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Ruth Asawa
Targa scultura floreale in bronzo
1979

Name: Targa scultura floreale in bronzo
Brand: Ruth Asawa
Rating: 5 (65 reviews)

Prezzo:2500 USD

7500 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Ruth Asawa Fiore di bronzo, 1979 Targa in rilievo in bronzo fuso con scatola di presentazione originale 5 1/4 × 6 1/4 × 1/4 pollici Edizione numerata di 2500 esemplari Firmato e datato 'Asawa 1979' (bordo inferiore) inciso nel bronzo; numerato; timbrato "Designed Exclusively for Crown Zellerbach Corporation"; copyright della fonderia Gettata alla Fonderia delle Arti di Berkley per Crown Zellerbach Il patrimonio di Ruth Asawa è rappresentato da David Zwirner. Non incorniciato Questa bellissima targa floreale in bronzo fuso, firmata e in edizione limitata, è un regalo originale e distintivo! Porta la firma incisa dell'artista ed è numerata in modo univoco dall'edizione limitata di 2500 esemplari. Nel 1979, la Crown Zellerbach Corporation di San Francisco, che aveva lavorato a stretto contatto con lei in programmi artistici di quartiere, commissionò ad Asawa una serie di targhe in bronzo a bassorilievo, tra cui questo bellissimo pezzo, che furono fuse dalla Berkeley Arts Foundry. Fusione presso la fonderia Berkley Arts per Crown Zellerbach Un altro esempio di quest'opera è stato esposto nella mostra "On Black Mountain: The Bauhaus Legacy in America", dal 5 aprile 2019 al 27 aprile 2019 presso la Sager Braudis Gallery di Columbia, Missouri. È riprodotta a pagina 13 del catalogo della mostra. Ruth Asawa Biografia L'artista, educatrice e attivista artistica americana Ruth Asawa (1926-2013) è nota per il suo vasto corpus di sculture in filo metallico che sfidano le nozioni convenzionali di materiale e forma grazie alla loro enfasi sulla leggerezza e sulla trasparenza. Nata nella California rurale, Asawa è stata esposta per la prima volta agli artisti professionisti mentre la sua famiglia e altri giapponesi americani erano detenuti a Santa Anita, in California, nel 1942. Dopo essere stata rilasciata da un campo di internamento a Rohwer, in Arkansas, diciotto mesi dopo, si iscrisse nel 1943 al Milwaukee State Teachers College. Non potendo conseguire la laurea a causa della continua ostilità nei confronti dei nippo-americani, Asawa lasciò Milwaukee nel 1946 per studiare al Black Mountain College in North Carolina, allora noto per i suoi metodi pedagogici progressisti e l'ambiente estetico d'avanguardia. Il periodo trascorso da Asawa alla Black Mountain si rivelò formativo per il suo sviluppo come artista e fu particolarmente influenzata dai suoi insegnanti Josef Albers, Buckminster Fuller e il matematico Max Dehn. Incontra anche lo studente di architettura Albert Lanier, che sposerà nel 1949 e con il quale crescerà una famiglia numerosa e costruirà una carriera a San Francisco. Asawa ha continuato a produrre arte costantemente nel corso di oltre mezzo secolo, creando un corpo coeso di sculture e opere su carta che, nel loro uso innovativo di materiali e forme, sintetizzano abilmente un'ampia gamma di preoccupazioni estetiche al centro dell'arte del dopoguerra in America. Le opere di Asawa sono state esposte ampiamente fin dai primi anni '50, comprese le prime mostre personali alla Peridot Gallery di New York nel 1954, 1956 e 1958. Nel 1965, Walter Hopps organizzò una mostra personale di sculture e disegni dell'artista al Pasadena Art Museum (ora Norton Simon Museum) in California, dove Asawa completò una residenza presso il Tamarind Lithography Workshop nello stesso anno. Tra le altre presentazioni personali ricordiamo quelle al San Francisco Museum of Art (1973); al Fresno Art Museum, California (2001; trasferita all'Oakland Museum of California, 2002); al de Young Museum, San Francisco (2006); all'Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas (2012); e al Norton Simon Museum of Art, Pasadena, California (2014). Nel 2018-2019, la Pulitzer Arts Foundation di St. Louis ha presentato Ruth Asawa: Life's Work, la prima grande mostra museale dell'artista in oltre un decennio. Il catalogo pubblicato dalla Pulitzer Arts Foundation e dalla Yale University Press include saggi di Aruna D'Souza, Helen Molesworth e Tamara H. Schenkenberg. La mostra a due persone, Lineage: Paul Klee e Ruth Asawa è stata esposta al San Francisco Museum of Modern Art nel 2021. Nel 2022, Ruth Asawa: Citizen of the Universe è stata esposta alla Modern Art Oxford, in Inghilterra, e successivamente ha viaggiato al Kunstmuseum di Stavanger, in Norvegia. Il 16 settembre 2023 al Whitney Museum of American Art di New York si inaugura Ruth Asawa: Through Line, una presentazione personale che successivamente si sposterà al Menil Drawing Institute di Houston. Le opere dell'artista sono state incluse anche in importanti mostre collettive, tra cui Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957, Institute of Contemporary Art, Boston (2015; trasferita all'Hammer Museum, Los Angeles, e al Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 2016-2017); America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, New York (2015); Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016, Hauser & Wirth, Los Angeles (2017); Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction, The Museum of Modern Art, New York (2017); The Pencil Is a Key: Drawings by Incarcerated Artists, The Drawing Center, New York (2019); e In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury, Art Institute of Chicago (2019). Una selezione delle opere dell'artista è stata presentata alla 59ª Biennale di Venezia, The Milk of Dreams (2022). Oltre alle sue sculture in filo metallico, Asawa è molto conosciuta per le sue commissioni pubbliche, in particolare a San Francisco e nella Bay Area. Tra queste, l'amatissima fontana di Andrea in Ghirardelli Square (1966-1968) e la fontana di San Francisco all'esterno del Grand Hyatt Union Square (1970-1973), che comprende centinaia di immagini in argilla da forno modellate da scolari, amici e altri artisti locali e fuse in bronzo. Trasferitasi a San Francisco nel 1949, Asawa, che credeva fermamente nel potenziale radicale dell'educazione artistica fin dai tempi del Black Mountain College, si dedicò ad ampliare l'accesso ai programmi educativi incentrati sull'arte. Nel 1968 è stata co-fondatrice dell'Alvarado School Arts Workshop e nel 1982 ha contribuito alla creazione della prima scuola pubblica d'arte di San Francisco, che nel 2010 è stata rinominata in suo onore Ruth Asawa San Francisco School of the Arts. Le opere dell'artista sono presenti in importanti collezioni museali, tra cui il Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas; il de Young Museum, San Francisco; l'Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts; il J. Paul Getty Museum, Los Angeles; il Los Angeles County Museum of Art; il Museum of Modern Art, New York; il San Francisco Museum of Modern Art; il San Jose Museum of Art, California; il Solomon R. Guggenheim Museum, New York; il Whitney Museum of Art. Asawa ha ricevuto numerosi premi prestigiosi. Il patrimonio di Ruth Asawa è rappresentato da David Zwirner dal 2017. La mostra personale inaugurale della galleria dedicata alle opere dell'artista si è tenuta lo stesso anno a New York ed è stata accompagnata da un'ampia pubblicazione che comprende testi di Robert Bell e Robert Storr e una cronologia illustrata. Nel 2020, la sede londinese della galleria ha presentato Ruth Asawa: A Line Can Go Anywhere, la prima grande presentazione del lavoro dell'artista al di fuori degli Stati Uniti. Nel 2021, Ruth Asawa: All Is Possible è stata esposta nella sede della galleria sulla 20a strada a New York. -Courtesy David Zwirner

Creatore:
Ruth Asawa (1926, Americano)
Anno di creazione:
1979
Dimensioni:
Altezza: 15,88 cm (6,25 in)Larghezza: 13,34 cm (5,25 in)Profondità: 3,18 mm (0,125 in)
Tecnica:
Bronzo,Incisione
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
ottime condizioni con ossidazione naturale e normale del bronzo - cambio di colore naturale/organico della patina.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745213625512

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