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Ross Palmer BeecherAstratto Rosso Blu Folk Art Americana Bandiera Can Arazzo Trapunta Ross Palmer Beecherc.1988
c.1988
Informazioni sull’articolo
Ross Palmer Beecher (nato nel 1957)
Firmato a mano con un pennarello sul verso.
Dimensioni: 19,5" l x 17" h.
Un arazzo contemporaneo unico nel suo genere, composto da lattine di Pepsi con logo Olymp, Sunkist, birra Budweiser, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock e Hawaiian Punch, realizzato dall'artista americano Ross Palmer Beecher. L'artista ha intrecciato elementi di lattine per creare una piccola scultura da parete con un motivo simile a una trapunta. I loghi della Pepsi diventano cuori decorativi, il che permette allo spettatore di vedere questi loghi di tutti i giorni come un oggetto d'arte.
Ross Palmer Beecher (1957- ) è un'artista contemporanea a tecnica mista che crea trapunte, bandiere, ritratti di famosi registi ed eroi popolari americani e altri tipi di oggetti, dai penny di rame saldati alle lattine di alluminio e agli oggetti trovati. Vive e lavora a Seattle.
Questo è nello stile del grande artista del Ghana El Anatsui e degli artisti africani Romuald Hazoumè e Willie Bester. Sono tra i migliori artisti noti per il loro lavoro con materiali riciclati.
Ross Palmer Beecher è nato a Greenwich, nel Connecticut, nel 1957. (Il suo nome era Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher è cresciuto a Riverside, CT. Suo nonno portoricano, avvocato di Yale, sposò sua nonna, ballerina di Ziegfeld. I suoi genitori lavoravano nel settore della pubblicità e delle comunicazioni, ma amavano i cocktail party e la vela. Ha studiato pittura, stampa e illustrazione alla Rhode Island School of Design di Providence. (Ha lasciato la scuola dopo due anni per trasferirsi a Seattle nel 1978, dove ha svolto lavori saltuari, come "lavorare in rosticceria, parcheggiare auto e lavorare in una lavanderia a gettoni". Ha iniziato a realizzare vignette politiche sotto forma di stampe Xerox colorate a mano al Pike Place Market, prima di dedicarsi all'arte degli oggetti trovati. Nel 1980 ha iniziato a realizzare stampe su legno e quilt in metallo come arte, legandosi alle sue radici del New England. Dopo diversi lavori saltuari, ha iniziato a creare sculture da parete in metallo e tecnica mista con materiali trovati mentre andava in bicicletta a Seattle: "tappi di benzina, tappi di bottiglia, frammenti di fanali posteriori di auto e lattine vuote di bibite". A metà degli anni '80, "mostre ispirate all'arte popolare in Texas, Illinois, Louisiana e California" invitarono la sua partecipazione. Nel 1993 ha accettato di lavorare come artista in residenza presso la Bailey-Boushay House per i pazienti affetti da HIV/AIDS.
Il rigido controllo formale e la rigida simmetria di Beecher sono lo scheletro fondamentale della sua arte. Tuttavia, all'interno delle griglie della trapunta, si scatena l'inferno: spirali, raggi di sole, forme a labirinto, diamanti e cerchi hanno tutti il loro momento, mentre la nostra osservazione di ogni pezzo rivela targhe, tubi di vernice, barattoli di olio d'oliva, bombolette di vernice spray e altri rifiuti. Le sue opere incorporano proiettili, tessuti militari e denim e viti in creazioni di collage e assemblaggio. L'arte di Beecher è stata ben accolta dalla critica.
Questa ha un aspetto patriottico in rosso, bianco e blu. Le sue opere si sono guadagnate l'attenzione a livello regionale e nazionale in gallerie, musei e collezioni d'arte pubbliche e private. Sebbene la sua arte si ispiri a forme di arte popolare americana come "il quilting, la creazione di bandiere, il bricolage e la ritrattistica primitiva", non è un'artista folk. Nel 1999, Matthew Kanga ha delineato lo sviluppo personale e artistico della Beecher nei 17 anni successivi al suo abbandono della Rhode Island School of Design. Matthew Kanga ha scritto che la sua prima arte ha legami con il lavoro di artisti non letterati ma è "abbastanza eccentrica (nella tecnica e nel soggetto) da separarla dalla vera Outsider art o dalla folk art". Judy Woods del Seattle Post-Intelligencer ha detto del suo lavoro: "Stitch by Stitch, tessuti, legno e metallo di scarto, crea bandiere anticonformiste e americane piene di satira. Ciò che sembra semplice diventa contorto. È come se ordinassi un corn dog e ricevessi una polenta esoterica con prosciutto". Secondo Wagonfeld, le sue opere rendono omaggio al genere dell'arte popolare, satireggiando al tempo stesso il mondo dell'arte elitario, e le sue sfavillanti trapunte in metallo onorano il lavoro delle donne come arte. È entrata a far parte della Greg Kucera Gallery nel 1986, dove ha realizzato più di dieci mostre personali ed è stata esposta in molte mostre tematiche. Recensendo un'installazione del 2014 alla Greg Kucera Gallery di Seattle, Kanga ha notato che l'arte di Beecher è "un amalgama assolutamente unico di arte popolare, Pop Art e arte socio-politica impegnata". Kanga osserva che le sue opere più grandi sono un "cenno, al tempo stesso divertente e commemorativo, a Jasper Johns e Joseph Albers". Il suo lavoro mi sembra più una versione moderna e femminista di Anni Albers.
Mostre selezionate
Quilts, Greg Kucera Gallery, Seattle (2014)
Black Art, Seattle Art Museum, Seattle, a cura di Sandra Jackson Dumont (2008)
Arte del riciclo, Hallie Ford Museum, Salem, Oregon (2006)
Programma Arte nelle Ambasciate, Ambasciata degli Stati Uniti, Austria (2006)
AMERICANA: Quilt, Flags and Famous Folk, Greg Kucera Gallery, Seattle (2003)
I grandi registi, Bank of American Gallery, Seattle (2000)
Mostra sull'aeroporto di San Francisco, San Francisco (1989)
Premi:
Premio Betty Bowen Memorial (Seattle Art Museum, 2002)
Borsa di studio Artist Trust (2005)
- Creatore:Ross Palmer Beecher (1957, Americano)
- Anno di creazione:c.1988
- Dimensioni:Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214883902
Informazioni sul venditore
4,9
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