Jill Casty

Riflessioni sul mare

2020

Impressioni/espressioni - L'arte di Jill Casty Attualmente lavora e presenta la sua arte in California, Italia e Messico, Jill Casty si è concentrata negli ultimi anni su sculture uniche - insiemi di vetro fuso brillante e colorato e metalli vari o opere di vetro singole. Negli Stati Uniti, una prima fase della sua carriera è stata dedicata alla creazione di opere di grandi dimensioni per luoghi pubblici: sculture monumentali, alte fino a 9,5 metri, e una vasta serie di "Mobil" e altre forme di arte aerea che hanno fornito identità e celebrazione a luoghi centrali delle città e a edifici e centri pubblici e commerciali. I suoi lavori attuali sono più intimi, personali nello stile, nei temi e nelle emozioni. Come si addice ai tempi in cui viviamo e lavoriamo, la sua arte è innovativa, "all'avanguardia", persino provocatoria a modo suo. Ma a differenza di tanta arte contemporanea, è un'arte di ritmi e forme fluenti, di colori brillanti e luminosi, un'arte esuberante, piena di celebrazione e di grazia. In modi sorprendenti e unici, in molte opere combina le immagini di vetro create dalla fusione - drammatiche, liriche, eleganti, con una trasparenza evocativa - con i bordi e le superfici nitide e precise - solide, autonome - di vari modelli e tipi di metallo, o anche di marmo di Carrara. Queste sculture sono state create per essere appese alle pareti o per essere posizionate sul pavimento o sul tavolo. Si tratta di un uso "pittorico" del vetro, le opere sono come quadri drammatici nelle forme e nello spazio. Il colore, trasformato in vetro, è la sua forza e la sua passione, Henri Matisse il suo spirito guida. Ispirato dalla sua ricerca di "...come far cantare i miei colori". Perché tutti sanno, scriveva, che "Il buon colore canta. È melodiosa, aromatica, mai eccessivamente cotta..., può ispirare idee di gioia, di ricchezza, di gloria e di amore". I suoi colori, stratificati e strutturati, pieni di luce ed energia, catturano questo spirito. Sono ricchi, sereni o audaci, vivaci. L'artista capitalizza l'apertura unica delle fusioni e ri-fusioni di vetro trasparente e colorato, in quanto i colori si spostano e cambiano i loro toni, le impressioni, le sottigliezze mentre interagiscono con il gioco della luce che cambia. Riflettere la luce, cambiare la luce durante il suo passaggio attraverso il vetro. C'è uno spirito interiore, una narrazione interiore all'interno delle strutture formali e delle astrazioni del suo lavoro. In ognuno di essi, e in modi diversi, cerca di catturare il continuo dramma dello spirito - bellezza, speranza, connessione, compassione, amore - all'interno della forma materiale, del mondo materiale. Quel dramma, quella narrazione, riflette il suo senso di possibilità. Vede una sorta di riapertura, una luce che si afferma nella presenza innata del vetro. Segue con entusiasmo la bandiera del credo artistico di Pierre Auguste Renoir sul posto e la necessità della bellezza nel mondo: "Per me un quadro dovrebbe essere qualcosa di piacevole, allegro e carino, sì carino! Ci sono già molte cose spiacevoli nella vita, senza che se ne creino altre".