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Seymour Lipton
Maquette per Laureate (scultura unica)
1968-1969

Name: Maquette per Laureate (scultura unica)
Brand: Seymour Lipton
Price: 139290.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Seymour Lipton Maquette per il Laureato, 1968-1969 ca. Nichel silver su metallo monel Unico 18 × 8 1/2 × 7 pollici Galleria Marlborough-Gerson, New York Acquistata dal precedente proprietario nel 1969. da lì in poi, per discendenza Christie's New York: Lunedì, 30 giugno 2008 [Lotto 00199] Acquisita dalla precedente vendita di Christie's Questa scultura unica dell'importante scultore espressionista astratto Seymour Lipton è una maquette della scultura monumentale "Laureate", una delle opere più iconiche e influenti di Christie's, situata sul Riverwalk nel centro di Milwaukee, Wisconsin. Laureate è un capolavoro che è stato commissionato dalla Allen-Bradley Company in memoria di Harry Lynde Bradley e come valorizzazione del nuovo Performing Arts Center. Si trova sulla riva orientale del fiume Milwaukee al 929 di North Water Street. La famiglia Bradley di Milwaukee era un rinomato mecenate della scultura modernista, noto per il suo gusto eccellente, che ha anche fondato un parco di sculture omonimo. A titolo puramente indicativo, è disponibile un'immagine del monumentale "Laureate", una delle sculture pubbliche più amate di Milwaukee. Secondo lo Smithsonian, che possiede una variante unica di quest'opera, "La scultura Laureate a grandezza naturale è stata commissionata dal Marcus Center for the Performing Arts di Milwaukee. Nei disegni iniziali, Seymour Lipton combinò i dettagli del progetto architettonico con un'ampia varietà di immagini, che andavano dagli strumenti musicali a un faro sull'isola di Tobago. An He ha trasformato le forme di base di questi schizzi in una scultura saldata, che evoca una figura composta da colonne, corde d'arpa e corda arrotolata. Lipton ha creato questo pezzo per celebrare i successi artistici. La Silhouette drammatica attira la tua attenzione, riflettendo il titolo Laureate, che significa degno di onore e distinzione. La versione finale dell'opera è alta più di dodici piedi e si staglia contro gli edifici pallidi e piatti del centro artistico". Provenienza Galleria Marlborough-Gerson, New York Acquistata dal precedente proprietario nel 1969. da lì in poi, per discendenza Christie's New York: Lunedì, 30 giugno 2008 [Lotto 00199] Acquistata dalla vendita di Christie's di cui sopra Informazioni su Seymour Lipton: Nato a New York nel 1903, Seymour Lipton (1903-1986) è cresciuto in un appartamento del Bronx in un'epoca in cui gran parte del quartiere era ancora terreno agricolo. Questi ambienti rurali permisero a Lipton di esplorare le forme botaniche e animali che in seguito sarebbero diventate fonti per il suo lavoro. L'interesse di Lipton per il dialogo tra la creazione artistica e i fenomeni naturali è stato alimentato da una famiglia solidale e coltivato attraverso numerose visite al Museo di Storia Naturale di New York, ai suoi numerosi giardini botanici e agli zoo. All'inizio degli anni '20, con l'incoraggiamento della sua famiglia, Lipton studiò ingegneria elettrica al Brooklyn Polytechnic Institute e seguì un'educazione artistica al City College. Alla fine, come il collega scultore Herbert Ferber, Lipton divenne dentista e si laureò alla Columbia University nel 1927. Alla fine degli anni '20 iniziò a esplorare la scultura, creando ritratti in argilla di membri della famiglia e amici. Oltre a garantirgli la sicurezza finanziaria, l'odontoiatria fornì a Lipton le basi per lavorare con il metallo, un materiale che avrebbe poi utilizzato per le sue opere d'arte. All'inizio degli anni '30, tuttavia, il principale mezzo scultoreo di Lipton era il legno. Lipton conduceva una vita agiata, ma era anche consapevole della devastazione economica e psicologica che la Depressione aveva causato a New York. In risposta, in genere lavorava con tecniche di intaglio diretto, una forma di scultura in cui l'artista "trova" la scultura nel legno durante il processo di intaglio e senza l'uso di modelli e maquette. L'immediatezza di questa pratica ha permesso a Lipton di creare un linguaggio ricco, emotivo e visivo con cui articolare la disperazione degli oppressi e la forza incrollabile degli esclusi. Nel 1935 espose una di queste prime sculture alla John Reed Club Gallery di New York e tre anni dopo la ACA Gallery allestì la prima mostra personale di Lipton, che presentava queste opere in legno di ispirazione social-realista. Nel 1940, questo artista in gran parte autodidatta iniziò a insegnare scultura alla New School for Social Research, posizione che mantenne fino al 1965. Negli anni '40, Lipton iniziò a dedicare sempre più tempo alla sua arte, allontanandosi dal legno e lavorando con ottone, piombo e bronzo. Scegliendo questi metalli per la loro semplicità visiva, che secondo lui esemplificava l'eroismo universale dell'"uomo qualunque", Lipton poteva anche esplorare varie forme di astrazione. La svolta di Lipton verso una crescente astrazione negli anni '40 gli permise di sviluppare appieno il suo stile metaforico, che a sua volta gli fornì un lessico più forte per rappresentare gli orrori della Seconda Guerra Mondiale e mettere in discussione le ambiguità dell'esperienza umana. Iniziò a lavorare il metallo con sculture in bronzo fuso, ma nel 1946 iniziò a saldare lamiere e piombo. Lipton preferiva la saldatura perché, come l'intaglio diretto con il legno, questo approccio permetteva "un contatto più diretto con il metallo"[ii] Da qui Lipton sviluppò la tecnica che avrebbe utilizzato per il resto della sua carriera: "An He tagliava la lamiera, la manipolava per ottenere le forme desiderate e poi univa, saldava o saldava insieme i pezzi. Poi, ha brasato un rivestimento metallico all'esterno per ottenere una struttura uniforme"[iii]. Nel 1950, Lipton raggiunse il suo stile maturo di brasatura su metallo Monel. An He iniziò anche a disegnare estensivamente, esplorando l'automatismo che i pittori espressionisti astratti stavano vantando in quel periodo. Come altri contemporanei come Jackson Pollock, Lipton fu fortemente influenzato dal lavoro di Carl Jung sulla mente inconscia e sulle forze rigenerative della natura. Le forme che Lipin realizzò in questo periodo erano spesso zoomorfe, esemplificando la tensione tra l'anima della natura e l'automatismo della macchina. Negli anni successivi agli anni '50, l'ottimismo di Lipton iniziò a crescere e le dimensioni del suo lavoro aumentarono in proporzione. La torcia ossiacetilenica, inventata durante la Seconda Guerra Mondiale, gli ha permesso di rielaborare le superfici delle sculture in metallo, eliminando così alcuni dei rischi legati alla produzione di opere finite su larga scala. Nel 1958, Lipton ottenne una mostra personale alla Biennale di Venezia e fu così riconosciuto a livello internazionale come parte di un piccolo gruppo di scultori costruttivisti d'avanguardia molto apprezzati. Nel 1960 ricevette il prestigioso Guggenheim Award, a cui seguirono numerose commissioni pubbliche di rilievo, tra cui l'eroico Arcangelo, che attualmente si trova nella David Geffen Hall del Lincoln Center. Seguirono una serie di importanti mostre personali del suo lavoro presso la Phillips Collection di Washington, DC (1964); il Milwaukee Art Center e l'Università del Wisconsin, Milwaukee (1969); il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond (1972); l'Everson Museum di Syracuse, NY (1973); l'Herbert E. Johnson Museum of Art della Cornell University a Ithaca, NY (1973); la National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (ora Smithsonian American Art Museum) a Washington, DC (1978) e una retrospettiva nel 1979 al The Jewish Museum di New York. Solo nel 1982 e nel 1984, due mostre della sua scultura, organizzate rispettivamente dal Mint Museum (Charlotte, NC) e dalla Hillwood Art Gallery della Long Island University (Greenvale, NY), hanno fatto il giro dei musei e delle gallerie universitarie di tutta la nazione. Nel 2000, la mostra itinerante Uno scultore americano: Seymour Lipton è stata presentata per la prima volta dal Palmer Museum of Art della Pennsylvania State University a University Park. Più recentemente, nel 2009, l'Ackland Art Museum di Chapel Hill, NC, ha allestito The Guardian and the Avant-Garde: Seymour Lipton's Sentinel II in Context. Dal 2004 la Michael Rosenfeld Gallery è rappresentante esclusivo dell'eredità di Seymour Lipton e ha presentato due mostre personali delle sue opere: Seymour Lipton: Scultore Espressionista Astratto (2005) e Seymour Lipton: Metal (2008). Nel 2013, la Michael Rosenfeld Gallery ha presentato Abstract Expressionism, In Context: Seymour Lipton, che comprendeva dodici grandi sculture dell'artista, oltre a opere di Charles Alston, Norman Bluhm, Beauford Delaney, Willem de Kooning, Jay DeFeo, Michael Goldberg, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Lee Krasner, Norman Lewis, Conrad Marca-Relli, Boris Margo, Alfonso Ossorio, Richard Pousette-Dart, Milton Resnick, Charles Seliger, Alma Thomas, Mark Tobey, Jack Tworkov e Hale Woodruff. Altre mostre collettive degne di nota degli ultimi anni sono: Abstract Expressionist New York al Museum of Modern Art di New York (2010); Encounters with the 1930s al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, Spagna (2012); Its Surreal Thing: The Temptation of Objects allo Sheldon Museum of Art, University of Nebraska di Lincoln (2013); Abstraction: Drawings by Sculptors al Metropolitan Museum of Art di New York (2015) e Marvelous Objects: Scultura surrealista da Parigi a New York presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington (2015). Nel 2018, la Art Gallery of Ontario di Toronto ha incluso l'opera di Lipton nella reinstallazione della sua collezione permanente, Look:Forward. Le opere di Seymour Lipton sono presenti in numerose collezioni museali in tutto il mondo, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Arkansas Art Center, Little Rock, AR; Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada; Baltimore Museum of Art, Baltimora, MD; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; Cantor Art Center, Stanford University, Palo Alto, CA; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Columbus Museum of Art, Columbus, OH; Corcoran Museum of Art, Washington, DC; Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, AR; Dallas Museum of Art, Dallas, TX; Delaware Art Museum, Wilmington, DE; Denver Art Museum, Denver, CO; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Didrichsen Museum, Helsinki, Finlandia; Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY; Grey Art Gallery, New York University, New York, NY; Hammer Art Museum, Los Angeles, CA; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Hillwood Art Museum, Long Island University, Brookville, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; The Jewish Museum, New York, NY; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; The Mint Museum of Art, Charlotte, NC; Mobile Museum of Art, Mobile, AL; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Museum of Fine Arts, Boston, MA; The Museum of Modern Art, New York, NY; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO; National Gallery of Art, Washington, DC; Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Purchase, NY; New Britain Museum of Art, New Britain, CT; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; Newark Museum, Newark, NJ; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA; The Phillips Collection, Washington, DC; Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ; Portland Art Museum, Portland, OR; San Diego Museum of Art, San Diego, CA; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; San José Museum of Art, San José, CA; Santa Barbara Museum, Santa Barbara, CA; Museo di San Paolo, San Paolo, Brasile; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Museo Tamayo, Città del Messico, Messico; Museo di Tel Aviv, Tel Aviv, Israel; Museo d'Arte di Tucson, Tucson, AZ; Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Wichita Art Museum, Wichita, KS; Yale University Art Gallery, New Haven, CT. - Per gentile concessione di Micheal Rosenfeld

Creatore:
Seymour Lipton (1903 - 1986, Americano)
Anno di creazione:
1968-1969
Dimensioni:
Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
Tecnica:
Metallo,Argento,Tecnica mista
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745214379432

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Categoria

Anni 1990, Espressionismo astratto, Sculture astratte

Materiali

Tecnica mista

Danielle Bodine
Danielle Bodine "Albero di Medusa" Tecnica mista, Astratto a forma libera Firmato, 1990

3.500 USD

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Seymour LiptonMaquette per Laureate (scultura unica)1968-1969

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