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Agustín CárdenasAgustín Cárdenas, Le Repos Passionné, 1989, bronzo. Edizione 7/71989
1989
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Agustín Cárdenas
Le Repos Passionné, 1989
Bronzo. Ed. 7/7
60 x 145 x 51,5 cm 23,6 x 57 x 20,2 pollici.
L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità ed è illustrata come segue:
Agustín Cárdenas: Bronces. Catalogo della mostra, Galeria Cesar Durban Segnini, Caracas, Venezuela, agosto 1992, copertina, ill.
AGUSTIN CARDENAS
(nato nel 1927 a Matanzas, Cuba; morto nel 2001 a L'Avana, Cuba)
Agustín Cárdenas entrò all'Accademia di Belle Arti di San Alejandro nel 1943 e vi studiò fino al 1949. È stato un fondatore e un attivista di spicco del Gruppo Los Once che ha introdotto l'Astrazione come tendenza rinnovatrice delle arti visive a Cuba tra il 1953 e il 1955. Arrivò in Francia nel 1955 e si stabilì a Montparnasse. Incontra André Breton, che lo invita a partecipare a una mostra collettiva presso la galleria surrealista l'Étoile Scellée. È stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere, Cavaliere della Legione d'Onore e ha ricevuto il premio della Fondazione William e Norma Copley. Dal 1968, Cárdenas visse e lavorò a Meudon, Bellevue e nel suo studio di Nogent-sur-Marne. Augustin Cárdenas, incarna le sue origini latino-americane e africane, il suo forte simbolismo e l'estrema libertà lo liberano dai rispettivi riferimenti. Lavorando con legno, marmo e bronzo, Cárdenas ha sviluppato opere poetiche, curve e sensuali in cui si mescolano generosità organica, silhouette allungate e forme astratte. La natura astratta dei suoi volumi è quasi sempre controbilanciata da una rappresentazione figurativa.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni museali, tra cui quelle del Musée d'Art Moderne di Parigi, del Museo d'Arte Moderna di Roma, del Museo de Arte Moderno di Caracas, del Centro Pompidou di Parigi, del Museo Nacional di Cuba, del Museo d'Arte Moderna di Tel Aviv e del Museo all'aperto di Hakone in Giappone.
- Creatore:Agustín Cárdenas (1927 - 2006, Cubano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 59,95 cm (23,6 in)Larghezza: 144,78 cm (57 in)Profondità: 51,31 cm (20,2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU161329056472
Agustín Cárdenas
Cárdenas era un discendente di schiavi africani provenienti dal Senegal e dal Congo. An He è nato a Matanzas, un importante porto di esportazione per l'industria dello zucchero. Cárdenas ha studiato sotto la guida di Juan José Sicre, a Cuba, e dal 1943 al 1949 presso la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" dell'Avana. È stato membro dell'Asociación de Grabadores de Cuba (AGC) dal 1951 al 1955. Inoltre ha fatto parte del gruppo creativo Los He dal 1953 al 1955. Le opere di Cárdenas furono esposte più volte nel 1952 in "Pintura Ávila Escultura Cárdenas" al Palacio de los Trabajadores dell'Avana e nel 1955 espose una selezione dei suoi pezzi in "Agustín Cárdenas: 20 esculturas" al Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Nel 1955 Cárdenas si stabilisce a Parigi e nel 1957 si unisce al movimento surrealista. Il suo lavoro incorporava aspetti della sua eredità africana e dei totem Dogon. Nel 1987 le sue opere sono state esposte alla Corea Gallery di Seul, in Corea del Sud. Nel 1993, le sue opere sono state esposte in "Agustín Cárdenas" presso il Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana e nel 2002, le opere di Cárdenas sono state presentate in "Desires and Grace" presso la Haim Chanin Fine Arts Gallery di New York. Cárdenas partecipò anche a molte mostre collettive come la IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado al Centro Asturiano dell'Avana nel 1950, la "Exposition Internationale du Surréalisme Eros" alla Galerie Daniel Cordier di Parigi nel 1960. Ha partecipato alla II Bienal Internacional de la Pequeña Escultura nel 1973 a Budapest, in Ungheria e alla mostra di arte astratta "Tono a Tono" nel Salón de la Solidaridad dell'Hotel Habana Libre a L'Avana nel 2000. Nel corso della sua vita Cárdenas ricevette diversi riconoscimenti, tra cui il Segundo Premio VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, L'Avana, da parte del governo cubano (1953) e la Medaglia d'Argento XXXVII, Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, L'Avana (1955). Nel 1976 è stato premiato con l'Ordre des Arts et des Lettres in Francia e con il Fujisankey Biennal Prize presso l'Hakone Open-Air Museum, Fujisankey, Giappone. Nel 1995 ha ricevuto il Premio Nacional de Artes Plásticas dal Ministero della Cultura cubano. Le sue opere si trovano in molte collezioni permanenti in tutto il mondo, tra cui il Centre National des Arts du Cirque, il Fonds National d'Art Contemporain e il Musée de la Sculpture en Plein Air di Parigi; il Musée d'Art et d'Industrie di Saint-Étienne, Francia; il Museo all'aperto di Hakone, Hakone, Giappone; il Musée d'Art Contemporain di Argel, Algeria; il Museo de Bellas Artes di Caracas, Venezuela e il Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana a L'Avana, Cuba.
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(nato nel 1927 a Matanzas, Cuba; morto nel 2001 a L'Avana, Cuba)
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Agustín Cárdenas, El Violinista, Bronzo, Edizione 4/6, 1983, Dimensioni ridotte
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Creato nel 2015, lanciato nel 2015
39 x 28 x 24 cm
Firmato e numerato
BIOGRAFIA
Pollès è nato a Parigi nel 1945
Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte.
Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota.
Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura.
Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora.
Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili.
Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso.
"Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale".
Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma.
Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco.
Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann.
Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo".
La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore.
Mostre principali
2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi
2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...
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Prezzo su richiesta
Pollès - Scultura in bronzo - Athanor
Pollès - Scultura in bronzo - Athanor
Bronzo
1/4
Creato nel 2013, lanciato nel 2013
19 x 16 x 14 cm
Firmato e numerato
BIOGRAFIA
Pollès è nato a Parigi nel 1945
Come Leonard de Vinci alla ricerca della perfezione anatomica, della rappresentazione del movimento, con uno sguardo quasi scientifico o medico, Pollès si appassiona all'anatomia: impara a conoscere il corpo umano, la complicata matassa dei muscoli, i movimenti delle membra e tutta la meccanica corporea. Per questo motivo nel 1964 inizia la scuola di medicina e frequenta l'Accademia Charpentier dove segue le lezioni di arte.
Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota.
Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura.
Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora.
Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili.
Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso.
"Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale".
Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma.
Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco.
Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann.
Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo".
La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore.
Mostre principali
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BIOGRAFIA
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Nel 1966 incontra la scultura a Londra, dove viene invitato dall'amico Enzo Plazota.
Questo passo finale gli insegnò tutte le basi della scultura.
Pollès decide quindi di andare a vivere in Italia, a Carrare, un importante luogo d'arte. Nel 1970 si trasferì a Pietrasanta, dove vive tuttora.
Le sue sculture, creando una visione dell'essere in movimento, levigato e lucidato, rompono la purezza dell'estetismo. Conosce solo un tema, un modello: le forme femminili.
Secondo Pollès, questo è il più bello, il più armonioso.
"Quando guardiamo un corpo femminile, è splendido, è musicale".
Il suo amore per le donne, la sensualità, la complessità, le forme e le passioni, lo hanno portato a esplorare le forme femminili. Fin dall'inizio ha creato una forma cubista singolarmente stilizzata che è diventata la sua firma.
Sono tutti fusi in bronzo dallo stesso Pollès e realizzati in una serie di quattro esemplari con una prova d'artista. La sua maestria nella patina è considerata impareggiabile. Il riconoscimento del suo mestiere da parte del mondo è testimoniato dai numerosi premi vinti, dai luoghi unici in cui ha esposto e dalle prestigiose collezioni private in cui è presente, tra cui quella della Principessa Carolina di Monaco.
Pollès è stato recentemente premiato in una mostra fuori Parigi, sponsorizzata dal governo francese, intitolata "Scultori da Rodin a oggi". An He è stato uno dei pochi scultori viventi a ricevere questo riconoscimento; gli altri includono Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle e Wesselmann.
Maurice Reims, stimato critico d'arte e membro dell'Accademia di Francia, ha dichiarato: "Considero Pollès uno dei migliori scultori del nostro tempo".
La sua mostra nei Giardini Bagatelle di Parigi nel 1998 è stata un grande onore, in quanto è stato uno dei due soli artisti a cui è stato permesso di presentare le proprie opere nella Bagatelle. L'altro artista è A.A. Moore.
Mostre principali
2018 : Esposizione Sculture Monumentali - Place du Louvre, Parigi
2001 : Le corps mis à nu: sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Sculture (nudo)
Materiali
Bronzo
Prezzo su richiesta
Edizione nuda 33 di 50
Di Agustín Cárdenas
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