Internazionale, Fairmount Park, Phila. 1950 Nebraska Belle Arti Mostra del Metropolitan Museum, 1951 Festival delle Arti di Boston Annali della Società Nazionale di Scultura Appartenenze: Sculpture Guild, Inc. Artisti Audubon Premi: Premio Ellen Prince Speyer, N.A. 1950 Architeects Leauge of New York, Avery Award, 1958, 1959. Collezioni museali: Metropolitan Museum of Art Accademia Nazionale di Design Accademia di Belle Arti della Pennsylvania Whitney Museum of American Art. Museo di Belle Arti, Università dell'Arizona Mark Morrison ha iniziato la sua vita come scultore mentre si avvicinava alla pensione professionale. Alla fine degli anni '30 e negli anni '40, come molti dei giovani artisti di New York, si avvalse delle numerose accademie, musei, insegnanti e mentori che la città offriva. Studiò con John Flannagan prima della sua morte e poi con Jose de Creeft e William Zorach alla Art Students League. Avendo un'attrazione e un'attitudine per le idee del movimento dell'intaglio diretto e per un buon lavoro artigianale, approfittò del crescente interesse del pubblico per una nuova scultura americana e lavorò rapidamente per diventare un contemporaneo dei suoi insegnanti. Per tutti gli anni '50 ha esposto con loro, ha venduto, ha partecipato a concorsi e ha vinto premi. Era uno scultore con una mano sicura, una testa per l'accademia, pazienza e promesse. Morrison morì improvvisamente nell'ottobre del 1964, dopo aver sposato la sua seconda moglie all'inizio dello stesso anno. La signora Mark Morrison offrirà un piccolo pezzo per un'altra mostra con la Sculptors Guild nel 1965. L'opera non fu più vista fino al 2025. Morrison nacque il giorno di Capodanno del 1895 a Kingfisher, in Oklahoma, una piccola città rurale che non faceva ancora parte dell'Unione. Unico figlio di un ministro protestante e uno dei soli 16 che nel 1913 si diplomarono alla scuola superiore di Higginsville, nel Missouri. Studiò agricoltura all'Università del Missouri, ma a un certo punto la lasciò per arruolarsi nell'esercito. Avrebbe raggiunto il grado di Maggiore. Dopo la guerra, sposò la sua prima moglie, si trasferì a New York e iniziò a lavorare per la Tidewater Oil. An He lavorò con loro fino al 1954, ritirandosi come vicepresidente. All'epoca viveva all'8 W. 13th St. e il suo studio era già stato allestito in un angolo del seminterrato del suo condominio. La prima mostra documentata di un'opera di Morrison è stata la mostra Artistics for Victory al Metropolitan Museum, nel 1942. All'inizio dello stesso anno, John Flanagan si è suicidato. La morte è stata un colpo terribile. Flannagan ha avuto una profonda influenza, condividendo sia l'istruzione tecnica che la guida filosofica. L'importanza della loro amicizia durante gli anni '30 non può essere sottolineata più di tanto. Morrison fa parte dell'eredità artistica di Flannagan, il suo unico allievo conosciuto durante la breve vita del mitico scultore. Nati nello stesso anno, il 1895, entrambi gli artisti sono arrivati a NYC da regioni rurali degli Stati Uniti: Oklahoma e North Dakota rispettivamente. In contrasto con la vita stabile di Morrison, Flannagan era un uomo profondamente tormentato, difficile, impaziente e imprevedibile. Per aver preso in considerazione l'idea di fare da mentore a Morrison, il suo insegnante deve aver visto uno spirito affine e un artista dal potenziale straordinario. A sua volta, Morrison doveva essere un allievo comprensivo e paziente che riconosceva l'importanza di trascurare i difetti personali per l'inestimabile istruzione di un genio artistico. Morrison non ha esposto regolarmente per quasi 10 anni, trascorrendo questo tempo a educare se stesso, esponendo qua e là. Continuò gli studi di scultura presso l'Art Student League con Zorach e de Creeft, passando la maggior parte delle notti a lavorare le pietre nel suo studio. Il suo stile maturo si concretizzerà chiaramente nel 1950, una sintesi tra l'ingenuo e il sofisticato, ciò che Flanagan chiamava "l'immagine nella roccia" e i marmi fluidi e levigati di Zorach. Il Cigno Nero è stato esposto nella mostra della Sculptors Guild "In Time and Place" al Museum of Nature nel marzo 1952. Ed esporre questi punti nella loro missione per aiutare il pubblico ad apprezzare meglio la scultura, e che la scultura e l'architettura degli edifici possano di nuovo essere progettate simultaneamente e in modo omogeneo. Il cigno di Morrison era il fulcro del Living moderno progettato da Earnshaw, Inc. Un anno prima, nella stessa sala del museo, Morrison e altri membri del gruppo avevano mostrato il processo di lavoro in sette studi improvvisati. An He continuerà a esporre negli annuali di Guild e negli annuali di Audubon Artist. La sua scultura "Gosling" ha ricevuto una menzione speciale d'onore dalla Lega degli Architetti nel concorso Avery del 1958, seconda classificata rispetto a Zorach. Nel 1959, quando presentò "Grasshopper", vinse in assoluto. An He aveva trasferito il suo studio in uno spazio più grande e privato a pochi isolati di distanza, nel Greenwich Village. Nel 1964 le sue opere erano diventate più grandi in scala, i suoi raggruppamenti più stimolanti e vivaci, più attenti alla luce e alla natura della pietra stessa. Aveva perso peso e per essere un uomo di quasi 70 anni era in ottima salute. La sua morte è stata inaspettata e sfortunata, probabilmente per un ictus. La sua eredità è sopravvissuta, in gran parte sconosciuta fino ad oggi, in un piccolo ranch a nord di New York.
  • Creatore:
    Mark Morrison (1895 - 1964, Americano)
  • Anno di creazione:
    ca. 1940
  • Dimensioni:
    Altezza: 19,05 cm (7,5 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 22,86 cm (9 in)
  • Tecnica:
    Granito
  • Movimento e stile:
    Realismo
  • Periodo:
    Metà XX secolo
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Wilton Manors, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU245216297842

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