Joan Giordano

Scultura da parete in carta astratta "It's Never Really Black and White", tecnica mista

2020

Oltre 100 musei internazionali hanno esposto le opere di Joan Giordano per mezzo secolo, che ha spinto i confini dei molti materiali con cui lavora: carta fatta a mano, rame riciclato, cera encaustica, giornali arrotolati e acciaio, per citarne alcuni. È incantata dai cicli di cambiamento che i materiali rivelano e dai sentimenti poetici che evocano. Can plasma magistralmente bellissime forme tanto dure quanto delicate, tanto spirituali quanto materiali e tanto astratte quanto cariche di strati di storia che possono essere "letti" dagli spettatori. A volte le letture sono letterali, come nel caso della sua opera più recente che presenta strati di testo tratti da giornali di tutto il mondo. Altre volte, la lettura è più metaforica e spirituale, come i frammenti di ricordi che sentiamo maggiormente quando i nostri sensi si risvegliano. Questa "alchimia" artistica è spesso ottenuta grazie all'intricata giustapposizione di materiali e al modo non convenzionale in cui la Giordano li lavora. Il passaggio dalla rappresentazione bidimensionale a quella tridimensionale delle forme è stato un cambiamento cruciale nella pratica della Giordano ed è un elemento che definisce la sua carriera. Quando ha iniziato a produrre carta a mano negli anni '70, si è innamorata della qualità tattile del movimento delle fibre vegetali nell'acqua. In questo periodo ha sviluppato i suoi apprezzati "Angeli d'acciaio": grandi armature in acciaio con strati di rete e pasta di carta, pittura applicata a mano e cera encaustica. I suoi "Art Angels" sono stati esposti in tutto il mondo e sono diventati una parte ambita del programma Art in Embassies degli Stati Uniti. Poco dopo, Giordano fu invitata a studiare la lavorazione della carta kozo presso la Fujimori Factory in Giappone con il maestro cartaio Yoshi Fujimori, un tesoro nazionale che le insegnò le antiche e famose tecniche giapponesi. Grazie a questi laboratori di collaborazione, Giordano ha creato "Washi Warrior", che si traduce in "Guerriero di carta": un'enorme scultura di carta che ricorda l'armatura d'acciaio degli antichi guerrieri giapponesi pur mantenendo la finezza della carta. Questo equilibrio controintuitivo tra delicatezza e durezza è una caratteristica costante e distintiva del lavoro di Giordano. Molti movimenti e artisti hanno ispirato singoli aspetti della sua pratica. Attraverso la ripetuta scalfittura, bruciatura, sfregamento e saldatura di metalli come l'acciaio, l'opera di Giordano richiama la forza industriale delle sculture di Frank Stella. L'uso di materiali umili e trovati, come il rame riciclato, colloca il suo lavoro in una conversazione con artisti dell'arte povera come Guiseppe Penone e con maestri dell'assemblaggio contemporaneo come El Anatsui e Judy Pfaff. La sua serie di lavori più recente porta la tattilità della carta e i processi fisici di combustione e modellazione nel regno del commento politico, nello spirito dei recenti "Dust Paintings" di Jenny Holzer. Mentre Holzer dipinge su documenti governativi sensibili, Giordano raccoglie e assembla articoli di giornale da tutto il mondo nelle sue forme scultoree archetipiche. I pezzi invitano gli spettatori a vedere come le stesse notizie vengono presentate in modi diversi. Ci chiede di riflettere su "Chi possiede le notizie?".