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Bob ClyattTre grazie con lo smartphone2012
2012
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Questo pezzo appartiene al periodo in cui creavo figure in piedi in argilla partendo da modelli vivi. Queste tre donne erano amiche, studentesse alla SUNY Purchase, e si divertivano a lavorare insieme per sviluppare le rispettive pose e la composizione complessiva.
L'opera deriva da tre specifici riferimenti storici dell'arte, fusi in qualcosa di contemporaneo.
La prima, dal titolo, deriva da una lunga tradizione di sculture delle Tre Grazie che risale ai Greci e in particolare alle opere del XIX secolo di Canova. Le Tre Grazie, dalla mitologia le tre figlie di Zeus, erano solitamente raffigurate con braccia intrecciate che incarnavano i loro doni all'umanità: Gioia, Bellezza ed Eleganza o Grazia.
Il riferimento successivo era a un iconico dipinto proto-femminista intitolato Gabrielle d'Estrees e una delle sue sorelle, opera di un pittore sconosciuto della Scuola francese di Fontainebleau. Si narra che Gabrielle, amante del re Enrico IV di Francia, avesse da poco concepito e che questo pizzicotto fosse una sorta di celebrazione della fertilità della sorella e dei vantaggi che sarebbero potuti derivare a tutti loro da questo evento propizio.
Il terzo riferimento storico-artistico era personale: avevo visitato il Chicago Institute of Fine Arts, nell'ala delle ceramiche antiche, e avevo notato una scultura del VII secolo di una ragazza dell'Asia centrale. La ragazza stava applicando il trucco, che secondo il testo dei curatori era una novità disponibile dal Medio Oriente per le persone che potevano vivere lungo la via commerciale della Via della Seta. Lo scultore aveva scelto di scolpire una giovane donna che faceva qualcosa di contemporaneo, la giovane donna alla moda del VII secolo. Mi sono chiesta cosa fosse di tendenza per le giovani donne di oggi nel 2011, quando ho concepito l'opera. Cosa potrebbe fornire un'istantanea nel tempo culturale a cui una persona futura potrà sorridere? Sebbene ormai persone di tutte le età stiano in pubblico a scrutare i loro telefoni, all'epoca era una cosa che sembravano fare soprattutto le donne più giovani, che controllavano "facebook" o messaggiavano con gli amici. La progettazione al computer e la stampa in 3d dell'elemento telefonico hanno aggiunto un altro aspetto nuovo all'inizio del XXI secolo al pezzo.
L'opera in sé è stata un'impresa complessa per far sì che le tre figure di argilla stessero in piedi, si incastrassero tra loro e sopravvivessero alle varie fasi di essiccazione, restringimento, cottura, smaltatura e riduzione nel processo raku.
Si noti che una mia opera correlata dello stesso periodo, Nursing Mother with Smartphone, si trova nella collezione permanente del Museo d'Arte Contemporaneo di Catania, in Sicilia.
- Creatore:Bob Clyatt (1955, Americano)
- Anno di creazione:2012
- Dimensioni:Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 22,86 cm (9 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Rye, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU425313488422
BIO La mia pratica scultorea coinvolge forme scultoree tradizionali per esplorare questioni culturali che mi lasciano perplesso o mi incuriosiscono. In genere mi trovo a introdurre un materiale contemporaneo, un oggetto trovato o un altro elemento in contesti figurativi o rappresentativi classici. Negli ultimi anni il mio lavoro si è concentrato sulla testa/busto umano. Prima di allora ho sviluppato un'ampia serie di sculture ad alto rilievo, appese a parete, realizzate pressando gli oggetti nell'argilla, creando così uno stampo, e poi versandovi sopra un unico calco di gesso duro mescolato con polvere di marmo di Carrara. Bob è nato a Oakland, in California, e vive e ha il suo studio a Rye, NY. Le sue opere sono state esposte in mostre personali a Santa Fe (Jane Sauer Gallery) e a New York (Lower East Side-Dacia Gallery e Bushwick- Anthony's Fine Art), oltre che in mostre collettive a Parigi, Hong Kong, Italia e in tutti gli Stati Uniti. Le sue sculture fanno parte delle collezioni permanenti del Burchfield-Penney Museum di Buffalo, NY e del Museo Arte Contemporanea Sicilia in Italia. L'opera è stata recensita in numerose pubblicazioni d'arte, tra cui Hyperallergic, ed è stata pubblicata sul NY Times, sul Wall St Journal e su altri media nazionali. Bob ha trascorso 8 anni nello studio formale della scultura, concentrandosi sugli anni trascorsi all'Art Students League di New York.
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