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Lori Cozen-GellerOn Point - scultura da parete astratta, luminosa, lucida, verde, con superficie liscia2012
2012
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Lucida e riflettente come la finitura di un'elegante corvette, questa scultura geometrica da parete verde elettrico di Lori Cozen-Geller si ispira alla cultura automobilistica californiana, al minimalismo degli anni '60 e alle riflessioni uniche della sua creatrice. 'On Point' rende omaggio a una cara amica della vita di Cozen-Geller che, nonostante le molte sfide, vive la sua vita "on point", cioè sempre "in partita".
"Le persone spesso dicono che il mio lavoro è così giocoso. C'è anche un significato profondo". Lori Cozen-Geller
Cozen-Geller vive in una delle culture automobilistiche più calde del mondo. Nutrita dalla passione del padre fin dalla tenera età, la cultura automobilistica è parte integrante della visione del mondo di Cozen-Gellers. Utilizza la vernice per auto per i suoi pezzi geometrici. La loro tavolozza di colori e il loro design hanno influenzato la sua arte minimalista. La vera ispirazione del suo lavoro, tuttavia, è l'emozione.
"Non ci si può sedere sopra o usarli; si possono solo guardare. E non puoi smettere di guardarli. Richiamano l'attenzione - beh, non tanto su se stessi quanto su ciò che dicono. Tentano di superare il divario verbale-visivo per raccontare storie o, piuttosto, per elaborare aspetti della condizione umana e naturale". Peter Frank, critico d'arte
Cozen-Geller è nata e cresciuta a Los Angeles e ha conseguito una laurea presso la University of Southern California. La prima opera di Lori ha preso forma poche ore dopo una profonda perdita nella sua vita: la scomparsa del padre. L'artista ha tradotto i suoi sentimenti di amore e tristezza su un pezzo di carta, il progetto della sua prima scultura. Il suo studio si trova a Venice Beach, in California. Le sue opere sono conservate in collezioni private e pubbliche del Nord America. Il prezzo di questa scultura è in dollari.
- Creatore:Lori Cozen-Geller (1952, Americano)
- Anno di creazione:2012
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Bloomfield, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2916892812
Lori Cozen-Geller
Lori Cozen-Geller è un'artista di Los Angeles. Durante il suo processo creativo, cerca di catturare le emozioni del cuore e della mente e le mette in forma visiva all'interno dello spazio. "Questo processo è cinetico per me. È un viaggio che inizia con una sensazione, si evolve in un'emozione potente e si trasforma in arte. Congelando le emozioni e mettendole in forma concreta, posso poi sedermi e vedere la forza e il significato che ora si trovano all'interno del pezzo che si è materializzato come arte." - Cozen-Geller "Ci sono diverse componenti che si fondono insieme per formare il mio lavoro. Le dimensioni del pezzo, il colore e la finitura rappresentano la forza dell'emozione da cui il pezzo è nato. La decisione di utilizzare angoli acuti o curve morbide dipende dalla natura delle emozioni che si vogliono rappresentare. È come se fossero le emozioni stesse a dettare le specifiche per lo sviluppo dell'arte. Amplificando il decoroso e l'ordinario nel suo lavoro - spingendo di fatto le sue opere nel regno del quotidiano - Cozen-Geller sfida se stessa e noi a mantenere la "condizione speciale" dell'arte. Questi oggetti si presentano finalmente come arte perché manifestano qualcosa di trascendente. Non puoi sedertici sopra o usarli; puoi solo guardarli. E non puoi smettere di guardarli. Richiamano l'attenzione - beh, non tanto su se stessi quanto su ciò che dicono. Cercano di superare il divario verbale-visivo per raccontare storie o, piuttosto, per elaborare aspetti della condizione umana e naturale. Le opere segnalano la perdita, l'alienazione, la socializzazione, l'isolamento, lo spostamento, la scoperta, la consapevolezza di sé, l'abnegazione e altri fenomeni circostanziali - circostanziali non solo agli esseri umani, ma in un modo o nell'altro a tutti gli esseri senzienti. Non c'è alcuna garanzia che riusciremo a comprendere appieno il "messaggio" di Cozen-Geller. Ma il suo messaggio non è la sua preoccupazione principale e non deve essere la nostra. Cozen-Geller cerca di provocare non il riconoscimento del suo impulso specifico, ma la nostra comprensione della forma stessa nel contesto emotivo che le conferisce. In questo senso, l'artista rompe con il minimalismo e si rifà a un atteggiamento precedente nei confronti dell'astrazione: la convinzione, sostenuta dagli stessi inventori dell'arte astratta, che, piuttosto che raccontare storie, fornire decorazioni o definire fisicamente lo spazio e la sostanza, l'astrazione invochi sensazioni. Secondo Lori Cozen-Geller, ciò che vediamo è ciò che sentiamo". - Peters Frank, Critico d'arte Cozen-Geller è cresciuta in California. La sua formazione comprende una laurea presso la University of Southern California. Vive a Venice, in California, e lavora nel suo studio di Venice. La prima opera di Lori ha preso forma poche ore dopo la scomparsa del padre: l'artista ha tradotto i suoi sentimenti di amore e perdita su un pezzo di carta, il progetto della sua prima opera.
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