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Takesada MatsutaniObjects for Objects, periodo parigino di Takesada Matsutani1983
1983
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Objects for Objects, periodo parigino di Takesada Matsutani
Importante astrazione organica in acetato di polivinile adesivo su vinile di Takesada Matsutani (giapponese, nato nel 1937). Titolato "Objct" sul verso. Firmato e datato (1983) sul verso con la dicitura "Japan, Paris, S.F". Senza cornice. Dimensioni dell'immagine: 47 "H. x 37 "W. x 3 "D.
Condizioni: Buono: alcune piegature e sgualciture nelle aree più sottili del bordo in alto al centro e in tutti gli angoli, vinile nell'angolo in basso a destra e sotto la firma. Un'immagine mostra una striscia di nastro vinilico: si tratta della porta di accesso degli artisti per aggiungere aria sotto la colla acrilica per gonfiare l'area. Monteremo il tutto su un robusto nucleo di schiuma ed effettueremo le piccole correzioni conservative agli strati di vinile prima della spedizione.
Dai primi anni Sessanta ai primi anni Settanta, Matsutani è stato un membro chiave della "seconda generazione" della Gutai Art Association (1954 - 1972), l'innovativo e influente collettivo artistico giapponese del dopoguerra. Uno dei più importanti artisti giapponesi in attività al giorno d'oggi, i dipinti e le performance di Matsutani, realizzati nel corso della sua carriera, dimostrano l'etica del Gutai, tradotta in un linguaggio artistico che gli è proprio.
Negli anni '60, Matsutani iniziò a sperimentare la colla vinilica, un materiale che entrò per la prima volta nella produzione di massa in Giappone dopo la Seconda Guerra Mondiale. Matsutani depositava la colla sulle sue tele e la lasciava scorrere sulla superficie. Matsutani ricorda: "La colla iniziò a gocciolare e, asciugandosi, si formarono delle stalattiti che sembravano le mammelle di una mucca".
Ispirato dalle forme dei campioni di sangue che aveva osservato, Matsutani sviluppò ulteriormente questa tecnica, utilizzando asciugacapelli, ventilatori e il suo stesso respiro per creare forme bulbose che ricordassero le curve del corpo umano. Questo dipinto esemplifica le prime sperimentazioni con la colla vinilica, un materiale che continua ad affascinare l'artista fino ad oggi.
Nel 1966, Matsutani si trasferì a Parigi e iniziò a lavorare presso il rinomato studio di stampa di William Hayter, l'Atelier A 17. Quando l'Associazione d'Arte Gutai si sciolse nel 1972, Matsutani fu in grado di passare dallo stile artistico del suo periodo Gutai a un nuovo corpo di lavoro radicale ma coerente, informato in parte dalla sua esperienza presso l'Atelier 17, in cui espresse una maggiore profondità di comprensione dello spazio pittorico e della composizione.
I dipinti successivi di Matsutani uniscono la colla vinilica, mezzo caratteristico dell'artista, alla grafite. Con una netta differenza rispetto alla resa grezza dei suoi primi lavori, Matsutani controlla attentamente la colla mentre si muove sulle sue tele, creando o sgonfiando sacche d'aria e creando nuove creste, rughe e crepe mentre l'adesivo si indurisce. Matsutani copre poi la superficie con linee di grafite metodiche, quasi meditative. Le forme create ricordano l'energia sfrenata di un'onda che si infrange o l'interno di un seme che si prepara a germogliare, mentre la grafite riflette la luce, facendo emergere accenni di texture, profondità e volume.
- Creatore:Takesada Matsutani (1937, Giapponese)
- Anno di creazione:1983
- Dimensioni:Altezza: 119,38 cm (47 in)Larghezza: 93,98 cm (37 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Alcune piegature e sgualciture e alcune spaccature sugli angoli e sui bordi anteriori che abbiamo rinforzato utilizzando i materiali corretti. Il pannello di schiuma Gatorfoam® è un pannello di polistirene estruso incollato tra due strati di impiallacciatura in fibra di legno Luxcell.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: JT-D3445*1stDibs: LU5421760283
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani è un artista d'avanguardia giapponese con sede a Parigi e a Nishinomiya. Attivo come pittore fin dagli anni '50, la pratica di Matsutani ha incluso anche la scultura basata su oggetti, la stampa e l'installazione. Matsutani è stato membro della Gutai Art Association dal 1963 fino al suo scioglimento nel 1972. Il leader di Gutai Jirō Yoshihara dava priorità all'innovazione artistica e all'originalità, una lezione che è rimasta impressa nell'artista per tutta la sua carriera. Dal 1961, Matsutani ha utilizzato la colla di legno, un materiale allora appena disponibile nel Giappone del dopoguerra, per creare forme organiche sulla superficie della tela. Affascinato dalla varietà di forme evocative che si rivelavano attraverso la manipolazione della colla mescolata con la pittura, l'artista tornava regolarmente a queste forme biomorfiche attraverso una varietà di mezzi e stili, adattandole persino al contesto della pittura di frontiera degli anni '70. Dopo aver ricevuto una borsa di studio per sei mesi a Parigi nel 1966, Matsutani scelse di stabilirvisi definitivamente. Alla fine degli anni '60 e negli anni '70 ha lavorato principalmente come stampatore. Dalla fine degli anni '70, parallelamente alla sua pratica pittorica, Matsutani ha utilizzato grafite e carta come base per installazioni di grandi dimensioni, intitolate Streams. Queste opere, completate da una performance dell'artista in situ, esplorano il tempo, l'energia e la trasformazione nei toni tenui del bianco e del nero. Le opere di Matsutani sono rappresentate in numerosi musei e collezioni d'arte di tutto il mondo. Nel 2002 l'artista, che ha vissuto gran parte della sua infanzia a Nishinomiya, ha ricevuto il Nishinomiya City Cultural Award.
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