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Busto in bronzo del XIX secolo raffigurante il giovane Napoleone come CesarexIX secolo
xIX secolo
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Dopo Antonio Canova (italiano, 1757-1822)
Busto del giovane Napoleone come Cesare, XIX secolo
Bronzo fuso con patina verdastra, fissato su una base di marmo rosso.
Dopo una serie di ritratti realizzati da Canova tra il 1802 e il 1822
Firmato in bronzo "CANOVA" sul lato.
15 x 7 x 7 pollici
Antonio Canova è considerato il più grande scultore neoclassico della fine del Settecento e dell'inizio dell'Ottocento. Insieme al pittore Jacques-Louis David, gli fu attribuito il merito di aver inaugurato una nuova estetica fatta di forme chiare e regolarizzate e di un riposo calmo ispirato alle antichità classiche. An He era anche rinomato per la sua abilità nell'intaglio e per la raffinatezza delle sue superfici di marmo, che sembravano morbide come la carne vera.
Canova nacque nel nord Italia, nella piccola città di Possagno, nel 1757 da una famiglia di scultori e scalpellini, tra cui il nonno Pasino Canova e il padre Pietro. Le biografie ottocentesche dell'artista, in una tradizione che risale al Rinascimento, suggeriscono che il talento artistico di Canova si rivelò in tenera età quando, da bambino, intagliò un leone fatto di burro durante una cena. Sebbene questa notizia sia stata archiviata dagli studiosi come apocrifa, all'età di quattordici anni fu apprendista dello scultore Giuseppe Bernardi, che aveva sede prima a Pagnano, vicino ad Asolo, e poi a Venezia. Dopo la morte di Bernardi nel 1774, Canova entrò nello studio del nipote di Bernardi, Giovanni Ferraris. A Venezia, Canova fu fortemente influenzato dai calchi di opere antiche che vide, in particolare quelli della collezione di Filippo Farsetti, per il quale completò la sua prima opera indipendente, Due cesti di frutta (1774; Museo Correr, Venezia). Seguirono opere figurative più grandi e indipendenti, come Euridice e Orfeo, completata per il senatore Giovanni Falier nel 1775-77 (Museo Correr), e Dedalo e Icaro, 1778-79 (Museo Correr), per il procuratore Pietro Pisani.
Nel 1779-80, Canova fece il Grand Tour d'Italia, dove visitò le grandi collezioni d'arte di Bologna, Firenze, Roma e Napoli, un'esperienza che registrò in un diario di viaggio. Nel 1781 fondò il suo studio a Roma, che aveva una fiorente scena culturale e artistica. Sebbene le prime opere di Canova rivelassero l'influenza della teatralità barocca nei loro soggetti drammatici, nelle espressioni agonizzanti e nelle forme contorte, a Roma fu influenzato da antiquari, archeologi e mecenati che promuovevano un'estetica più sobria. Teseo e il Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londra), la sua prima opera importante in questo nuovo stile, annunciò l'inizio dell'estetica neoclassica e stabilì la sua reputazione come uno dei migliori scultori d'Europa.
Per tutti gli anni 1780 e 1790, la reputazione di Canova continuò a crescere. Realizzò commissioni in un'ampia varietà di generi: monumenti funerari, come i monumenti papali per Clemente XIII (1783-92) e Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), soggetti religiosi, ritratti e divinità ed eroi mitologici ispirati all'antichità classica. Queste ultime opere riaffermarono la sua reputazione di scultore di punta dell'epoca. Il Perseo trionfante, ad esempio, è stato chiaramente modellato sull'Apollo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una scultura che è stata annunciata come un pezzo forte della collezione papale. Quando la scultura di Canova fu acquistata da Papa Pio VII nel 1801, divenne la prima opera d'arte moderna ad entrare nelle Collezioni Vaticane. L'anno successivo, in riconoscimento della statura di Canova, Pio VII designò l'artista Ispettore Generale delle Belle Arti dello Stato Pontificio, una carica che gli dava autorità sui musei vaticani e sull'esportazione di opere d'arte da Roma.
Nonostante le turbolenze politiche del periodo, tra cui le invasioni francesi dell'Italia e l'instaurazione dell'impero napoleonico, Canova continuò a lavorare con successo per una vasta gamma di committenti. Il suo Busto di Napoleone (2015.489) è uno dei ritratti dell'imperatore più apprezzati e riprodotti. Tuttavia, nonostante l'accettazione di questi incarichi, Canova rimase anche nelle grazie di Papa Pio VII; quando Napoleone fu deposto nel 1815, fu Canova che il Papa inviò come addetto diplomatico a Parigi per conto dello Stato Pontificio.
Dopo il crollo dell'Impero francese nel 1815, i viaggi e il commercio ripresero a pieno ritmo in tutto il continente. Gli ultimi sette anni della vita di Canova furono dominati dalle commissioni di mecenati inglesi, attratti dalle figure sinuose dell'artista (1970.1), e dalla progettazione e costruzione di una chiesa nella sua città natale, Possagno. Il Tempio, come è noto, permise a Canova di mostrare le sue abilità non solo come scultore, ma anche come pittore e architetto. Un incrocio tra il Pantheon romano e il Partenone ateniese, la chiesa riuniva le caratteristiche architettoniche classiche nella celebrazione di Cristo. Canova fu anche responsabile della progettazione delle metope scultoree dell'esterno; sfortunatamente morì nel 1822 prima che queste opere fossero completate.
Alla sua morte, furono organizzate commemorazioni a Roma, Venezia e Possagno, e fu ampiamente pianto e onorato in tutta Europa. Il grado della sua fama può essere misurato dal trattamento riservato al suo cadavere, come se fosse una santa reliquia. Sebbene il suo corpo sia stato sepolto nel Tempio di Possagno, la sua mano è stata conservata all'Accademia di Belle Arti di Venezia e il suo cuore è stato posto in una tomba costruita da scultori neoclassici su suo disegno in Santa Maria Gloriosa dei Frari (67.219.1).
Lo Studio A e la reputazione postuma di Canova
Il grado di notorietà di Can e l'ampiezza della sua produzione scultorea possono essere misurati anche dalla popolarità del suo studio a Roma, che divenne una meta turistica imperdibile. Aveva un grande laboratorio con molti assistenti, pratica comune per gli scultori che avevano molte commissioni, a causa del lungo ed estenuante processo di lavorazione del marmo. Canova era spesso presente, modellando grandi modelli in argilla o scolpendo il marmo, e i viaggiatori del Grand Tour vi facevano tappa regolare nella speranza di vedere l'artista o semplicemente di ammirare le sue opere. Per i visitatori che non potevano permettersi una scultura di Can, non c'era carenza di souvenir turistici disponibili in città; molti acquistavano piccoli calchi di intagli delle opere di Canova che erano disponibili come set presso i venditori locali (1992.405.1-.35).
I visitatori dello studio vennero introdotti all'intera gamma di opere di Canova e lo studio divenne una sorta di proto-museo. Inoltre, ha messo a nudo le numerose fasi della produzione scultorea. Tra questi, la creazione di piccoli bozzetti in terracotta, di grandi modelli in argilla, di una varietà di calchi in gesso - sia di modelli funzionanti che di opere finite - e, infine, del marmo stesso. Il Metropolitan ha la fortuna di possedere uno dei calchi di lavoro di Canova, Cupido e Psiche (05.46), un modello preparatorio per la seconda versione dell'opera; è costellato di spilli metallici, che gli assistenti avrebbero usato per trasferire il disegno su un blocco di marmo (130.8 C23). Tenere a portata di mano calchi in gesso come questo permetteva a Can e ai suoi assistenti di realizzare repliche delle opere per i committenti; inoltre, poteva continuare ad apportare modifiche ai calchi man mano che le sue idee sull'opera cambiavano. Pertanto, sebbene a volte producesse diverse versioni di un'opera, non copiava mai direttamente se stesso. Il Perseo con la testa di Medusa della collezione del Met (67.110.1), ad esempio, fu realizzato per la contessa polacca Valeria Tarnowski, che aveva visto il Perseo trionfante nello studio. La versione del Met, tuttavia, non è una semplice copia della prima; nella seconda versione, Canova osò di più nell'esecuzione della scultura ed eliminò il puntone di marmo che sostiene il braccio teso di Perseo nella versione del Vaticano.
Negli anni successivi alla sua morte, la fama di Canova era così grande che le opere rimaste nel suo studio venivano completate e spedite a mecenati impazienti (2003.21.2; 2003.21.1). Il commercio di opere canoviane era integrato dalla riproduzione dei suoi disegni più lirici in altre arti decorative (26.267.85). Un museo a Possagno, la Gipsoteca Canoviana, ideata e costruita dal fratellastro di Canova, Giovanni Battista Sartori-Canova, nel 1836, è stato inaugurato in memoria dell'artista e presenta un'ampia collezione di calchi da lavoro che in passato occupavano lo studio. Sebbene la reputazione di Canova abbia subito un declino tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, negli anni Cinquanta del Novecento è stata risollevata dagli studiosi italiani e oggi l'artista ha ripreso il suo posto come uno degli scultori più importanti della storia dell'arte.
- Anno di creazione:xIX secolo
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 17,78 cm (7 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Dopo:Antonio Canova (1757 - 1822, Italiano)
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Beachwood, OH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1768215823982
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