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J.Margulis
Plata, scultura a parete in tecnica mista

Informazioni sull’articolo

"Plata" è un'originale scultura murale a tecnica mista di J. Margulis. J. Margulis (Caracas, 1970) ha iniziato la sua carriera di artista attraverso la fotografia mentre studiava Management nel suo paese natale, il Venezuela. Ha lavorato in un'azienda a conduzione familiare che esplorava la stampa digitale e in seguito ha deciso di applicare le sue competenze professionali alla creazione di opere d'arte, interessandosi progressivamente alla scultura. Oggi le sue opere sono il risultato di una connessione intrinseca tra piani bidimensionali e tridimensionali, lavorando con la scultura in parallelo con la fotografia. Margulis ha iniziato a produrre sculture e composizioni 3D in acrilico realizzate con diversi tipi di fogli di plastica colorati, applicandoli sulle superfici, altre volte come strutture libere o come tradizionali installazioni a parete. Come diretta conseguenza di queste produzioni, An He ha iniziato a fotografare i suoi pezzi come modo per documentarli, generando così un volume significativo di lavori fotografici autonomi che hanno creato un'intima connessione tra la fotografia e il pezzo ad essa collegato, sviluppando un dialogo visivo ma indipendente attraverso il linguaggio, la fotografia e la scultura. Come la maggior parte degli artisti venezuelani della sua generazione, Margulis è cresciuto con l'astrazionismo geometrico e l'arte cinetica, influenzato precocemente dall'incontro con le opere dell'artista cinetico venezuelano Jesús Soto e di Naum Gabo, lo scultore costruttivista russo, in particolare grazie all'esposizione alla serie Linear Constructions in Space di Gabo, che sfida la costruzione del volume. e lo spazio, creando figure con fili sottili su una struttura. Per Margulis, l'astrazione è il linguaggio in cui si aspetta che avvenga la magia, un argot che padroneggia con facilità, dove lo spazio e la sua possibile costruzione con il minimo uso di materiali diventano una delle strategie ludiche della sua espressione artistica. I suoi elementi scultorei colorati emergono come modelli per le sue creazioni fotografiche e, viceversa, ogni mezzo coesiste individualmente, ma dialoga con l'altro, creando una varietà di discorsi basati su percezioni diverse, in un ciclo infinito in cui un agente espressivo nutre e arricchisce l'altro. L'impegno di Margulis si è evoluto fino a diventare una combinazione di scultura e fotografia, creando composizioni visive all'interno di due linguaggi e discorsi diversi che si completano a vicenda. La massima preoccupazione di Margulis è la creazione di forme geometriche concepite principalmente cambiando la prospettiva dello spettatore, accompagnata dalla nozione filosofica che ogni cosa nella vita ha molteplici livelli di narrazione, percezioni spaziali, così come vari gradi di empatia e diversità. Margulis sostiene un forte parallelismo tra l'esperienza umana e l'esposizione alle sue opere d'arte. Come la vita, la sua opera comporta una miriade di esperienze che smuovono la percezione della realtà da parte dello spettatore. Un altro elemento importante nelle opere di Margulis è l'uso della luce e della traslucenza del colore. An riconosce che l'uso forte e drammatico di colori vivaci e contrastanti nel suo corpo di lavoro deriva dagli anni trascorsi in Messico e, naturalmente, dall'esposizione ai paesaggi tropicali del Venezuela. An He lavora con forme curve e geometrie volumetriche, trasparenze, colori intensi filtrati dalla luce e gioca con infinite combinazioni in un continuum di strati colorati, accoppiandoli con fotografie del suo stesso lavoro per creare un ciclo completo di una pratica altamente sfumata. Attraverso un processo complesso, Margulis sostiene che la soglia aperta dell'umanità e la varietà di percorsi che coesistono nella società umana interagiscono tra loro per sfidare continuamente la nostra percezione della vita stessa.
  • Creatore:
    J.Margulis (Venezuelano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: GFA17991stDibs: LU1438210237792

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