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Michele Oka Doner
Orecchini astratti originali in argento Christofle Kinetic Sculpture Michele Oka Doner
c.1990-2005

Prezzo:1350 USD

1600 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Michele Oka Doner Orecchini vintage in argento sterling con marchio di fabbrica Modello Serie Palmaceae, Sono cinetici e penzolano, si muovono e ondeggiano delicatamente come un ramo di palma. Incastonata in argento sterling 925, questa opera d'arte unica presenta un intricato motivo di fronde di palma. Un cimelio di gioielli disegnato da Michele Oka Doner per la Maison francese Christofle. Orecchini a clip, con una composizione di Boucles d'oreilles Christofle Palmaceae par Michele Oka Doner, élégante en argent massif. Misura 6 cm X 3 cm a forma di ventaglio rovesciato. Michele Oka Doner (nato nel 1945 a Miami Beach, Florida, Stati Uniti) è un artista e autore modernista americano che lavora con diversi mezzi, tra cui scultura, stampe litografiche e xilografiche, disegno, pittura ad acquerello, oggetti funzionali e video. Il suo lavoro si basa su flora, fauna, DNA e ogni sorta di esotismo organico. Ha lavorato anche nel campo dei costumi e della scenografia e ha creato oltre 40 installazioni artistiche permanenti pubbliche e private, tra cui la sua opera più nota è "A Walk on the Beach" (1995, 1999) e la sua estensione, "A Walk on the Beach: Tropical Gardens" (1996-2010) presso l'aeroporto internazionale di Miami. È composto da oltre 9000 bronzi incastonati in un terrazzo con madreperla. Con un chilometro e mezzo lineare, è una delle opere d'arte più grandi del mondo. Grandi artisti come Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalì, Lucio Fontana e Roy Lichtenstein e Claude e Xavier Lalanne hanno realizzato gioielli d'arte. Nata e cresciuta a Miami Beach, Oka Doner è la nipote del pittore Samuel Heller. Il padre di Oka Doner, Kenneth Oka, fu eletto giudice e sindaco di Miami Beach durante la sua giovinezza (1945-1964). La famiglia ebbe una vita pubblica e politicamente attiva. Negli anni successivi, Oka Doner è stato coautore, insieme a Mitchell Wolfson Jr. Miami Beach: Blueprint of an Eden, un ritratto intimo di Miami Beach dagli anni '20 agli anni '60, utilizzando le loro famiglie come prismi per riflettere i tempi. Recensito come un classico della storia sociale, con materiale che faceva parte della documentazione pubblica dell'epoca, è stato utilizzato come libro di testo di Geografia Umana alla George Washington University nel 2008. Nel 1957, all'età di 12 anni, Oka Doner iniziò un progetto indipendente della durata di un anno per studiare l'Anno Geofisico Internazionale (IGY). Ha raccolto un libro di disegni, scritti e collage che è diventato un modello per i progetti realizzati negli anni successivi. Nel 1963, Oka Doner lasciò la Florida per l'Università del Michigan, ad Ann Arbor. Il suo istruttore d'arte Milton Cohen stava sperimentando il The Space Theater e George Manupelli aveva dato vita al Festival del Cinema di Ann Arbor. I loro studenti erano impegnati nella poesia, nella danza, nella luce, nella musica, il tutto unito in una visione unitaria, un motivo che ha plasmato gli anni di studio di Oka Doner e che è caratteristico del suo lavoro di oggi. Oka Doner ha partecipato a un film sperimentale di Manupelli, a una performance "Map Read" con l'istruttore di disegno artistico Al Loving e il ballerino Judsonite Steve Paxton e a diversi "Happenings". Un'altra influenza è stata quella dello storico dell'arte e studioso dell'Islam, Oleg Grabar, che ha illustrato come i modelli in architettura siano in grado di dissolvere lo spazio. A Death Mask, una delle sue prime opere, fu scelta come copertina di Generation, la rivista d'avanguardia dell'Università, mentre si intensificavano i disordini nel campus per la guerra in Vietnam. Le sue Tattooed Porcelain Dolls sono state adottate dagli studenti che protestavano contro l'uso del napalm da parte degli Stati Uniti... le loro teste (quando le hanno) con gli occhi chiusi, la falena semiaperta e il cervello visibile, rientrano nella categoria degli oggetti surreali, ma con un surrealismo pieno di una linfa ingenua, barbara e giovane". Oka Doner ha conseguito una laurea in Scienze e Design presso l'Università del Michigan (1966), un M.F.A. (1968), è stata Alumna-in-Residence (1990), ha ricevuto il Distinguished Alumna Award dalla School of Art (1994) ed è stata Penny Stamps Distinguished Speaker (2008). Le è stata conferita la laurea honoris causa, Doctor of Arts (2016). Dopo la laurea nel 1968, Oka Doner aprì uno studio nel centro di Ann Arbor dietro la galleria d'arte "Editions, Inc.", dove il fisico Lloyd Cross e lo scultore Jerry Pethick stavano sperimentando l'olografia. Utilizzando un laser al kripton, hanno creato i primi ologrammi artistici. Per questo esperimento ci siamo appropriati di una delle sculture di Oka Doner. La "Bambola di ceramica" è stata presentata alla prima mostra di ologrammi al mondo presso la Cranbrook Academy Arts nel 1970. Oka Doner si trasferisce a Detroit ed espone alla Gertrude Kasle Gallery nel 1971. Nel 1975, un nuovo corpo di opere, Burial Pieces, fu allestito sul pavimento della Galleria 7, allora una Cooper Gallery di artisti neri, guidata da Charles McGee. È stata la prima di molte installazioni che hanno eliminato i piedistalli e i modi tradizionali di esporre le sculture. Nel 1977 segue una mostra personale al Detroit Institute of Arts. Works in Progress, rinuncia anche agli oggetti di scena convenzionali. Oka Doner ha installato sul pavimento della Corte Nord migliaia di pezzi di argilla che raffigurano immagini di scrittura e semi in fase di germinazione. Nel 1979, il DIA organizzò una piccola mostra collettiva, "Image and Objects in Contemporary Sculpture", con Michele Oka Doner, Scott Burton, Dennis Oppenheim e Terry Allen, che fu esposta al P.S. 1 di New York. Nel 1981, Oka Doner si trasferì a New York City e intraprese una serie di installazioni d'arte pubblica. Nel 1987 ha vinto un concorso nazionale sponsorizzato dall'MTA's Arts For Transit Program con Radiant Site, un muro lungo 165 piedi per la stazione della metropolitana di Herald Square a New York. Il compianto architetto Morris Lapidus ha detto di "Celestial Plaza": "Ponendo queste forme ai nostri piedi, ci incoraggia a fermarci e a cercare punti di riferimento nella distesa scintillante proprio come faremmo con il cielo notturno". Nel 2009-2010, Oka Doner ha installato SoulCatchers, circa 400 sculture sciamaniche nella sala forni della Manifattura di Nymphenburg Porcelain, a Monaco, in Germania). Le sue opere sono state esposte in mostre personali presso il Detroit Institute of Arts, Michigan; Germans Van Eck, Diane Brown, Art & Industrie, Willoughby Sharp e Marlborough Gallery a New York, Studio Stefania Miscetti a Roma e Gloria Luria Gallery a Miami, Florida. Le mostre personali più recenti includono "Close Your Physical Eye". Manitoga Arts Center, Garrison, New York (2019); "New Works on Paper", Marlborough Gallery, New York (2019), " "How I Caught A Swallow in Mid-Air", presso il Perez Art Museum Miami PAAM (2016), "Mysterium" presso la David Gill Gallery, Londra (2016), "Feasting on Bark". Marlborough Gallery, New York (2015), "The Shaman's Hut", Christie's gallery, New York (2014), "Neuration of the Genus", Dieu Donne Gallery, New York, NY, dove è stata intervistata dall'artista Adam Fuss, e "Exhaling Gnosis" alla Miami Biennale (2011). Il suo primo video, A Walk on the Beach, è stato proiettato per la prima volta ad Art Basel Miami Beach (2011) nell'ambito del programma di proiezioni pubbliche "Art Video" nel SoundScape Park sul muro di proiezione all'aperto di 7.000 piedi quadrati del New World Center. Oka Doner ha disegnato le sue prime scenografie e i suoi costumi per la produzione del Miami City Ballet di "Sogno di una notte di mezza estate" di George Balanchine (primavera 2016 e primavera 2019). Le scenografie e i costumi sono stati ispirati da immagini di creature sottomarine fotografate nella collezione del Marine Invertebrate Museum della Rosenstiel School of Marine & Atmospheric Science dell'Università di Miami, Prof. Nancy Voss, Direttore. Inoltre, Michele Oka Doner ha creato un'installazione artistica su larga scala, "Mangrove Retreat", nel 2015 per Art Basel Miami Beach utilizzando il tessuto Sunbrella. Ha realizzato una commissione per il Museo Ebraico di New York. Negli anni '80 le femministe ebree introdussero una nuova componente del seder di Pasqua, onorando la profeta Miriam, sorella di Mosè, che guidò le donne in canti e balli dopo la fuga degli ebrei dall'Egitto. Una coppa che porta il suo nome è posta sul tavolo accanto alla tradizionale coppa di vino riservata al profeta Elia. La coppa (judaica) di Miriam contiene acqua, simbolo del pozzo di acqua fresca che accompagnò Miriam mentre gli ebrei vagavano nel deserto dopo la loro fuga. La sua era in argento, fusa e lavorata a mano. È stata inclusa nel libro "50 donne artiste contemporanee" insieme ad altre personalità di spicco. Judy Chicago, Kara Walker, Zoe Buckman, Maya Lin, Mickalene Thomas, Shirin Neshat e altri. Le sue opere sono presenti in collezioni di tutto il mondo, in particolare al Metropolitan Museum of Art, al Whitney Museum of American Art e al Cooper-Hewitt di New York; al Musée Des Artes Décoratifs, al Louvre di Parigi; alla Wolfsoniana, ai Musei di Genova; all'Art Institute di Chicago; al Virginia Museum; al St. Louis Museum; al Dallas Museum of Art; al Museum of Art dell'Università del Michigan; alla Yale Art Gallery; al Princeton University Art Museum e al Perez Art Museum di Miami.

Creatore:
Michele Oka Doner (1945, Americano)
Anno di creazione:
c.1990-2005
Dimensioni:
Altezza: 6,35 cm (2,5 in)Larghezza: 3,05 cm (1,2 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
Tecnica:
Argento
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38214095602

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