Arman
Bon Santé.
1996

Name: Bon Santé.
Brand: Arman
Price: 10998.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

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Edizione limitata a 30 esemplari. Spedizione gratuita in tutto il mondo. Acquistato direttamente dall'artista. Arman esplora la realtà. An He cerca di trasformare e sublimare gli artefatti in opere d'arte. Gli oggetti quotidiani diventano poesia per gli occhi. Forchette, scarpe da donna, carte di credito, tappi di bottiglia e revolver. Fusi, saldati insieme o racchiusi in "vitrine" di plexiglass, questi oggetti vengono metamorfosati in una forma d'arte che An He chiama "accumuli". A partire dalla fine degli anni '50, An He si immerse completamente in questi inventari della realtà fino alla sua morte nel 2005. Ha raccolto e amalgamato pile di cianfrusaglie, penne, tubi di vernice, timbri di gomma e molto altro. Questi accumuli sono diventati il suo marchio di fabbrica, proprio come gli oggetti affettati, bruciati e segati dei suoi "capricci", che vanno da violini e divinità romane a motociclette e telefoni d'epoca. Le sculture di Arman conferiscono nuove dimensioni a oggetti che erano già perfetti così com'erano. Armand Pierre Fernandez è nato a Nizza nel novembre del 1928. Ha sviluppato la sua passione per i manufatti nel negozio di antiquariato del padre. All'età di 18 anni studia all'Accademia d'Arte di Nizza, ma la lascia tre anni dopo per protesta contro la direzione conservatrice. Ora ha intrapreso la sua strada, ha iniziato a dipingere seriamente e, sotto l'influenza di Pollock, Schwitters e Duchamp, ha sviluppato il suo linguaggio idiosincratico di forme e idee. Inizialmente, alla fine degli anni '50, dipinse motivi astratti. In seguito ha rivolto il suo talento alla scultura, che a sua volta lo ha portato a sfondare. Dopo che un catalogo della leggendaria Galerie Iris Clert ha accidentalmente omesso la "d" finale dal nome dell'artista, ha deciso che da quel momento in poi avrebbe firmato le sue opere semplicemente "Arman". Quando Yves Klein incontrò Arman a un corso di judo nell'autunno del 1949, nacque subito una stretta affinità tra i due uomini, che in seguito si divisero il mondo. Yves si assunse la responsabilità del mondo spirituale, Arman di quello materiale. Nel 1960 si unirono a César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely e Rotella, tra gli altri, per formare i Nouveaux Réalistes. Questo è stato anche l'anno in cui Arman ha messo in piedi il suo famoso spettacolo intitolato Plein ("Pieno"), un neo-mostra realista alla Galerie Iris Clert. L'installazione consisteva in un cumulo monumentale di spazzatura, accatastata dal pavimento al soffitto in modo da ricordare il collage Slum Sculptures di Raymond Hains. Arman ha scritto: "L'arco sulle corde rilascia un'esplosione di suoni", nel libro Trio à cordes pubblicato da GKM Siwert Bergström quasi vent'anni fa. Le parole sono sue. Il libro è un tenero omaggio alla musica ed esprime la predilezione dell'artista per i toni del violino, del violoncello e del contrabbasso. Le liriche orchestrate si fondono con ingegnose immagini di dettaglio: violini multicolori e un violoncello delicatamente dipinto sono solo due dei motivi disegnati contro le linee rette della partitura. I primi passi verso la collaborazione con GKM Siwert Bergström sono stati fatti con una mostra a Malmö, quando Arman ha organizzato un "happening" nella Malmö Concert Hall. Seguirono diverse mostre a Malmö, alla Stockholm Art Fair, alla FIAC di Parigi e al Glyptoteket di Copenhagen. I contatti con il GKM hanno poi portato a una mostra delle opere di Arman presso la galleria Lund Konsthall con il supporto di Marianne Nanne-Bråhammar. Questo includeva anche un evento. Arman è morto nell'ottobre 2005 all'età di 76 anni. Negli ultimi 30 anni della sua vita ha mantenuto due case e studi, a New York e a Vence, nel sud della Francia. Nel corso della sua vita, le sue opere sono state esposte in un totale di quasi 500 mostre distinte. Oltre a essere ben rappresentato nei musei di tutto il mondo, ha anche creato diverse opere d'arte per gli spazi pubblici, che vanno dai carrelli della spesa saldati, agli orologi, ai contrabbassi e alle automobili impilate l'una sull'altra. Tra i suoi lavori più noti ci sono Hope for Peace a Beirut, À la République nel Palazzo dell'Eliseo a Parigi, L'heure de tous e Consigne de vie fuori dalla stazione ferroviaria di Saint Lazare a Parigi. C'è qualcosa di animato nel lavoro di Arman - una provocazione, una sfida, un potere interiore nelle cose in cui risiede la sua arte - che collega il passato alla nostra epoca e che fa dell'anima e del corpo un tutt'uno.

Creatore:

Arman (1928 - 2005, Francese)

Anno di creazione:

1996

Dimensioni:

Altezza: 42 cm (16,54 in)Larghezza: 29 cm (11,42 in)Profondità: 9 cm (3,55 in)

Tecnica:

Resina epossidica,Plexiglass

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

1990-1999

Condizioni:

Località della galleria:

Malmo, SE

Numero di riferimento:

1stDibs: LU3282330791

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Arman

Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.

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