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Alfred Reth1952 Cubismo ungherese Appeso a parete Scultura in rilievo Pittura su sabbia Cubista A. Reth1952
1952
4606,31 €
Informazioni sull’articolo
Alfred Reth (1884-1966)
Composizione a tecnica mista su pannello
Una consistenza grintosa, simile alla sabbia
Firmato a mano e datato 1952 nell'angolo in basso a destra
Telaio: H. H. 26,5" X L. 20,5". Pannello: H. H. 19". L 12 in
Alfréd Réth (1884-1966) è stato un pittore e scultore ungherese. Nasce Alfred Roth, figlio di un medico, discepolo di Karoly Ferenczy a Nagybánya. All'età di 19 anni parte per studiare in Italia con il pittore Istvan Farkas, Nel 1905 si trasferì a Parigi. Qui scoprì l'arte di Paul Cezanne e l'arte indù e khmer al Musée Guime. Vivendo a Montparnasse, frequenta l'accademia di Jacques Emile Blanche dove studia disegno. Durante un secondo viaggio in Italia, Alfred Reth studiò per alcuni mesi alle Belle Arti di Firenze. An He divenne un membro molto apprezzato dei primi anni di vita dell'associazione. movimento cubista conosciuto per il suo innovativo approccio testuale all'astrazione. An He partecipò al Salon d'Automne e al Salon des Indépendants del 1910, 1911 e 1912. Un artista ungherese di prim'ordine insieme a Victor Vasarely, Karel Molnar, Bela Kadar, Hugo Scheiber e Otakar Nejdely. Il suo lavoro ha subito l'influenza di Albert Gleizes, Juan Gris e Alexander Archipenko.
Nel 1913 gli fu dedicata un'importante mostra alla Galleria Der Sturm di Berlino. È stato uno dei membri fondatori dell'Abstraction-CreationFair e del Salon des Réalités Nouvelles. Molte gallerie parigine hanno esposto le sue opere, tra cui la Denise Rene Gallery e la Galerie Berthe Weill.
Nel 1920, Reth rinnovò con il più audace dei suoi trascorsi artistici, approdando a soluzioni simili ai cerchi cromatici di Sonia Delaunay.
Espose alla Galleria Der Sturm di Berlino e con gli artisti d'avanguardia Fernand Leger, Jean Metzinger, Wassilyn Kandinsky e Robert Delaunay. In seguito si arruolò come volontario per il servizio militare nella prima guerra mondiale e sembra che con l'angoscia e l'instabilità di questo periodo Reth sia tornato a un modo più direttamente rappresentativo. Questa decisione fu ripresa nel lavoro di molti altri artisti d'avanguardia, tra cui Pablo Picasso. Nel 1932 divenne membro di Abstraction Création. Questa grande associazione di artisti divenne rapidamente un influente punto di raccolta per il "contingente astratto" dell'avanguardia europea e contava tra i suoi membri Kandinsky, Rene Mondrian, Naum Gabo, Jean (Hans) Arp.
Reth espose le sue opere al Salon des Réalités Nouvelles, che contribuì a lanciare come nuova importante piattaforma per l'avanguardia del dopoguerra. Un segno sicuro del crescente riconoscimento pubblico del ruolo di Reth nell'avanguardia furono le numerose mostre internazionali, tra cui San Paolo (1949), Copenaghen (1950), Stoccolma (1951, 1952), Chicago (1966), Londra (1969). Michel Seuphor ha scritto dell'artista in questo periodo: Reth si è dedicato a lungo allo studio dei materiali, Nessuno ha indagato più a fondo le possibilità delle nuove tecniche. Dopo la guerra e fino ai primi anni '60 continuò a realizzare composizioni di cerchi e archi, ma i materiali lo interessavano più delle forme. Iniziò a utilizzare sabbia, legno, ghiaia e carbone e chiamò queste opere "Armonia dei materiali". Le opere figurative realizzate negli ultimi cinque anni della sua vita riassumono l'intera esperienza accumulata nel corso di diversi decenni. Le sue opere sono state esposte all'Esposizione d'Arte Astratta e come parte delle prime generazioni (1910-1939) del Museo dell'Arte e dell'Industria di Saint-Etienne nel 1957, ma la mostra più completa delle sue opere si è svolta nel 1984 ad Albi presso il Museo Toulouse-Lautrec, per celebrare il suo 100° compleanno. Una mostra retrospettiva presso l'Istituto Ungherese di Parigi e della Galleria di Budapest, entrambe organizzate e curate da Kalman Maklary, hanno portato alla riscoperta del suo lavoro. Tra le principali mostre museali ricordiamo "Le Cubism 1907-1914", Musée d'Art Moderne Paris, 1953, e più recentemente "Alfred Reth, Retrospective", Musée d'Albi, 1984; L'Ecole de Paris 1909-1929, Musée d'Art Moderne Paris, 2000; Paris Capital of the Arts, Royal Academy, London, 2002. L'importanza dell'opera di Reth non risiede solo nel suo contributo allo sviluppo dell'Arte Moderna, ma anche, come scrive Julia Cserba nel recente catalogo ragionato di Alfred Reth, nell'intrinseco lirismo e nella spiritualità discretamente celata dell'opera.
L'artista è rappresentato in molti importanti musei tra cui il Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi; Musée de Peinture, Grenoble; National Gallery, Ungheria.
- Creatore:Alfred Reth (1884 - 1966, Ungherese)
- Anno di creazione:1952
- Dimensioni:Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 52,07 cm (20,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. lieve usura commisurata all'età.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216834672
Alfred Reth
Nato Alfred Roth il 29 febbraio 1884 a Budapest e morto nel settembre 1966 a Parigi, è stato un pittore ungherese naturalizzato francese, considerato una delle figure principali dell'Avant-garde e della Scuola di Parigi. È l'ottavo figlio di una modesta famiglia ungherese. Al termine degli studi, divenne un impiegato di banca, come desiderava suo padre. Fin dall'infanzia, Alfréd conobbe István Farkas e László Mednyánszky. An He fa amicizia con il primo e il secondo gli insegna a dipingere. È qui che nasce il suo interesse per il buddismo e l'arte orientale. Nel 1903 si lega alla colonia di pittori di Nagybánya e inizia a lavorare sotto la direzione di Károly Ferenczy. Nel 1905 partì per Parigi con József He. In Francia lavorò nello studio di J. E. Blanche a Montmartre. Attraverso Mednyánszky conobbe l'orientalista Jean Buchot e sviluppò il suo interesse per l'arte indù e khmer che scoprì al Musée Guimet. Scoprì Cézanne all'Ambroise Vollard e poi al Salon d'Automne nel 1907; non si unì al gruppo Fauve ma fece parte del movimento cubista dal 1911. Espone 3 quadri al Salon des Indépendants, tra quelli di Matisse e Rouault, e li ripropone nel 1911: i suoi quadri si accostano a quelli di Braque, a cui sarà vicino in seguito, Léger, Lhote, Metzinger, de Segonzac. È uno dei tanti cosiddetti pittori della Scuola di Parigi. Nel 1913 fu invitato a partecipare a una mostra dedicata al Cubismo a Berlino dalla Galerie der Sturm, dove rappresentò l'arte contemporanea francese con 80 dipinti e disegni. Sempre nel 1913, le sue opere furono presentate a Budapest durante una mostra cubista. Nel 1914, con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, fu internato come cittadino di un paese nemico della Francia. La fine della guerra segnò l'inizio dei ruggenti anni Venti, il ritorno dei collezionisti stranieri e dei loro grandi acquisti di opere moderne, una vita intensa, creativa e mondana in una Parigi che voleva competere con Berlino. An He è uno dei primi a intraprendere la strada dell'astrazione, negli anni '20 i suoi dipinti sono giochi di linee e piani, curve e stranamente figurativi. Membro del gruppo Astrazione - creazione: Arte non figurativa nel 1931 con Arp, Georges Valmier, Herbin, Kupka, etc. il cui obiettivo è diffondere l'arte astratta e organizzare mostre, che saranno attive fino al 1936. Nel 1946, dopo la Seconda Guerra Mondiale, viene costituito il Salon des Réalités Nouvelles con il quale esporrà. Alla fine della sua vita, Fabrice sarà sempre nel movimento astratto, ma tornerà anche alla figurazione e ai collage che aveva iniziato nel 1906, con carta e aggiungendo collage di tessuti stampati colorati. I materiali che lo affascinarono allora furono un asse portante del suo lavoro fino al 1960. L'anno della sua morte, nel 1966, a Chicago gli fu dedicata una retrospettiva.
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