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Ruth VollmerScultura astratta minimalista in bronzo
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In questa scultura astratta di Ruth Vollmer è evidente la fusione tra concetti contrastanti: precisione matematica e "organicismo" naturale, materiali allo stato grezzo e manipolato. Firmato dall'artista.
Ruth Vollmer (1903 - 1982 New York City) è stata un'artista tedesca nata a Monaco. Nacque nel 1903 e si chiamava Ruth Landshoff. Suo padre, Ludwig Landshoff, era un musicologo e direttore d'orchestra e sua madre, Phillipine Landshoff, era una cantante d'opera. La loro famiglia era ebrea. All'età di 19 anni inizia a lavorare come artista e segue il consiglio del padre di disegnare ogni giorno. Aveva anche molti contatti con gli insegnanti e gli studenti del Bauhaus. Nel 1930 sposò un pediatra di nome Hermann Vollmer, conosciuto a Berlino. Ruth e Hermann si trasferiscono dalla Germania a New York nel 1935. Ruth inizia a lavorare progettando vetrine per BonWIT TELLER, Tiffany's, Lord & Taylor e altri grandi magazzini. Le sue esposizioni sperimentano con filo, acciaio e rete di rame per creare forme figurative. Nel 1943, Vollmer diventa cittadino statunitense. Nel 1944 riceve un incarico dal Museum of Modern Art per la mostra del quindicesimo anniversario, "Art in Progress". Vollumer continua a lavorare con la rete metallica ed espone la sua opera Composition in Space alla mostra del Museum of Modern Art del 1948 "Elements of Stage Design". Nel 1950 le fu commissionato un murale per l'atrio del 575 Madison, dove Vollmer creò un grande rilievo murale che utilizzava aste e reti metalliche per giocare con la luce, la consistenza e la trasparenza. Vollumer visita Giacometti per la seconda volta nell'estate del 1951. Negli anni '50 inizia a lavorare anche con l'argilla. Inoltre, nel 1954 iniziò a insegnare al Children's Art Center presso la Fieldston School di Riverdale e continuò a insegnare fino alla metà degli anni Sessanta. Nel 1960, Vollmer partecipa alla serie di discussioni della NYU "Artists on Art" con l'amico Robert Motherwell. Il 1960 è un anno importante perché l'artista tiene anche la sua prima mostra personale presso la galleria Section Eleven di Betty Parsons. Per tutti gli anni '60 Vollmer lavora con il bronzo ed espone più volte alla galleria di Betty Parsons. Nel 1963 entra a far parte del gruppo American Abstract Artists (AAA) e inserisce le sue opere nelle loro mostre a partire dal 1963. Nel 1970 l'arte di Vollmer lavora con forme geometriche complesse e concetti matematici, in particolare spirali e solidi platonici. Sol LeWitt scrisse un breve saggio sul lavoro della Vollmer per Studio International intitolato "Ruth Vollmer: Forme matematiche". Vollmer protesta per la cancellazione della mostra Hans Vollmer at The Solomon R. Guggenheim scrivendo una lettera al direttore, Thomas Thomas, nel 1971. Nel 1976, ha tenuto una grande mostra personale al Neuberger Museum of Art. Nel 1982, Ruth Vollmer muore dopo una lunga battaglia contro l'Alzheimer. La maggior parte della sua grande collezione personale di oltre cento sculture, dipinti e disegni è stata donata al MoMA. La sua collezione d'arte comprendeva opere di Carl Andre, Mel Bochner, Eva Hesse, Sol LeWitt, Ad Reinhardt, Frank Stella, Agnes Martin e Vardea Chryssa.
Mostre
1977, Mostra collettiva, Galleria Betty Parsons. Mino Argento, Calvert Coggeshall, Minoru Kawabata, Richard Tuttle, Ruth Vollmer, Robert Yasuda, Helene Aylon e Cleve Gray (tra gli altri).[2]
1978, Mostra collettiva, Galleria Betty Parsons. Ruth Vollmer, Mino Argento, Cleve Gray, Calvert Coggeshall
1979-80, Mostra collettiva, Betty Parsons Gallery. Mino Argento, Fanny Brennan, Richard Francisco, Richard Tuttle, Ruth Vollmer e Toko Shinoda (tra gli altri) Ruth Vollmer 1961-1978: pensare la linea. Ostfildern
Ruth Vollmer 1961-1978 Thinking The Line, Nadja Rottner e Peter Weibel, The Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers
Ruth Vollmer esponeva spesso alla Betty Parsons Gallery sulla 57esima Strada Ovest.
Ruth Landshoff Vollmer prezzi delle opere d'arte, risultati d'asta, immagini d'asta
"Ruth Vollmer e Gego pensano alla linea".
"Vollmer iniziò a disegnare vetrine per Tiffany". New York Times
- Creatore:Ruth Vollmer (1903 - 1982, Tedesco)
- Dimensioni:Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:Venditore: 8581stDibs: LU38212266032
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4,9
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Mostra tuttoGrande Sebastien de Ganay, lino piegato, scultura astratta minimalista, filo di tessuto
Di Sébastien de Ganay 1
Lino piatto piegato 03 Lavoro unico
2016
Dimensioni: H: 35 cm / L: 36 cm / P: 9 cm
Materiali: rete metallica architettonica, lino grezzo
Nato nel 1962 a Boulogne-Billancourt, in Fr...
Categoria
Anni 2010, Minimalismo, Sculture astratte
Materiali
Fil di ferro
Sebastien de Ganay Lino piegato Astratto Minimalista Scultura unica Filo di tessuto
Di Sébastien de Ganay 1
Lino piatto piegato 01
2016
Dimensioni: H: 36 cm / L: 35 cm / P: 9 cm
Materiali: rete metallica architettonica, lino grezzo
Nato nel 1962 a Boulogne-Billancourt, in Francia, Sebastien De Ganay ha studiato scienze politiche e cinema presso la Columbia University di New York dal 1986 al 1990 (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) ed è co-fondatore ed editore della casa editrice di libri d'arte onestar press. Oltre a numerose partecipazioni a mostre, tra cui il Centre Pompidou di Parigi e il Landesmuseum Österreich di St. Pölten, in Austria, l'Institut Français di Vienna ha esposto una mostra personale completa dell'artista nel 2014. Nel 2017, de Ganay ha realizzato un'acclamata installazione per la Kunsthalle Krems. de Ganay vive e lavora in Austria.
de Ganay produce opere d'arte astratta minimalista, dipinti, rilievi e sculture murali. Sculture in alluminio, tessuto di lino, plastica, pittura a olio, legno e altri materiali. de Ganay si unisce a una tradizione di artisti sperimentali. In questo senso, ad esempio, gli Achromes dell'artista italiano dell'Arte-Povera Piero Manzoni, creati negli anni '60, indicano la strada per l'esame di de Ganay del tessuto di lino piegato.
"Il processo della pittura di de Ganay è il processo stesso del pensiero; è un processo che non si allontana dalla pittura, ma si rivolge ad essa. E piuttosto che vedere la pittura come una chiusura, ci presenta il suo lavoro come uno spazio di aperture multiple, strati, ombre e riflessi. La pittura è, tanto quanto un oggetto o un processo, uno stato di flusso".
(Adrian Searle, critico d'arte di The Guardian, Londra (1994)) Nello stile dei Readymades e dell'Arte Povera, de Ganay parte da un semplice materiale di utilità e lo combina con un esame della superficie nella tradizione della Minimal Art. Ha progettato una sedia in edizione limitata "PLEASE", una "4 Piece Chair" personalizzata da John Baldessari, Lawrence Weiner e Rirkrit Tiravanija.
MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE:
2019 CRISS CROSS - Sébastien De Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich
"Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salisburgo, Austria
2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Vienna, Austria
2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Austria.
"Trasposizione e riproduzione", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Austria
2016 "A Space on the Move", Hausler Contemporary, Zurigo, Svizzera.
2015 "Fold", Häusler Contemporary, Monaco, Germania
"Piegato in piano" Galerie Ruzicska, Salisburgo, Austria
2014 "Accendi la luce verde", Institut Français in Palais Clam-Gallas, Vienna, Austria
"over again forever" Galerie Steinek, Vienna, Austria
2013 Sébastien De Ganay, "Sculture di cartone", rauminhalt harald bichler, Vienna, Austria
St. Moritz Art...
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Scultura a nastro
Metallo cromato
25,25" H. x 24,5" L. x 9" P. circa.
Scultura moderna, astratta e minimalista su supporto lucido, finitura a specchio, ...
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