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Robert EngmanMezzelune, variante 2
6583,07 €
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Mezzelune, variante 2
Bronzo
9 x 7 x 7 pollici
Timbro sulla base: Engman
Robert M. Engman (29 aprile 1927 - 4 luglio 2018) è stato uno scultore americano che ha lavorato principalmente con il metallo ed è noto per le sue esplorazioni di superfici minime per generare forme scultoree. An He nacque a Belmont, nel Massachusetts, da Ranghild ed Edward, immigrati svedesi, ed era il più giovane di due figli. Suo fratello maggiore, Edward, aveva tre anni in più di lui. Quando Engman aveva due anni, suo padre morì improvvisamente a causa di un incidente. Nel 1930 sua madre si risposò con Conrad Olsen, un fabbro e attrezzista della comunità svedese, e insieme ebbero due figlie, Constance e Virginia.
Nonostante fosse uno studente brillante, energico e creativo, Engman faticava a concentrarsi a scuola, probabilmente a causa di una dislessia non diagnosticata. Nel 1942, in piena Seconda Guerra Mondiale, abbandonò la scuola superiore all'età di 15 anni e si arruolò in Marina, falsificando un certificato di nascita per potersi arruolare. Dopo essere stato congedato nel 1946, il patrigno Conrad gli assicurò un lavoro come operatore di punzonatrici per la United-Carr Fastener Company di Cambridge, nel Massachusetts. Il lavoro non gli piaceva affatto, ma non sapeva ancora quale carriera avrebbe voluto intraprendere. Suo fratello maggiore Edward, un artista di talento, era uno studente della Rhode Island School of Design (RISD) e incoraggiò Robert a iscriversi. Pur avendo tentato più volte di conseguire il diploma di scuola superiore dopo il ritorno dalla Marina, alla fine non ci riuscì a causa delle stesse difficoltà di apprendimento che lo affliggevano in precedenza.
Infine, all'inizio del 1948, si rivolse al presidente del dipartimento di Diptych Fine Arts del RISD, John Frazier, e chiese un periodo di prova di un mese per dimostrare il suo potenziale come artista. Frazier era d'accordo e in quel periodo Engman dimostrò un talento intrinseco e un desiderio forte, quasi disperato, di avere successo. Questo gli ha permesso di essere accettato a pieno titolo nella scuola e di conseguire un BFA in Pittura. Nel 1951, durante i suoi studi, Engman sposò Margaret Nyberg, una compagna di studi della RISD con la quale avrebbe avuto tre figlie: Kerstin, Allyn e Bevin.
Al termine della sua laurea, Engman desiderava continuare a studiare pittura sotto la direzione di Josef Albers, stimato pittore astratto e insegnante che all'epoca dirigeva il dipartimento di Design/One della Scuola d'Arte dell'Università di Yale. Albers non rimase particolarmente colpito dai dipinti di Engman, ma ritenne che fosse un abile disegnatore con un potenziale di crescita artistica futura e lo ammise allo studio universitario. Albers sottolineava a tutti i suoi studenti l'importanza di trovare la propria strada personale nella disciplina. Engman conseguì un MFA in Pittura e Scultura a Yale, ma Albers capì che il suo vero talento risiedeva nel lavoro tridimensionale. An He incoraggiò Engman a lavorare con lo scultore José de Rivera, anch'egli a Yale, ma Engman ancora faticava a trovare il percorso che lo avrebbe contraddistinto.
Tutto si è risolto nell'estate successiva alla sua laurea in MFA nel 1955. Ecco come Engman descrive quel periodo:
"Albers era partito per la Germania e io ero disperato, lavoravo da solo a Yale nel seminterrato di Street Hall. Ho cercato di semplificare il mio approccio e ho pensato: cosa succederebbe se piegassi semplicemente questa cosa, e se la piegassi, cosa succederebbe se ne piegassi un'altra uguale e le incollassi insieme? Non si trattava di pensare a delle forme, ma di una conseguenza del processo.
Ho preso una lastra di ottone dello spessore di un pollice e di circa 30 cm di lato. Ho iniziato a martellare i bordi che hanno diffuso il metallo mentre lo colpivano. Ho continuato a martellare per circa ¼ di pollice per ogni fila, il che ha deformato il foglio perché la martellatura aveva aumentato la superficie lungo il bordo. Gradualmente i due angoli opposti del foglio si avvicinarono e si toccarono, creando una nuova forma.
Quando Albers tornò dalla Germania alla fine dell'estate, mi chiese se avevo fatto qualche lavoro e gli mostrai l'opera. Sembrava molto soddisfatto di ciò che aveva visto e ha detto: 'Ora siete sulla buona strada'". Grazie a questo incoraggiamento, Engman prese l'essenza della nuova forma e realizzò numerose variazioni su quel tema, tra cui First Piece, che in seguito ribattezzò Moon. An He ha attinto alla familiarità con la lavorazione del metallo appresa dal patrigno in gioventù e le opere che ne sono risultate mostrano un fascino per le superfici deformate che spesso ha portato a finiture lucide simili a lenti.
La sua prima mostra personale nel 1956 fece il tutto esaurito in anticipo e si svolse presso la Stable Gallery, che avrebbe ospitato la prima personale di Andy Warhol sei anni dopo. Albers scrisse l'introduzione al catalogo per la mostra di debutto, dicendo di Engman:
"L'evoluzione segue la regola dell'azione-reazione o dell'azione-controazione. Così, secoli di scultura prevalentemente voluminosa si confrontano oggi con una forte tendenza alla scultura lineare, alla scultura combinata e costruita. . . Ma alla fine, alcuni indipendenti - solo alcuni nella scultura, come pochi nell'architettura - hanno avuto il coraggio di concentrarsi sul piano - il punto intermedio tra volume e linea - come concetto scultoreo di ampio respiro e promessa. È una promessa, davvero nuova e davvero eccitante: Scultura strutturale, perché attraversa continuamente la separazione tra due e tre dimensioni".
Le prime mostre di Engman hanno riscosso molto successo e attenzione. A partire dal suo debutto e per tutti gli anni '60 e '70, Engman è stato una figura molto attiva nella scena delle gallerie d'arte della East Coast, soprattutto a New York City.
Un anno prima del debutto di Engman, Albers gli chiese di dirigere, insieme a Jose De Rivera, il neonato dipartimento di scultura di Yale. Albers si ritirò dall'insegnamento nel 1960 ed Engman si dedicò per diversi anni alla creazione di sculture e all'insegnamento agli studenti. Durante la sua permanenza a Yale, ha ricevuto la John Boit Morse Memorial Traveling Fellowship, un'opportunità finanziata per sostenere persone scelte con l'obiettivo di ampliare le loro conoscenze attraverso lo studio e la ricerca indipendente a livello internazionale nel campo delle belle arti. Engman e la sua famiglia hanno inizialmente viaggiato in Scandinavia, ma poi hanno trascorso la maggior parte dei due anni della borsa di studio a Firenze, in Italia. Parlando in seguito di quel periodo, descrisse come gli si aprirono gli occhi di fronte alle magnifiche offerte artistiche del Rinascimento. Durante la sua permanenza a Firenze, realizzò 105 stampi in gesso alti circa un centimetro, che furono poi fusi in bronzo dal famoso fonditore Brunello.
Mentre lui e la sua famiglia si trovavano all'estero, Engman fu avvicinato da Holmes Perkins, ex professore di Harvard e appena nominato Deans della Graduate School of Fine Arts dell'Università della Pennsylvania. Perkins gli propose di venire a Philadelphia e di avviare un programma di scultura all'università. Engman accettò e tornò negli Stati Uniti nel 1964 per iniziare a insegnare alla Penn. Dal 1965 al 1983 è stato co-presidente del dipartimento di Belle Arti e anche presidente del programma di studi universitari in scultura, posizione che ha ricoperto fino al suo pensionamento nel 1992. Durante il suo incarico alla Penn, lui e sua moglie Margaret divorziarono e nel 1980 sposò Nancy Porter, con la quale ebbe due figli, Kelsey e Anders.
Nel corso della sua carriera a Filadelfia, Engman realizzò una serie di grandi commissioni, la più grande delle quali fu Triune, una scultura alta ventisei piedi e di quindici tonnellate che si trova tuttora all'angolo sud-ovest della City Hall Plaza nel centro di Filadelfia. È stato commissionato nel 1974 dalla Girard Bank, dalla Fidelity Mutual Insurance Company e dalla città di Filadelfia. L'opera ha richiesto diciotto mesi di lavoro e la sua produzione è stata afflitta da problemi, in particolare il fatto che la fonderia che ha fuso l'opera non l'ha raffreddata correttamente, il che ha provocato una deformazione inaspettata e ha richiesto uno sforzo prolungato per correggere gli errori. Notevole è anche la sua scultura creata in onore del famoso insegnante di yoga indiano e amico B.K.S Iyengar: After Iyengar (1978). Engman ha creato l'opera per commemorare la visita dello yogi negli Stati Uniti nel 1976 e per rendere omaggio all'"equilibrio e alla forza" di Iyengar.
Fu in quel periodo che Engman decise di abbandonare la realizzazione di pezzi di grandi dimensioni, perché secondo lui richiedevano troppo tempo. Dopo il suo ritiro nel 1992, si ritirò gradualmente anche dalla scena delle gallerie. Nei restanti ventidue anni in cui scolpì, preferì produrre piccoli pezzi che esprimevano le sue numerose idee scultoree. Il risultato finale è stata una serie di cinquantadue pezzi, forme che hanno attraversato le varie sensibilità e sperimentazioni di design della sua intera carriera.
Nel 2016 il Michener Museum di Doylestown, in Pennsylvania, ha organizzato un'ampia retrospettiva del suo lavoro. Cinquantadue piccoli pezzi, generosamente prestati per la mostra dalla sua fondazione e da una collezione privata, sono stati esposti insieme ad altre opere iconiche della sua carriera. Il suo studio ad Haverford, in Pennsylvania, era il luogo che amava di più e lì continuò a lavorare a piccoli pezzi fino a pochi anni prima della sua morte, avvenuta nel 2018. Oggi le sue opere si trovano nella collezione permanente dell'Hirshhorn Museum, del Michener Art Museum, del MOMA, del Whitney Museum of American Art, in numerosi musei universitari, all'esterno della City Hall di Philadelphia, nel Morris Arboretum e in collezioni private.
© Nancy Porter e Rachel Ruisard
- Creatore:Robert Engman (1929 - 2018, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 17,78 cm (7 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni eccellenti. Evidenza di invecchiamento e deterioramento naturale accidentale commisurato ai materiali.
- Località della galleria:Bryn Mawr, PA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2773216981392
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