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David Kimball AndersonTavolo e vaso, scultura grande (a grandezza naturale)1991
1991
Informazioni sull’articolo
Il lavoro di David Kimball Anderson è audace e aggraziato, rispettoso e spirituale. Buddista praticante, appassionato surfista e scultore, Anderson ha dato vita a quattro decenni di lavori che rispettano la bellezza in natura e la bellezza nell'industria all'interno della sua estetica caratteristica. Per Anderson, travi d'acciaio, foglie secche, parti di macchine e luci di treni lontani sono altrettanto affascinanti dei fiori di fragola, delle begonie, delle antichità asiatiche e del cielo notturno. Riducendo la forma essenziale e aggiungendo un tocco di abbellimento, il suo lavoro incarna sia la verità formale minimalista che l'ornamento decorativo. La pratica artistica di Anderson è un modo di conoscere il mondo guidato dalla bellezza.
BIOGRAFIA
1946 Nato a Los Angeles
1967-1971 Istituto d'Arte di San Francisco
Attualmente vive e lavora a Santa Cruz, in California.
PREMI E SOVVENZIONI SELEZIONATI
1993 Residenza del Centro d'Arte John Michael Kohler
1988 National Endowment for Arts, borsa di studio individuale
1986 Fondazione Pollack-Krasner, sovvenzione individuale
1981 National Endowment for Arts, borsa di studio individuale
1974 National Endowment for Arts, borsa di studio individuale
MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE
2018 "Immagini di neve", Columbus Museum, Columbus, Georgia
2014 "Ranchland", Galleria The Great Highway, San Francisco, CA
"Le stagioni di Manresa", New Museum Los Gatos, Los Gatos, CA
2013 "Altitude", Galleria Robischon, Denver, CO
"a Morris Graves", Museo Morris Graves, Eureka, CA
2012 "Viaggio: Roma", Namche, Galleria Bellas Artes, Santa Fe, NM
2011 Selezioni da "to Morris Graves", Anderson Ranch Art Center, Snowmass, CO.
2010 "In Natura" Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
2008 "to Morris Graves", Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
"to Morris Graves", SPUR Projects, Portola Valley, CA
2007 "a Morris Graves", Salt Lake Art Center, Salt Lake City, UT
2006 "Nuovi Buddha". Galleria Linda Durham Arte Contemporanea, Santa Fe, NM
2005 "Muro, Pagoda, Filtri", Lemmons Contemporary, New York City, NY
2003 "Tracce d'inverno", Linda Durham Contemporary Art, New York City, NY
2002 "Appuntamenti barocchi e parti di macchine", Linda Durham Contemporary Art, Galisteo, NM
2001 "Le opere del Pacifico: 1995-2001", Triton Museum of Art, Santa Clara, CA
1996 "Big Mind", Galleria Braunstein/Quay, San Francisco, CA
1991 "Ruggine ed Etere", Galleria Christopher Grimes, Santa Monica, CA
1979 "Schermi", San Francisco Art Institute, San Francisco, CA
1973 Mostra del premio SECA, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE
2017 "La natura morta audace", Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale, New York
"The Flower Show", Splendora Gardens, Cleveland, Texas
2016 "Piume diverse", Galleria The Great Highway, San Francisco
2015 "Terra d'incanto: New Mexico as Cultural Crossroads", Sheldon Museum of Art, University of Nebraska, Lincoln, NE
2014 "Anderson Ranch: Mentoring Artistic Excellence", SOFA CHICAGO, Chicago, IL
2012 "Guardando indietro, guardando avanti, selezioni moderne e contemporanee", Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale, NY
2011 "50 anni di arte della Baia", Museo d'Arte Moderna di San Francisco, San Francisco, California.
2010 "Considerato", Galleria Freisen, Sun Valley, ID
2009 "Morris Graves e David Anderson: Un'accoppiata unica", Madelyn Jordan Fine Art, Scarsdale, NY
"Cuori e anime", Salzkirche Tangermunde, Tangermunde, Germania
2008 "Oro", Linda Durham Contemporary Art, Santa Fe, NM
2003 "Surf Culture: Storia dell'arte del surf", San Jose Museum of Art, San Jose, CA
1991 "Visioni singolari: Scultura contemporanea in New Mexico", Museum of Fine Arts, Santa Fe, NM
1980 "Scultura in California, 1975-1980", San Diego Museum of Art, San Diego, CA
1975 "La Biennale del Whitney", Whitney Museum of American Art, New York City, NY
COLLEZIONI PUBBLICHE SELEZIONATE
Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, NY
Città di Easton, PA
Città di Santa Cruz, CA
Villaggio di Hastings-on-Hudson, NY
Il Museo di Albuquerque, NM
Arte nelle ambasciate
Museo delle Belle Arti, Santa Fe, NM
Fondo nazionale per le arti
Il Museo di Oakland, CA
Museo d'Arte di San Antonio, TX
Museo d'Arte Moderna di San Francisco
Banca Mondiale, DC
- Creatore:David Kimball Anderson (1946, Americano)
- Anno di creazione:1991
- Dimensioni:Altezza: 195,58 cm (77 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 34,29 cm (13,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211730122
Informazioni sul venditore
4,9
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Fondazione nel 1995
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Tempo di risposta standard: 1 ora
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Senza Titolo, Acciaio, Ferro Bella Feldman Scultura Brutalista
Di Bella Feldman
Bella Feldman (americana, nata nel 1930), Senza titolo, carrello a due ruote in metallo con cavi metallici, (Provenienza: Allan Stone Gallery, New York, NY) etichetta della galleria apposta sul verso, complessivamente: 37 "h x 48 "l x 37 "w. Provenienza: Collezione privata
Bella Feldman è una scultrice americana le cui opere affrontano i temi della sessualità, della guerra e dell'ansia persistente dell'era industriale. Feldman è noto per essere stato un pioniere nell'uso del vetro con l'acciaio. Il suo lavoro ha affinità con il Surrealismo, il Post-Minimalismo e il movimento artistico femminista, anche se non ha un'affiliazione formale con questi. Professore emerito presso il California College of the Arts, Feldman vive e lavora a Oakland, in California, e a Londra, in Inghilterra.
Bella Feldman è nata nel 1930 a New York da una famiglia di immigrati ebrei polacchi della classe operaia. È cresciuta nei tenements del Bronx. Feldman frequentò la High School of Music & Art di Manhattan durante la Seconda Guerra Mondiale. Gli studenti dovevano visitare musei e gallerie come parte del programma di studi. Quando Feldman aveva tredici anni, visitò il suo primo museo d'arte, il Museum of Modern Art. Lì vide Objects for Objects (1936) di Meret Oppenheim, una tazza e un piattino rivestiti di pelliccia, e rimase colpita dalla sua forte risposta psicologica a quest'opera. Tra le altre influenze iniziali ci sono Il palazzo alle 4 del mattino (1932) di Alberto Giacometti e la scultura di David Smith. Una delle prime sculture di Feldman, Warrior (1952), rende omaggio a Giacometti.
Durante l'Olocausto, Feldman perse numerosi familiari rimasti in Polonia, un'esperienza che contribuì a formare la sua visione del mondo. Questo include la sua preoccupazione di tutta la vita per la guerra e gli effetti schiaccianti del complesso militare-industriale.
Feldman ha conseguito una laurea presso il Queens College, City University of New York. All'età di 18 anni sposò Leonard Feldman, con il quale si trasferì in California nel 1951 dove entrambi accettarono incarichi di insegnamento. Feldman ha due figli, Nina Feldman, nata nel 1954 e Ethan Feldman, nato nel 1956.
Nel 1965, Feldman iniziò a insegnare al California College of the Arts. Nel 1971 si trasferì con la famiglia in Uganda, nell'Africa orientale, grazie a una borsa di studio dell'E. L. Cabot Trust Fund dell'Università di Harvard. Feldman ha trascorso due anni insegnando arte in Uganda prima della guerra genocida in quel paese. Al suo ritorno al CCA, ha dovuto affrontare discriminazioni di genere e minacce al suo posto di lavoro. Il successo nella lotta per il mantenimento del suo posto di lavoro l'ha spinta a diventare in seguito una sostenitrice di altre donne docenti, che ha aiutato a raggiungere l'equità e la sicurezza del lavoro. Feldman ha conseguito un master nel 1973 presso la San Jose State University. I suoi insegnanti erano Sam Richardson, John Battenberg e Fletcher Benton.
Negli anni '70, Feldman realizzò diverse installazioni che ritraevano diversi stadi della metamorfosi animale. Si trattava di creature ibride e mutanti, che ricordavano il trittico di Hieronymus Bosch Il giardino delle delizie: topi trasformati in pesci e tartarughe con sembianze umane. Le sculture di piccole dimensioni sono state esposte in grandi gruppi, la cui moltitudine invoca aggressività e infestazione. Birds (1970), uno stormo di uccelli morti in metallo fuso, precede Jersey Crows (1995) di Kiki Smith, mentre Metamorphic Turtles (1973-75) anticipa Sirens and Harpies (2002) della Smith.
Giocattoli da guerra e giocattoli da guerra Redux
War Toys (1992) è una serie creata in risposta alla prima guerra del Golfo. Feldman è rimasta incredula dal tono di ammirazione che ha sentito nella voce del Presidente An He quando ha fatto riferimento al missile Patriot. Queste opere deridono il fascino delle armi e la gloria percepita nella violenza. La serie War Toys si riferisce alle sculture di Magdalena Abakanowicz War Games (1989), armi giganti e mostruose realizzate in metallo e legno. Tuttavia, le dimensioni e la sensualità dei War Toys di Feldman li privano di potenza. La serie si inserisce nella tradizione della critica femminile contemporanea alla guerra che intreccia immagini di sessualità maschile e aggressione militare. Tra gli esempi ricordiamo Nancy Spero The War Series (1966-70), una risposta alla guerra del Vietnam, e l'Iraq Travel Poster...
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