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James E. LewisRaggiungere (mano di bronzo)ca. 1980
ca. 1980
Informazioni sull’articolo
Raggiungere, 1980 circa. Bronzo fuso. Firmato nella parte inferiore del polso.
Un raro esempio dell'ultimo periodo dell'artista, influenzato dall'astrazione figurativa con tendenze espressioniste.
James Lewis (4 agosto 1923 - 9 agosto 1997) è stato un artista afroamericano, collezionista d'arte, professore e curatore della città di Baltimora. È conosciuto soprattutto per il suo ruolo di leader nella creazione del James E. Lewis Museum of Art, un'istituzione della HBCU Morgan State University. Il suo lavoro come presidente del Morgan Art Department dal 1950 al 1986 ha permesso al museo di accumulare un'ampia collezione di oltre 3.000 opere, prevalentemente di arte africana e africana diasporica.[1] Inoltre, è noto anche per il suo ruolo di artista interdisciplinare, principalmente focalizzato sulla scultura, sebbene abbia anche notevoli esempi di litografia e illustrazione. Nel corso degli anni, il suo stile artistico si è evoluto da una precedente attenzione alla storia e ai personaggi storici afroamericani, per i quali si è distinto come artista, a uno stile più contemporaneo di espressionismo astratto di ispirazione africana.
Vita privata e giovanile
James E. Lewis è nato nella zona rurale di Phenix, in Virginia, il 4 agosto 1923 da James AT&T Lewis e Pearline (Pearlean) Harvey.[5] I genitori di Lewis erano entrambi mezzadri. Poco dopo la sua nascita, il padre si trasferì a Baltimora per avere maggiori opportunità di lavoro; A. James fu quindi cresciuto dalla madre fino a quando la famiglia si riunì nel 1925. Vissero per un breve periodo con dei parenti lontani fino a quando si trasferirono in una casa con quattro camere da letto al 1024 di North Durham Street a East Baltimora, un quartiere a prevalenza afroamericana di classe inferiore vicino al Johns Hopkins Hospital. La scuola primaria di Lewis, la PS 101, era l'unica scuola pubblica di Baltimora Est che serviva i bambini neri. Lewis è cresciuto in una famiglia che frequentava la chiesa: i suoi genitori erano entrambi membri attivi della Faith Baptist Church e dedicavano l'intera domenica alle attività ecclesiastiche. I suoi genitori fecero diversi lavori durante la sua giovinezza:[6] suo padre lavorò come stivatore per una compagnia di navigazione, meccanico, custode, addetto alla posta[6] e operatore di ascensore]. Sua madre lavorò come commessa in una farmacia[7] e come lavandaia per una famiglia privata.[4]
L'esposizione principale di Lewis alle arti è avvenuta grazie al Dr. Leon Winslow, un membro della facoltà di PS 101 che Lewis vedeva come un "fornitore di incoraggiamento e di materiale artistico a coloro che lo desideravano e ne avevano bisogno". In quinta elementare, Lewis si trasferì al PS 102. Qui ha potuto ricevere un'educazione artistica specializzata nella classe della signora William sotto la guida di Winslow. An He è stato considerato un alunno di spicco del PS 102 grazie alla sua introduzione alla connessione tra le arti e gli altri studi. Il tempo trascorso nella classe della signora Pauline Wharton gli permise di sperimentare il canto, di cui era considerato un cantante di talento. Il suo coinvolgimento in questo corso ha messo in discussione la sua precedente convinzione che il canto non fosse un'attività artistica maschile. An He ebbe modo di studiare sia i classici europei che gli spirituals negri, che furono una delle sue prime introduzioni alle arti specifiche della cultura nera americana. Sotto la direzione della signora Wharton, partecipò anche a diversi spettacoli musicali,[6] tra cui alcuni lavori del Works Progress Administration's Federal Theatre Project.[8] Lewis frequentò la Paul Laurence Dunbar High School, dove il suo amore per le arti fu accresciuto dalla lezione di arte industriale con Lee Davis, che gli inculcò la passione per l'artigianato.[6] All'età di sedici anni, Lewis vinse un concorso per la progettazione di poster in tutta la città e in seguito il lavoro fu esposto alla Enoch Pratt Free Library. All'età di 17 anni realizzò la sua prima scultura con l'argilla della fiera di East Monument Street.[9] Personalmente era molto legato al corpo docente della scuola e spesso si recava a casa di Davis per ascoltare musica jazz o per fare visita al Dr. Winslow e ai suoi figli. Il legame con la famiglia Winslow rafforzò il suo interesse per le belle arti dopo il liceo.[6] All'età di 19 anni aveva già realizzato cinque busti ritratto.[9] Mentre era ancora al liceo, Lewis ottenne una borsa di studio del Carnegie Institute per studiare al Maryland Institute College of Art, ma all'epoca la scuola era fortemente segregata e quindi gli fu proibito di frequentarla.[Fortunatamente fu raggiunto un compromesso con la scuola per permettere a uno studente avanzato, l'artista americano Charles Cross, di fargli da tutor in sessioni private.[8] Si diplomò alla Dunbar High con la media più alta in arte.
Pearline appoggiava il desiderio del figlio di intraprendere una carriera artistica, ma il marito era di parere opposto, ritenendo che il figlio dovesse guadagnarsi da vivere onestamente attraverso il lavoro manuale. Di conseguenza, James E. Lewis scelse di lavorare presso la distilleria Baltimore Calvert durante l'estate successiva al diploma,[6] iniziando il 30 giugno dello stesso anno. Appena diplomato e ormai giovane adulto, Lewis si iscrisse al Selective Service System.[3] In quel periodo fu creata una scappatoia legale che consentiva agli afroamericani del Maryland di studiare in qualsiasi college di loro scelta con retta, viaggio, vitto e alloggio coperti dallo Stato, a patto che intendessero studiare un campo che non fosse attualmente rappresentato in nessuna delle scuole nere che potevano frequentare. Lewis, vedendo questa legge come una forma di "giustizia poetica", decise di iscriversi al Philadelphia College of Art, ora chiamato University of the Arts, per studiare belle arti. Lewis studiò per un anno alla PCA prima di ricevere una lettera dalle Forze Armate degli Stati Uniti che lo informava di essere stato arruolato nella Seconda Guerra Mondiale.
Lewis era stato arruolato nella Marina degli Stati Uniti, ma poco dopo si unì al Corpo dei Marines degli Stati Uniti grazie a una nuova politica che consentiva di arruolare i neri, cosa che egli vedeva sia come un progresso che come una sfida personale. Era di stanza a Camp Lejeune a Jacksonville, nella Carolina del Nord, e viaggiava con i suoi compagni Marin in un vagone ferroviario segregato. Nel campo, la segregazione continuava: i soldati neri vivevano in capanne di fortuna e i loro colleghi bianchi in edifici di mattoni. Nel 1943 ricevette la notizia della morte del padre e tornò a casa per il funerale. Poco dopo le funzioni, tornò al campo, cosa di cui si pentì col senno di poi, dopo aver scoperto che avrebbe potuto essere congedato, dato che era l'unica fonte di sostegno finanziario della madre. Al suo ritorno scoprì che molti membri della sua unità erano stati spediti al fronte nel Pacifico. Sentendo storie di soldati neri inviati senza armi, si fece trasferire al 51° Battaglione di Difesa, la prima unità di combattimento nera del Corpo dei Marines. Data la prevalenza della discriminazione razziale nell'esercito degli Stati Uniti e l'abilità del battaglione, Lewis sostenne che furono spediti sull'Isola di Pasqua per tenerli lontani dall'azione e preservare l'immagine dei Marin bianchi. Ha prestato servizio per un breve periodo nell'artiglieria e nell'intelligence prima di lasciare l'esercito nel 1946.[6]
James E. James tornò al Philadelphia College of Art e conseguì un Bachelor of Fine Arts nel 1949.[2] In quel periodo conobbe e sposò sua moglie,[6] Jacqueline Lucille Adams.[10] Lewis aveva intenzione di intraprendere una carriera esclusivamente nel campo dell'illustrazione, ma si rese conto che il settore non era accogliente per gli afroamericani.[Il Philadelphia College of Art gli offrì un posto come istruttore di disegno e così vi lavorò per un breve periodo.[8] Non molto tempo dopo ricevette un'offerta di insegnamento alla Morgan State University ma rifiutò il posto, scegliendo invece di utilizzare il G.I. Bill per rimanere a Filadelfia e frequentare la Tyler School of Art della Temple University.[6] Ottenne il Master of Fine Arts alla Temple nel 1950.[2] Dopo la laurea, gli fu offerto un posto di insegnante al Jackson State Teachers' College e accettò. Tre giorni prima del suo arrivo previsto a Jackson, nel Mississippi, ricevette una telefonata da Martin David Jenkins con un'altra offerta di insegnamento alla Morgan State. Lewis cambiò idea e accettò la posizione di Morgan, stabilendosi di nuovo a Baltimora con la moglie.[6]
Lewis era anche un collezionista personale di opere d'arte. Una volta annullò una vacanza perché finì per spendere tutti i fondi per l'acquisto di un'opera di Henry Ossawa Tanner a New York.[1] Era anche noto per aver collezionato le opere dei suoi studenti, acquistandole per ispirarli a continuare a produrre arte.[11]
Si sa che aveva parlato con Martin Luther King Jr. prima della morte di quest'ultimo. Lewis era un forte sostenitore della collocazione di un busto nel Campidoglio degli Stati Uniti e fu uno dei primi a fare pressioni in tal senso.[12]
Lewis e Adams hanno avuto due figli, Cathleen Susan Tamberg (nata il 17 marzo 1958)[10] e James Edward Lewis Jr.
James Lewis morì per le complicazioni di un ictus il 9 agosto 1997 presso la Genesis Nursing Home di Baltimora. An He aveva 74 anni.[11]
Carriera accademica
Educatore della Morgan State
All'inizio della sua carriera, Lewis faceva parte di un dipartimento artistico di tre persone, tra cui lui stesso, Charles Stallings e Samella Lewis. Samella Lewis era in aspettativa all'inizio del suo incarico e se n'è andata poco dopo la sua promozione a presidente alla fine dell'anno. Nel 1951 scelse di ristrutturare il dipartimento e creò il programma di laurea in educazione artistica.[6] Il ruolo di Lewis come collezionista d'arte per conto della Morgan State iniziò nel 1952 con l'acquisto di cinque opere d'arte africana per 595 dollari.[13] All'inizio degli anni '50 Lewis introdusse anche i primi corsi sull'arte africana e afroamericana.[Nel 1954 ottenne la Ford Foundation Fellowship per studiare come borsista presso diverse istituzioni.[6] Fu borsista presso la Temple University e la Syracuse University nel 1954 e presso la Yale University nel 1955.[2] Durante il periodo trascorso a Yale lavorò direttamente sotto la guida del grande artista della Bauhaus Josef Albers, che "sconvolse" ciò che Lewis conosceva in precedenza sull'arte. Fu Albers a ispirare Lewis a ricercare motivi dell'arte tradizionale africana per le sue opere. In quel periodo, Lewis ricevette una lettera dal suo ex mentore, Charles Cross, che cercava una posizione nel dipartimento, anche se alla fine Cross non lavorò lì.[6]
Lewis, a nome della Morgan State University, ha ricevuto una sovvenzione di 5.000 dollari dalla American Federation of Art per aggiungere opere alla collezione dell'università, il primo premio che il dipartimento artistico ha ricevuto per la sua galleria. Poco dopo l'acquisto, tuttavia, tre opere furono rubate dalla collezione mentre Lewis stava lavorando per trovare una sede permanente per esporle.[9] Nel 1964 visitò alcune gallerie di New York, tra cui la Hirschl & Adler Galleries,[1] che in seguito donò al museo trentacinque opere di importanza europea e americana.[9] Lewis stava lavorando per curare una mostra presso le gallerie d'arte di Morgan in quel periodo, una delle mostre più influenti della sua carriera, intitolata "The Calculated Image".[13]
Nel marzo del 1969 Lewis fece un viaggio in Europa. Mentre si trovava a Parigi, Edward Lewis vide le opere di Bill Hutson, Sam Middleton ed Edward Clark presso l'American Center for Students and Artistics, oltre ad alcuni lavori di Beauford Delaney presso l'United States Information Center. In seguito, visitò la Galerie Dürr di Monaco per vedere le opere di Lawrence Compton Kolawole.[14] Ispirato dal successo che questi artisti (così come Dixon[15]) avevano riscosso all'estero, l'anno successivo ottenne una borsa di studio dalla Smithsonian Institution per realizzare uno studio sugli artisti afroamericani che si erano trasferiti all'estero per proseguire la loro carriera artistica. Ha condotto il suo studio sui suddetti artisti visivi con l'aggiunta di Herbert Gentry, William Johnson, Jacob Lawrence e Henry Ossawa Tanner. Utilizzando queste informazioni, ha curato una mostra di opere di questi artisti intitolata "Artisti afroamericani all'estero" presso l'Università del Texas ad Austin.[14] È stato anche curatore ospite presso il Baltimore Museum of Art di arte primitiva.[9]
Il 9 dicembre 1990, le Murphy Fine Art Galleries sono state ufficialmente rinominate in suo onore in James E. Lewis Museum of Art. Per celebrare il suo impegno a favore dell'istruzione e dell'arte afroamericana, fu organizzata una mostra ufficiale di dedica. Molti artisti donarono opere al museo per celebrare la sua rinominazione, tra cui Gordon Parks, Sam Gilliam, Grace Hartigan, Joyce J. Scotte, Jack White e Joan Erbe. Aaron Sopher ha anche realizzato un'illustrazione originale di Lewis per il museo.[13] Durante la sua permanenza alla MSU, Lewis è riuscito a raccogliere oltre 3.000 opere per il museo. Alcuni degli artisti rappresentati nella collezione del museo grazie all'impegno collezionistico di Lewis sono Hale Woodruff, Romare Bearden, Henri de Toulouse-Lautrec, Thomas Cole, Mary Cassatt, Robert Rauschenberg,[1] e Pablo Picasso.[13]
Scavi archeologici
Lewis ha iniziato a visitare l'Africa inizialmente per raccogliere opere d'arte per JELMA. Nel 1965 tenne delle conferenze in diverse università dell'Africa occidentale per conto della Società Americana di Cultura Africana,[6] una delle quali fu l'Università Ahmadu Bello di Zaria, in Nigeria. L'anno successivo divenne direttore di zona dell'ASAC.[6] Durante la sua visita, incontrò Epko O. Eyo, il direttore delle antichità della Nigeria, mentre trascorreva del tempo nella città di Lagos.[16] Durante la sua permanenza in Africa, fu anche l'organizzatore del Festival delle Arti di Dakar.[8] Nel 1965, su raccomandazione di Eyo, Lewis tornò in Nigeria a Owo[6] per unirsi a un gruppo di quattordici persone in uno scavo archeologico.[16] Questo scavo fu il suo terzo viaggio in Nigeria e il settimo in Africa. Il gruppo lavorò in condizioni di calore superiori ai 38 °C per effettuare gli scavi,[17] lavoro che portò alla luce migliaia di manufatti e frammenti di terracotta.[16] Lewis stimò che alcuni degli oggetti rinvenuti a Owo, come una figura di leopardo, fossero valutati oltre 100.000 dollari.[17] C.I.C. tornò due volte per continuare la ricerca.[Questi ritrovamenti furono significativi in quanto identificarono una connessione culturale tra le antiche società di Ifẹ e Benin, visibile attraverso le somiglianze con le opere di entrambe.[18] Lewis compì 15 viaggi in Africa nel corso della sua vita, la maggior parte dei quali per conto dell'Agenzia di Informazione degli Stati Uniti.[11]
Lewis fece anche del lavoro archeologico in Israel.[13]
Organizzazioni
Lewis era membro di diverse organizzazioni. Nel 1962 fu nominato dal governatore J. Millard Tawes membro della Commissione per le Belle Arti del Maryland. Inoltre, è stato membro della Baltimore City Commission for Historical and Architectural Preservation, dell'American Society of African Culture, della College Art Association, dell'Eastern Art Association, dell'American Federation of Arts, della Maryland Art Association e dell'American Association of Museums.[2] È stato anche membro fondatore del Baltimore Council on Foreign Relations.[19] The American Art Works ha anche lavorato per un breve periodo con la Baltimore Symphony Orchestra.[11]
Carriera artistica
James Lewis è stato fortemente ispirato dalla storia e dalla cultura degli afroamericani e dell'Africa. Lewis ha detto: "Dobbiamo sostenere maggiormente il nostro patrimonio culturale unico e le sue arti"[19] Un esempio delle sue ispirazioni erano i pesi d'oro del popolo Ashanti.[6] Un'altra grande influenza per lui sono state le maschere della cultura Senufo.[20] Lewis ha citato il suo successo come risultato della sua capacità di esprimersi all'interno delle limitazioni di un mondo artistico prevalentemente bianco.[An+I ha dichiarato: "Se fossi andato alle riunioni con il loro comitato con un aspetto esotico, con il dashiki e tutti gli orpelli indossati dai giovani attivisti neri che hanno una conoscenza dell'estetica africana, le mie idee sarebbero state prontamente respinte". Ma hanno accettato quello che ho proposto perché gli sembrava che io stesso rientrassi nella loro norma e hanno pensato che quello che proponevo fosse valido, indipendentemente dal fatto che lo capissero o meno". An He si è trovato a suo agio con la produzione di opere tridimensionali durante i primi anni alla MSU, definendole il suo mestiere e lavorandoci ogni volta che ne aveva la possibilità.[6] Sua figlia ha raccontato che spesso passava notti in bianco per continuare a lavorare alla sua arte.[11] Molte delle sue opere sono state descritte come "socialmente cariche".[21]
- Creatore:James E. Lewis (1923 - 1997)
- Anno di creazione:ca. 1980
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 7,62 cm (3 in)Profondità: 13,97 cm (5,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wilton Manors, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU245214300952
Informazioni sul venditore
4,9
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