Samuel Nnorom

Punti di incontro

2023

Samuel Nnorom (nato nel 1990) è un visual di origine nigeriana. An He ha scoperto il suo talento all'età di 9 anni mentre assisteva il padre nel suo laboratorio di scarpe, dove ha iniziato a fare disegni dal vero dei clienti che visitavano il negozio. An He è stato anche influenzato dal laboratorio di sartoria di sua madre - da bambino giocava con tessuti colorati con aghi da cucito e filo. An He ha continuato a sviluppare questo talento attraverso l'apprendistato, la formazione, i laboratori, le mostre, la scuola d'arte e la pratica. Samuel ha conseguito un master in scultura presso l'Università della Nigeria Nsukka ed è un artista che lavora a tempo pieno in studio e vanta numerosi premi, mostre e residenze, tra cui il 3° e il 1° premio della National Gallery of Art rispettivamente nel 2010 e nel 2012; ha vinto i premi delle edizioni 2016, 2017 e 2019 del Life in My City Art Festival. È stato il vincitore del primo premio (categoria lavorazione del cuoio) dell'Icreate Africa 2019. Nnorom ha ricevuto inviti a importanti workshop e mostre collettive, tra cui il workshop internazionale d'arte dell'IICD presso l'Ambasciata degli Stati Uniti, Abuja (2019), il Rele Young Contemporary Bootcamp 2021, è stato pubblicato in una rivista internazionale del Regno Unito (zine, numero 11, artist responding to issues) e Haus-a-rest, numero 17 Material Damage 2021, Cassirer Welz Award, Bag factory e Strauss & co South Africa 2022, ha ricevuto una borsa di studio e una residenza dalla Yinka Shonibare Foundation 2022. co South Africa 2022, beneficiario della Royal Over-Sea League 2022 e dell'Art House Residency London, beneficiario della borsa di studio e della residenza Guest Art Space (GAS) della Yinka Shonibare Foundation 2022, selezionato per il Prince Claus Funds CAREC e Mentorship 2022/2023, la borsa di studio e la residenza Noldor 2023 e molti altri. Appartenente alla New Nsukka School of Art, An He sta attualmente esplorando gli abiti Okirika e il tessuto Ankara utilizzando le tecniche delle bolle come mezzi scultorei e interrogando le esperienze umane legate al consumo, all'ambiente, alle questioni sociopolitiche ed economiche.