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Chevre Allongee (Capra sdraiata)
c.1860

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte "Chevre Allongee (Capra reclinata)" del 1860 circa, è una scultura in bronzo del famoso artista francese Antoine Louis Barye, 1796-1875. La firma è impressa nel bronzo. Le dimensioni del soggetto sono 4,25 x 7 x 3,35 pollici, mentre la base in marmo inclusa misura 5,25 x 4 x 7,75 pollici. È in condizioni eccellenti. Informazioni sull'artista: Antoine-Louis Barye ha vissuto tutta la sua vita a Parigi e potrebbe non aver mai lasciato la Francia. An He nacque nel 1795 (data rivista negli anni '90 dal 1796 in seguito al ricalcolo del calendario rivoluzionario da parte di Martin Sonnabend). Si dice che abbia avuto un'istruzione formale minima, anche per quanto riguarda la lettura, e che abbia acquisito da solo la sua vasta formazione in arti liberali. La sua formazione professionale iniziale avvenne nella lavorazione dei metalli: prima con il padre, un orafo di Lione, poi con un incisore di metalli per attrezzature militari e infine con Martin-Guillaume Biennais (attivo dal 1800 al 1832), poi maestro orafo di Napoleone. Dopo aver prestato servizio nell'esercito dal 1812 al 1814, Barye si formò nelle belle arti con lo scultore François Joseph Bosio (1768-1845) e il pittore Baron Gros (1771-1835). In seguito studiò all'Ecole des Beaux-Arts dal 1818 al 1823. Il suo medaglione in miniatura, Milo di Crotona divorato da un leone, vinse una menzione d'onore per l'incisione su metallo nel 1819, ma non riuscì a vincere il Prix de Rome. Lavorò come artigiano per l'orafo Jacques-Henri Fauconnier (1779-1839) dal 1823 al 1831 e fece il suo debutto al Salon nel 1827 con una selezione di busti. Barye si fece notare dalla critica e dal pubblico come scultore quattro anni dopo, nel Salon del 1831, con gruppi che rappresentano la violenza predatoria nella natura. Il suo primo incarico governativo arrivò poco dopo, proprio per questo argomento. Il Ministro degli Interni acquistò il Leone monumentale in gesso di Barye (da allora chiamato Leone che schiaccia un serpente), esposto nel 1833, e lo fece fondere in bronzo da Honoré Paris e lo fece esporre nel 1836, prima di collocarlo nei Giardini pubblici delle Calle (oggi Musée du Louvre, Parigi). Nel 1834 Barye fu scelto per un progetto che non fu mai realizzato, l'aquila colossale come elemento di coronamento dell'arco di trionfo dell'Etoile. Intorno al 1836 il governo gli commissionò l'emblematica decorazione a forma di animale della Colonna di Luglio in Place de la Bastille, inaugurata nel 1840. Realizzò un'effigie monumentale di Santa Clotilde per la Chiesa della Madeleine, a Parigi, all'inizio degli anni '40 del XIX secolo. Nel 1846 il governo commissionò un pendente Leone seduto per le Tuileries Leone che schiaccia un serpente (1847, bronzo, Portales, Pavillon de Flore, Palais du Louvre, Parigi). Negli stessi anni la famiglia reale iniziò ad acquistare e commissionare a Barye opere di piccole dimensioni per le proprie collezioni private. Intorno al 1834, il ducato d'Orléans commissionò un surtout de table molto pubblicizzato che rappresentava cacce di diverse regioni e periodi storici, forse uno dei numerosi progetti di tavoli che ordinò a Barye. La sorella del ducato, Mary d'Orléans, avrebbe commissionato un bronzo a cera persa di Charles VI Sorpreso nella Foresta di Le Mans di Barye (ubicazione sconosciuta; varianti di serie successive), un modello esposto per la prima volta al Salon del 1833; suo fratello, il duc di Montpensier, avrebbe commissionato una coppia di candelabri figurativi e un orologio sormontato da Roger e Angelica di Barye (1840-1846, ubicazione sconosciuta; varianti di serie successive) come guarnizione della mensola del camino. Barye presentò le sue opere al Salon solo raramente, dopo che la giuria rifiutò i suoi elementi surtout nel 1837. Non riuscendo a trarre profitto da quello sbocco e dal mecenatismo reale, che diminuì dopo la morte del ducato d'Orléans nel 1842, si imbarcò in una nuova impresa che durò tutta la sua carriera. An He iniziò a commercializzare le sue opere figurative e ornamentali come bronzi in serie di piccole dimensioni, prima attraverso la fonderia Maison Besse nel 1844, poi direttamente al pubblico. In seguito lavorò in società con l'imprenditore Emile Martin dal 1845 al 1857, dopodiché procedette in modo indipendente. Questa produzione seriale ha fornito a Barye la fama più diffusa e duratura, con calchi distribuiti in tutti gli Stati Uniti e in Europa durante la vita dell'artista. In questo modo si è allineato strettamente con l'artigianato industriale di alta qualità. Vinse l'ambita Grand Gold Medal per l'eccellenza tecnica per una selezione delle sue prove in serie nella sezione arti industriali dell'Esposizione Universale di Parigi del 1855, e contemporaneamente ottenne riconoscimenti nella sezione belle arti per il suo giaguaro in bronzo che divora una lepre (Musée du Louvre, Parigi). Nel 1863 divenne fondatore e presidente della Commissione consultiva dell'Unione Centrale delle Arti Applicate all'Industria. Altre competenze professionali sono state messe a frutto durante la Seconda Repubblica e il Secondo Impero. A partire dal 1848, Barye fu direttore dei gessi del Louvre e curatore della galleria dei gessi. Nel 1850 insegnò disegno alla scuola di agricoltura di Versailles e, dal 1854 fino alla sua morte, fu maestro di disegno zoologico al Muséum d'Histoire Naturelle, dove il giovane Rodin studiò brevemente con lui nel 1863. Contemporaneamente, la sua carriera di scultore monumentale riprese vigore. In questo periodo ricevette diverse commissioni governative: rilievi con aquile ornamentali per il Pont d'Iéna (1849); una serie di maschere decorative per il Pont Neuf (C.C.); quattro gruppi allegorici seduti (Forza, Ordine, Pace e Guerra) per la facciata del Louvre (1854); un rilievo allegorico pedimentale, Napoleone I incoronato dalla storia. 1851); quattro gruppi allegorici seduti (Forza, Ordine, Pace e Guerra) per la facciata del Louvre (1854); un rilievo allegorico pedimentale, Napoleone I incoronato dalla Storia e dalle Belle Arti (1857); e un rilievo in bronzo con il ritratto equestre di Napoleone III come imperatore, à l'antique (1861, distrutto; disegno di presentazione, Musée du Louvre, Parigi, ufficio dell'architetto capo). Barye ricevette due importanti commissioni governative per monumenti equestri dinastici provinciali: il Napoleone I imperiale che sormonta il monumento della famiglia Bonaparte ad Ajaccio, inaugurato nel 1865; e un secondo Napoleone I per Grenoble, una commissione del 1862, che abbandonò nel 1866. Nel 1869 Barye realizzò coppie di leoni e tigri monumentali in pietra per i cancelli del Palais de Longchamps a Marsiglia. Durante il Secondo Impero, Barye fu ricoperto di onorificenze. Ricevette la Légion d'Honneur nel 1833 e fu promosso chevalier nel 1855. Nel 1868 fu eletto membro dell'Institut de France. Morì a Parigi nel 1875 e, dopo un elaborato funerale per sottolineare la sua alta statura artistica, Barye fu sepolto nel cimitero di Père-Lachaise. Pur essendo anche un pittore e un incisore, Barye ha dato vita a un importante dibattito, attraverso la sua scultura, sui soggetti animali, sulla narrazione complessa, sul realismo stilistico e sulla soglia tra belle arti e arte decorativa. An He era un maestro della forma anatomica, sia umana che animale. Il suo lavoro è diventato un punto di riferimento per la scultura animale in formato monumentale e da tavolo. Quest'ultimo spesso trasmetteva un potente senso di grandezza, così come le sue opere monumentali riuscivano a fondere con successo un ricco materialismo, dettagli naturalistici e ritmi ampi. La difesa da parte di Barye di un buon design e di un buon artigianato in opere di serie accessibili alla classe media ampliò le opzioni a disposizione di artisti, artigiani e mecenati. Il suo esempio e il suo successo rafforzarono la modesta reputazione della scultura di animali e di piccole dimensioni come "belle arti" nel corso del XIX secolo. Musei selezionati Istituto d'Arte di Chicago Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts Museo d'Arte Chazen, Madison, Wisconsin Museo d'Arte di Cleveland Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. Istituto d'Arte Courtauld, Londra Istituto delle Arti di Detroit Musei delle Belle Arti di San Francisco Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia J. Paul Getty Museum, Los Angeles Louvre Istituto delle Arti di Minneapolis Museo d'Orsay Museo di Belle Arti di Boston Museo delle Belle Arti di Houston National Gallery of Art, Londra National Gallery of Art, Washington, D.C. Gliptoteca di Ny Carlsberg, Copenaghen Museo d'arte Walters, Baltimora Indirizzo e-mail per l'iscrizione alla newsletter della National Gallery

Anno di creazione:

c.1860

Dimensioni:

Altezza: 13,34 cm (5,25 in)Larghezza: 10,16 cm (4 in)Profondità: 19,69 cm (7,75 in)

Tecnica:

Bronzo

Movimento e stile:

Realismo

Dopo:

Antoine-Louis Barye (1796 - 1875, Francese)

Periodo:

Metà XIX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Numero di riferimento:

Venditore: bar/che/all/011stDibs: LU666312979922

5.500 USD

1.400 USD

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Categoria

XIX secolo, Realismo, Sculture figurative

Materiali

Marmo, Bronzo

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