Articoli simili a Objects for Objects, periodo parigino di Takesada Matsutani
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9
Takesada MatsutaniObjects for Objects, periodo parigino di Takesada Matsutani1983
1983
Informazioni sull’articolo
Objects for Objects, periodo parigino di Takesada Matsutani
Importante astrazione organica in acetato di polivinile adesivo su vinile di Takesada Matsutani (giapponese, nato nel 1937). Titolato "Objct" sul verso. Firmato e datato (1983) sul verso con la dicitura "Japan, Paris, S.F". Senza cornice. Dimensioni dell'immagine: 47 "H. x 37 "W. x 3 "D.
Condizioni: Buono: alcune piegature e sgualciture nelle aree più sottili del bordo in alto al centro e in tutti gli angoli, vinile nell'angolo in basso a destra e sotto la firma. Un'immagine mostra una striscia di nastro vinilico: si tratta della porta di accesso degli artisti per aggiungere aria sotto la colla acrilica per gonfiare l'area. Monteremo il tutto su un robusto nucleo di schiuma ed effettueremo le piccole correzioni conservative agli strati di vinile prima della spedizione.
Dai primi anni Sessanta ai primi anni Settanta, Matsutani è stato un membro chiave della "seconda generazione" della Gutai Art Association (1954 - 1972), l'innovativo e influente collettivo artistico giapponese del dopoguerra. Uno dei più importanti artisti giapponesi in attività al giorno d'oggi, i dipinti e le performance di Matsutani, realizzati nel corso della sua carriera, dimostrano l'etica del Gutai, tradotta in un linguaggio artistico che gli è proprio.
Negli anni '60, Matsutani iniziò a sperimentare la colla vinilica, un materiale che entrò per la prima volta nella produzione di massa in Giappone dopo la Seconda Guerra Mondiale. Matsutani depositava la colla sulle sue tele e la lasciava scorrere sulla superficie. Matsutani ricorda: "La colla iniziò a gocciolare e, asciugandosi, si formarono delle stalattiti che sembravano le mammelle di una mucca".
Ispirato dalle forme dei campioni di sangue che aveva osservato, Matsutani sviluppò ulteriormente questa tecnica, utilizzando asciugacapelli, ventilatori e il suo stesso respiro per creare forme bulbose che ricordassero le curve del corpo umano. Questo dipinto esemplifica le prime sperimentazioni con la colla vinilica, un materiale che continua ad affascinare l'artista fino ad oggi.
Nel 1966, Matsutani si trasferì a Parigi e iniziò a lavorare presso il rinomato studio di stampa di William Hayter, l'Atelier A 17. Quando l'Associazione d'Arte Gutai si sciolse nel 1972, Matsutani fu in grado di passare dallo stile artistico del suo periodo Gutai a un nuovo corpo di lavoro radicale ma coerente, informato in parte dalla sua esperienza presso l'Atelier 17, in cui espresse una maggiore profondità di comprensione dello spazio pittorico e della composizione.
I dipinti successivi di Matsutani uniscono la colla vinilica, mezzo caratteristico dell'artista, alla grafite. Con una netta differenza rispetto alla resa grezza dei suoi primi lavori, Matsutani controlla attentamente la colla mentre si muove sulle sue tele, creando o sgonfiando sacche d'aria e creando nuove creste, rughe e crepe mentre l'adesivo si indurisce. Matsutani copre poi la superficie con linee di grafite metodiche, quasi meditative. Le forme create ricordano l'energia sfrenata di un'onda che si infrange o l'interno di un seme che si prepara a germogliare, mentre la grafite riflette la luce, facendo emergere accenni di texture, profondità e volume.
- Creatore:Takesada Matsutani (1937, Giapponese)
- Anno di creazione:1983
- Dimensioni:Altezza: 119,38 cm (47 in)Larghezza: 93,98 cm (37 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Alcune piegature e sgualciture e alcune spaccature sugli angoli e sui bordi anteriori che abbiamo rinforzato utilizzando i materiali corretti. Il pannello di schiuma Gatorfoam® è un pannello di polistirene estruso incollato tra due strati di impiallacciatura in fibra di legno Luxcell.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: JT-D3445*1stDibs: LU5421760283
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani è un artista d'avanguardia giapponese con sede a Parigi e a Nishinomiya. Attivo come pittore fin dagli anni '50, la pratica di Matsutani ha incluso anche la scultura basata su oggetti, la stampa e l'installazione. Matsutani è stato membro della Gutai Art Association dal 1963 fino al suo scioglimento nel 1972. Il leader di Gutai Jirō Yoshihara dava priorità all'innovazione artistica e all'originalità, una lezione che è rimasta impressa nell'artista per tutta la sua carriera. Dal 1961, Matsutani ha utilizzato la colla di legno, un materiale allora appena disponibile nel Giappone del dopoguerra, per creare forme organiche sulla superficie della tela. Affascinato dalla varietà di forme evocative che si rivelavano attraverso la manipolazione della colla mescolata con la pittura, l'artista tornava regolarmente a queste forme biomorfiche attraverso una varietà di mezzi e stili, adattandole persino al contesto della pittura di frontiera degli anni '70. Dopo aver ricevuto una borsa di studio per sei mesi a Parigi nel 1966, Matsutani scelse di stabilirvisi definitivamente. Alla fine degli anni '60 e negli anni '70 ha lavorato principalmente come stampatore. Dalla fine degli anni '70, parallelamente alla sua pratica pittorica, Matsutani ha utilizzato grafite e carta come base per installazioni di grandi dimensioni, intitolate Streams. Queste opere, completate da una performance dell'artista in situ, esplorano il tempo, l'energia e la trasformazione nei toni tenui del bianco e del nero. Le opere di Matsutani sono rappresentate in numerosi musei e collezioni d'arte di tutto il mondo. Nel 2002 l'artista, che ha vissuto gran parte della sua infanzia a Nishinomiya, ha ricevuto il Nishinomiya City Cultural Award.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1986
Venditore 1stDibs dal 2014
2.881 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Soquel, CA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Dopo l'incendio" - Composizione mista in Clay and Wood e acrilico
Paesaggio astratto di Linda West (americana, nata nel 1953). Un paesaggio rosso intenso è punteggiato dai resti carbonizzati degli alberi. Il cielo è di un colore verde scuro, come s...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Argilla, Compensato, Acrilico
500 USD Prezzo promozionale
20% in meno
"Taddington" - Scultura da parete astratta con motivi color terra
Scultura da parete con motivi floreali e paisley di Jessica Godisak (americana, nata nel 1977). Questo pezzo dimensionale è composto da diverse forme di legno unite tra loro. I pezzi...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Sculture astratte
Materiali
Lacca, Legno, Truciolato, Acrilico, Cartone
Jessica Godisak"Taddington" - Scultura da parete astratta con motivi color terra, fine del XX secolo
1.720 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Assemblaggio #1 (Porcellana, vetrino e nastro adesivo)
Di Michael Pauker
Pittura ad olio espressionista astratta con oggetti assemblati dell'artista della Bay Area Michael Pauker (americano, nato nel 1957). Non firmato, ma è stato acquistato insieme a una...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Porcellana, Vetro, Legno, Nastro
540 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Assemblaggio #2 (Lettera E, vetrini e francobolli)
Di Michael Pauker
Pittura ad olio espressionista astratta con oggetti assemblati dell'artista della Bay Area Michael Pauker (americano, nato nel 1957). Le pennellate espressive nere e rosse sono strat...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Vetro, Legno, Olio, Plastica, Carta
880 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Pittogramma primordiale astratto di metà secolo
Di Duane Armstrong
Stupendo astratto con simboli dei nativi americani che utilizza i toni della terra e l'aspetto 3D per aumentare la profondità e la consistenza dell'artista quotato Duane Armstrong (a...
Categoria
Anni 1960, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Schiuma, Masonite, Olio
"Il pavimento dell'artista" - Assemblaggio astratto
Di Michael Pauker
Assemblaggio espressionista astratto con oggetti trovati, tipici del pavimento dello studio di un artista, realizzato dall'artista della Bay Area Michael Pauker (americano, nato nel ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Vetro, Plastica, Carta, Ready-made, Pannello in legno, Legno, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Stella Nera
Di David A. Dreyer
David A. Dreyer è nato a Dallas nel 1958 e ha conseguito un BFA e un MFA presso la Southern Methodist University. Ha ricevuto il Moss/Chumley Award dal Meadows Museum e ha tenuto mos...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Betulla, Grafite, Olio
10.000 USD
Rah-Rah
Il Rah-Rah si ottiene colando l'Hydrocal FGR95 (un gesso molto duro) sopra un modello in argilla ad olio. L'argilla oleosa viene estrusa per assumere la "forma di spaghetti". La com...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Stagnola
3.800 USD
"Pencil on Panel No. 19", scultura contemporanea in metallo a rilievo da parete
Di Norman Mooney
Matita su pannello n. 19 di Norman Mooney
Matita su pannello di alluminio con vernice trasparente
Norman Mooney è un artista irlandese che vive a New York ed espone a livello locale...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astratto, Sculture astratte
Materiali
Pittura, Matita, Grafite
"In Sync II", scultura astratta, legno, pittura, geometria, cerchio, convergenza
"In Sync II" è un'opera d'arte astratta di Stan Olthuis composta da pittura acrilica su un piano di tavolo in laminato recuperato. In Sync II misura 42" di altezza, 42" di larghezza ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Astrattismo geometrico, Sculture astratte
Materiali
Acrilico, Laminato
On Point - scultura da parete astratta, luminosa, lucida, verde, con superficie liscia
Di Lori Cozen-Geller
Lucida e riflettente come la finitura di un'elegante corvette, questa scultura geometrica da parete verde elettrico di Lori Cozen-Geller si ispira alla cultura automobilistica califo...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte
Materiali
Laminato, Legno, Vernice per carrozzeria
In a Down
Di David A. Dreyer
David A. Dreyer è nato a Dallas nel 1958 e ha conseguito un BFA e un MFA presso la Southern Methodist University. Ha ricevuto il Moss/Chumley Award dal Meadows Museum e ha tenuto mos...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Laminato, Olio, Compensato
3.200 USD