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Baltasar LoboMaternità1953
1953
Informazioni sull’articolo
Maternità
di Baltasar Lobo (1910-1993)
Un gruppo in bronzo con una patina verde brunastra
Firmato in basso sul davanti "Lobo".
Fuso da "Susse Fondeur Paris" (con il marchio della fonderia)
Numerato " 8/8 "
Presentato sulla sua base originale in marmo nero belga pregiato.
Francia
Modello creato nel 1953
Cast tra il 1973 e il 1974
altezza del bronzo: 15,5 cm
altezza con la base: 20 cm
larghezza: 16 cm
profondità: 8 cm
Provenienza :
- Collectional Simon e Jean-Louis Roque, Parigi, poi per discendenza.
Bibliografia :
Un modello simile è riprodotto in :
- "Baltasar Lobo, Marmor Bronzen Zeichnungen", cat exp. Galerie Nathan, Zurigo, 1979-1980.
- "Lobo, marbres, pierre, bronzi. La mère et l'enfant" [opere dal 1946 al 1958], cat. exp. Villand & Galanis, Parigi, 6 mars - 15 avril 1970, n° 28.
- " Lobo: Catalogo ragionato dell'opera scultorea", J-E. Muller, V. Bollmann-Muller, Paris, 1985, n° 55.
- Lobo, cat. exp. Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Caracas, novembre 1989.
- Lobo, cat. exp. Galerie Nathan, Zurigo, 1995 - 1996.
- "Baltasar Lobo, Catálogo Razonado de esculturas", K. de Baranano, M. Jaume, M. L. Cardenas, Madrid, 2021, vol. II, p. 219, n° 4611.
Biografia :
Baltasar Lobo (1910-1993), nato a Cerecinos de Campos (vicino a Zamora, Castilla) e morto nel 1993 a Parigi, è stato uno scultore spagnolo della nuova Scuola di Parigi. Essendo il nonno uno scalpellino, fin da bambino Baltasar Lobo Casuero iniziò a lavorare il legno nella falegnameria del padre. Nel 1922 entrò come apprendista nello studio dello scultore Ramón Núñez a Valladolid, dove scolpì sculture in legno di santi per le processioni. Grazie a una borsa di studio, Lobo continuò la sua formazione dal 1927 presso la Scuola di Belle Arti di Madrid, che considerò un "cimitero" e che lasciò dopo tre mesi. Suo padre lo raggiunse poi a Madrid mentre lavorava al cimitero realizzando rilievi e teste e frequentò i corsi serali della Scuola di Arti e Mestieri, specializzandosi nel taglio diretto del legno e del marmo. Baltasar Lobo scoprì poi le opere di Picasso, Dalì, Miró e Gargallo. Nel 1934 sua moglie Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil e Amparo Poch y Gascón fondarono la rivista dell'organizzazione femminile libertaria "Mujeres Libres", per la quale lavorò come modello e illustratore. Partecipando alla guerra di Spagna nel campo repubblicano, suo padre fu ucciso da una granata mentre scavava trincee intorno a Madrid. Poiché la maggior parte delle sue opere fu distrutta durante i bombardamenti, Lobo fuggì nel 1939 dal regime franchista con i sopravvissuti dell'esercito catalano, mentre sua moglie partì con il convoglio di donne. Fuggito dal campo di Argelès, dormendo sotto i ponti di Perpignan, riuscì a trovarla in un campo nella regione dell'Ardèche.
Quando Baltasar Lobo arrivò a Parigi, dormì di nuovo sotto i ponti e alla stazione di Saint-Lazare, raggiunto dalla moglie. Andò a trovare Picasso, che non era in casa, gli lasciò una scatola di disegni, tornò il giorno dopo e godette del suo generoso e amichevole aiuto. Poté quindi stabilirsi nello studio che lasciò a Naum Gabo, legandosi a Henri Laurens e lavorando per alcuni anni nel suo giardino i marmi che aveva ricevuto. La sua figurazione si è poi semplificata, nello spirito delle opere di Constantin Brâncusi, Jean Arp, Henry Moore. Lobo sviluppò un carattere arcaico e continuò ad accentuare la sua non-figurazione, intorno ai temi del nudo femminile, della maternità e della bagnante, ispirati dai disegni realizzati, in una torre sopra le "Blue Flats", durante i suoi soggiorni intorno al 1945-1946 a La Ciotat, dove molti spagnoli lavoravano nei cantieri navali. Lì conobbe Brâncusi e i pittori spagnoli Tàpies, Parra, Xavier Oriach, Pelayo, Palazuelo.
Lobo espose negli anni '50 e '60 alla Gallery Villand e Galanis (1957, 1962, 1964, 1966) vicino a pittori come Chastel, Esteve, Gischia, Jacques Lagrange. Una mostra retrospettiva delle opere di Baltasar Lobo è stata presentata nel 1960 al Museo d'Arte Moderna di Madrid. Successivamente Lobo è stato nominato nel 1981 ufficiale delle Arti e delle Lettere in Francia e ha ricevuto nel 1984 il Premio Nazionale per le Arti Plastiche in Spagna. Lobo realizzò nel 1948 ad Annecy un monumento agli spagnoli morti per la Libertà, nel 1953 una Maternità in bronzo per la città universitaria di Caracas e nel 1983 a Zamora un Omaggio al poeta Leon Felipe. An He è stato accreditato per le illustrazioni di "Platero e io" di Juan Ramón Jiménez. Lobo è sepolto nel Cimitero di Montparnasse, dove una delle sue sculture è posta sulla sua tomba (divisione 8, sezione 8). Un "Museo Baltasar Lobo" presenta a Zamora le sue opere (33 sculture, 18 disegni e molti documenti).
- Creatore:Baltasar Lobo (1910 - 1993, Spagnolo)
- Anno di creazione:1953
- Dimensioni:Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 16 cm (6,3 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:Venditore: N.79611stDibs: LU2514215619322
Baltasar Lobo
Baltasar Lobo (1910-1993), nato a Cerecinos de Campos (vicino a Zamora, Castilla) e morto nel 1993 a Parigi, è stato uno scultore spagnolo della nuova Scuola di Parigi. Essendo il nonno uno scalpellino, fin da bambino Baltasar Lobo Casuero iniziò a lavorare il legno nella falegnameria del padre. Nel 1922 entrò come apprendista nello studio dello scultore Ramón Núñez a Valladolid, dove scolpì sculture in legno di santi per le processioni. Grazie a una borsa di studio, Lobo continuò la sua formazione dal 1927 presso la Scuola di Belle Arti di Madrid, che considerò un "cimitero" e che lasciò dopo tre mesi. Suo padre lo raggiunse poi a Madrid mentre lavorava al cimitero realizzando rilievi e teste e frequentò i corsi serali della Scuola di Arti e Mestieri, specializzandosi nel taglio diretto del legno e del marmo. Baltasar Lobo scoprì poi le opere di Picasso, Dalì, Miró e Gargallo. Nel 1934 sua moglie Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil e Amparo Poch y Gascón fondarono la rivista dell'organizzazione femminile libertaria "Mujeres Libres", per la quale lavorò come modello e illustratore. Partecipando alla guerra di Spagna nel campo repubblicano, suo padre fu ucciso da una granata mentre scavava trincee intorno a Madrid. Poiché la maggior parte delle sue opere fu distrutta durante i bombardamenti, Lobo fuggì nel 1939 dal regime franchista con i sopravvissuti dell'esercito catalano, mentre sua moglie partì con il convoglio di donne. Fuggito dal campo di Argelès, dormendo sotto i ponti di Perpignan, riuscì a trovarla in un campo nella regione dell'Ardèche. Quando Baltasar Lobo arrivò a Parigi, dormì di nuovo sotto i ponti e alla stazione di Saint-Lazare, raggiunto dalla moglie. Andò a trovare Picasso, che non era in casa, gli lasciò una scatola di disegni, tornò il giorno dopo e godette del suo generoso e amichevole aiuto. Poté quindi stabilirsi nello studio che lasciò a Naum Gabo, legandosi a Henri Laurens e lavorando per alcuni anni nel suo giardino i marmi che aveva ricevuto. La sua figurazione si è poi semplificata, nello spirito delle opere di Constantin Brâncusi, Jean Arp, Henry Moore. Lobo sviluppò un carattere arcaico e continuò ad accentuare la sua non-figurazione, intorno ai temi del nudo femminile, della maternità e della bagnante, ispirati dai disegni realizzati, in una torre sopra le "Blue Flats", durante i suoi soggiorni intorno al 1945-1946 a La Ciotat, dove molti spagnoli lavoravano nei cantieri navali. Lì conobbe Brâncusi e i pittori spagnoli Tàpies, Parra, Xavier Oriach, Pelayo, Palazuelo. Lobo espose negli anni '50 e '60 alla Gallery Villand e Galanis (1957, 1962, 1964, 1966) vicino a pittori come Chastel, Esteve, Gischia, Jacques Lagrange. Una mostra retrospettiva delle opere di Baltasar Lobo è stata presentata nel 1960 al Museo d'Arte Moderna di Madrid. Successivamente Lobo è stato nominato nel 1981 ufficiale delle Arti e delle Lettere in Francia e ha ricevuto nel 1984 il Premio Nazionale per le Arti Plastiche in Spagna.
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