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Toots ZynskyMizimah rosa e verde (vaso in vetro artistico Filet-de-verre)c. 2005
c. 2005
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Quando sento la musica, si traduce in colori. -Toots Zynsky
I caratteristici vasi in filet de verre (filo di vetro) formati a caldo di Toots Zynsky godono di una vasta popolarità e di un meritato successo per le loro esplorazioni cromatiche spesso straordinarie e sempre uniche. Sfidando le categorizzazioni, i suoi pezzi abitano una regione tutta loro, intrecciando le tradizioni della pittura, della scultura e delle arti decorative.
Mary Anne ''Toots'' Zynsky è nata nel 1951 e cresciuta in Massachusetts. Conosciuta professionalmente e dagli amici come Toots Zynsky, ha conseguito la laurea in Belle Arti nel 1973 presso la Rhode Island School of Design (RISD) di Providence. Lì ha fatto parte di un gruppo di artisti pionieri che hanno studiato con Dale Chihuly, che ha reso il vetro da studio un fenomeno mondiale.
"L'industria del vetro era molto aperta", ricorda Zynsky. "Il vetro caldo scivolava nell'aria, tirato e allungato. C'era musica e le fornaci ruggivano. ... e tutti lavoravano di concerto... . Si trattava di un materiale che non era stato ancora ampiamente esplorato come mezzo artistico. Tutto era possibile e c'era così tanto da scoprire. Non c'erano regole. Potevi fare tutto quello che volevi".
Secondo le parole di Chihuly, la sua classe era un gruppo con un'energia straordinaria, "la più creativa e carica esperienza istituzionale di cui avessi mai fatto parte". Tra i compagni di classe di Zynsky alla RISD c'erano altri artisti che hanno intrapreso carriere di successo, come James Carpenter, Bruce Chao, Dan Dailey e Therman Statom.
Nell'estate del 1971, Chihuly portò un piccolo gruppo di amici e alcuni studenti della RISD, tra cui Zynsky, nello Stato di Washington. Lì ha partecipato alla fondazione e al primo sviluppo della Pilchuck Glass School. All'inizio del 1972, realizzava installazioni con lastre di vetro accartocciate. Nel 1973, insieme all'artista Buster Simpson, iniziò a sperimentare opere video e performance che incorporavano vetro caldo e freddo. Il suo lavoro sperimentale, caratteristico di gran parte dell'arte degli anni '70, è stato importante per lo sviluppo del vetro come materiale per esplorare le tematiche dell'arte contemporanea.
"Continuo a pensare che uno dei modi migliori per imparare a conoscere il vetro - e per iniziare a comprenderlo a fondo - sia soffiarlo", osserva Zynsky. "Impari che devi lavorare con il vetro, che non puoi imporgli i tuoi desideri, perché fa sempre qualcosa da solo. Il vetro si muove, è caldo e tu devi muoverti con lui. Si rompe molto rapidamente se non fai la cosa giusta, e questa è una delle qualità del vetro che trovo stranamente positiva: il fatto che si rompa".
Dopo la laurea al RISD nel 1973, si è recata sulla costa occidentale per terminare il suo progetto di laurea alla Pilchuck Glass School, per poi tornare in Oriente. "Ho iniziato a chiedermi cosa stessi facendo con il vetro e perché", racconta Zynsky. "C'erano altri materiali e idee che mi affascinavano e ho iniziato a lavorare con stoffa, luce, filo e filo spinato. Mi interessava il filo spinato perché è un simbolo così potente del fallimento dell'umanità: abbiamo dovuto inventare questo materiale per tenerci separati".
Nel 1980, Zynsky divenne vicedirettore e responsabile del laboratorio a caldo del New York Experimental Glass Workshop di New York, oggi noto come UrbanGlass e situato a Brooklyn. All'Experimental Glass Workshop, ha unito i suoi interessi nel filo spinato e nel vetro. "Volevo realizzare un recipiente che fosse un perfetto vetro pesante, un semplice oggetto cristallino avvolto da un filo spinato", racconta l'autrice. Questi esperimenti si sono evoluti nei vasi in "vetro filato", come i pezzi del Museo intitolati Promises and Other Misinformation (1981) e Waterspout No. 13 (concepito nel 1979 e realizzato nel 1994).
Nel 1982, Zynsky lavorava su pezzi che combinavano reti di vetro fuso fili con forme soffiate. La nave del Museo, Clipped Grass, è stata inclusa nella sua prima mostra alla Theo Portnoy Gallery di New York nello stesso anno. "Clipped Grass è stato il primo pezzo che ho realizzato interamente con i fili", racconta Zynsky. "Ma era tutto filo tirato a mano, più spesso e irregolare". Ha dato un nome alla nuova tecnica che ha sviluppato, chiamandola "filet de verre", ovvero strati di fili di vetro che vengono fusi e formati a caldo all'interno di un forno.
In quel periodo, Zynsky realizzava i suoi fili di vetro nel laboratorio a caldo, secondo il metodo tradizionale veneziano della canna. "Un conoscente, Mathijs Teunissen Van Manen, è venuto a New York da Amsterdam e ha visto la mia mostra al Theo Portnoy", racconta. Incuriosito dal modo in cui la donna realizzava le sue opere - perché non aveva mai visto il vetro trattato in quel modo - Van Manen si recò al New York Experimental Glass Workshop per vedere cosa stesse facendo Zynsky. "Ho avuto due squadre di persone che hanno tirato il filo per tutto il pomeriggio", ricorda Zynsky. "Mathijs ha dato un'occhiata, ha scosso la testa e ha detto: "Questo è medioevo!"". Nel giro di 24 ore, Van Manen aveva costruito un marchingegno che faceva passare una bacchetta di vetro attraverso una fiamma, trasformandola in un filo di vetro.
Alcuni mesi dopo, all'inizio del 1983, Zynsky partì per un viaggio di tre settimane in Europa, dove rimase per 16 anni. Stabilitasi ad Amsterdam, insieme a Van Manen collaborò allo sviluppo della macchina tira-fili per il vetro. Ora che incorporano un'elettronica sofisticata e un software personalizzato, queste macchine uniche, che producono filo in modo non dissimile da come si produce la fibra ottica di vetro, sono ancora utilizzate da lei.
Nel 1984, Zynsky fu invitato alla famosa vetreria Venini di Murano. Mentre si trovava lì, ha riconsiderato i suoi primi vasi soffiati avvolti in filo. Il risultato furono gli insoliti vasi Folto che disegnò per Venini, in colori contrastanti, due dei quali fanno parte della collezione del Museo.
Durante la sua permanenza a Venini ha avuto anche un'importante intuizione sul suo stesso lavoro. Un giorno, un gruppo di architetti venne a vederla realizzare un recipiente di filo fuso, utilizzando un piccolo forno pieghevole, progettato e costruito con Van Manen, che aveva portato in Italia. "Gli architetti erano così curiosi e io ero così nervoso che il pezzo non andava bene", racconta Zynsky. "All'improvviso, mi sono avvicinato al forno, ho afferrato il recipiente e l'ho spremuto a fondo. Finalmente avevo la forma che volevo! E ho pensato: "Perché non ci ho pensato prima? Ero stufo del pezzo, quindi ho provato qualcosa di diverso perché non avevo nulla da perdere".
Alla fine del 1984 si reca in Ghana, nell'Africa occidentale, per lavorare a un progetto speciale di registrazione di musica tradizionale. L'esperienza di vivere e lavorare in Africa, durata sei mesi, ha avuto un impatto significativo sul suo lavoro per molti anni a seguire.
Nel 1988, il Corning Museum assegnò alla Zynsky la Commissione Rakow annuale e i due vasi che realizzò per la Commissione mostrano la sua forte tavolozza, influenzata dai tessuti africani, e la sua manipolazione dei bordi dei vasi a caldo.
Pur mantenendo uno studio ad Amsterdam, si è trasferita a Parigi nel 1990. Nei suoi studi di Amsterdam e Parigi ha realizzato una serie di vasi in cui ha sviluppato le sue combinazioni di colori e la sua tecnica. Parlando della sua caratteristica forma a vaso, Zynsky spiega: "Ho l'interno, l'esterno, il retro dell'interno e l'altro lato. Non è mai possibile vedere l'opera nella sua interezza. C'è sempre qualcosa di misterioso, indipendentemente dall'angolazione o dalla luce con cui guardi il pezzo. Ti costringe a muoverti intorno ad essa".
Per realizzare i suoi vasi, Zynsky stratifica innanzitutto migliaia di fili di vetro multicolore su una piastra rotonda in fibra resistente al calore. Per lei questa parte del processo è come disegnare o dipingere. Questa massa di fili di vetro viene poi fusa in un forno. Mentre è caldo, il disco di filo fuso viene lasciato lentamente cadere in una serie di forme metalliche preriscaldate a forma di scodella, sempre più profonde e rotonde. Per realizzare vasi più alti, il pezzo viene capovolto e fatto ricadere su uno stampo a forma di cono. Infine, Zynsky entra nel forno, indossando speciali guanti resistenti al calore, e spreme il vetro in una forma ondulata unica.
Nel 1999, Zynsky e la sua famiglia si trasferirono dall'Europa agli Stati Uniti, stabilendosi a Providence, Rhode Island, dove Zynsky vive e lavora tuttora.
Nel corso della sua carriera, ha apprezzato il lavoro di squadra necessario per la maggior parte dei processi di lavorazione del vetro, ma la sua tecnica "filet de verre" le permette anche di lavorare da sola su singoli pezzi. Fanno eccezione le forme molto grandi, come la Maestrale del Museo, commissionata da Ben e Natalie Heineman nel 2005. Questo vaso era così grande che ha avuto bisogno di altri assistenti per aiutarla a far entrare e uscire il pezzo dal forno durante il ciclo di cottura.
L'opera più recente di Zynsky è rappresentata nella collezione del museo da Incantatrice, o "maga". Abbandonando la sua tavolozza variegata, iniziò a concentrarsi sul nero, il grigio e il rosso, aggiungendo gradualmente Ambra. "Sono colori, ma per me sono uguali a nessun colore perché sono così potenti", spiega. "Non sono colori belli, come il rosa, il verde o il blu. Sono colori potenti, colori di vita e di morte".
Zynsky ha fatto dello studio e della manipolazione del vetro colorato il lavoro di una vita, attraverso il veicolo delle sue caratteristiche forme ondulate. In continua evoluzione, il suo lavoro è un'esplorazione formale del colore e della composizione che non ha fine.
I suoi vasi di vetro sono presenti in oltre 70 collezioni museali internazionali, tra cui il Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam, Paesi Bassi; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, New York, NY; Corning Museum of Glass, Corning, NY; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Giappone; Kunstammlungen der Veste-Coburg, Coburg, Germania; Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Quebec, Canada; Musée de Design et d'Arts Appliqués (mudac), Losanna, Svizzera; Musée des Arts Décoratifs du Louvre, Parigi, Francia; Musei Civici Veneziani (Museo Correr), Venezia, Italia; Museum of Arts and Design, New York, NY; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, New York, NY; Museum für Kunst und Gewerbe, Amburgo, Germania; National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australia; u2028National Museum of American Art (Renwick Gallery), Smithsonian Institution, Washington, DC; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; Newark Museum, Newark, NJ; Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL; u2028Philadelphia Museum of Art, PA; Powerhouse Museum, Sydney, NSW, Australia; Racine Art Museum, Racine, WI; St. Louis Museum of Art, St. Louis, MS; Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi; Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Victoria and Albert Museum, Londra, Regno Unito. u2028
Tina Oldknow
Il Museo del Vetro di Corning
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Le sue opere si trovano al Museo della Fabbrica del Duomo, al Museo d'Arte Moderna in Vaticano e nelle Gallerie d'Arte Moderna di Roma, Milano, Bologna, Firenze, Trieste, Verona, Carrara, Padova, oltre che all'estero e all'estero.
Biografia aggiuntiva (tradotta dall'italiano):
Luciano Minguzzi (Bologna, 24 maggio 1911 - Milano, 30 maggio 2004) è stato uno scultore e medaglista italiano.
Immagine della mostra Luciano Minguzzi: sculture e gouaches 1950-1970 nel chiostro romanico del Duomo di Prato ( Museo dell'Opera del Duomo ), 24 aprile - 24 maggio 1971. Foto di Paolo Monti .
Indice:
Fece le sue prime esperienze sotto la sapiente guida del padre, anch'egli scultore, proseguendo gli studi all'Academy Arts di Bologna seguendo i corsi di incisione tenuti da Giorgio Morandi, quelli di scultura sotto la guida di Ercole Drei...
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