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Brandon VickerdScoiattolo di ferro2024
2024
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L'espressione arto fantasma descrive la sensazione persistente di una parte del corpo mancante. Suggerisce una tensione irrisolta, un desiderio di qualcosa che un tempo era e che nel frattempo è andato perduto. Riformulando questo concetto come una metafora delle promesse non mantenute del tecnofuturismo, l'artista Brandon Vickerd sfida la narrazione culturale del progresso attraverso la tecnologia attraverso questo corpo di opere.
"Siamo sedotti quotidianamente dalla tecnologia, dal futuro perfetto che promette", scrive. "Questo futuro perfetto non si materializza mai, è sempre un'innovazione lontana, non importa quanto ci crediamo". Le opere di questa mostra, sostiene, sono una critica all'arroganza tecnologica e filosofica.
Gli elementi della tecnologia ricorrono in tutta la mostra: testate nucleari, texture di imballaggi in plastica e glitch digitali, astrazioni sferiche. Vickerd crea una tensione narrativa giustapponendo questi marcatori visivi della tecnologia, forme animali familiari e materiali monumentali.
Molte opere presentano animali non umani: un gatto domestico, una volpe, un coniglio, un orso, ecc. Sebbene la scelta dell'animale si basi sull'idea ispiratrice di ogni opera (ad esempio, il gatto sulla testata è stato ispirato da una fotografia d'archivio, la volpe da un incontro sul ciglio della strada), la loro presenza collettiva permette allo spettatore di dirigere la sua empatia verso un soggetto al di fuori di sé. Sospese in uno stato di vulnerabile passività, a metà tra il sonno e la morte, queste creature rimangono al di là della comprensione umana. e tuttavia sono soggetti, a loro modo, al mito del progresso.
Il bronzo, il ferro, l'acciaio e la pietra richiamano storie, connotazioni e costellazioni di significato diverse. "Mi interessa il materiale come linguaggio", spiega Vitale, "come il bronzo abbia un'energia e una vitalità diverse dall'acciaio e come l'acciaio risuoni in modo diverso dalla pietra".
Il bronzo evoca la monumentalità; rendendo gli animali in questo materiale, l'artista li investe dell'autorità maestosa dell'atemporalità, suggerendo una rivalutazione della loro importanza rispetto alla tecnologia.
Un'opera in particolare, intitolata Turkey Hammer, illustra il ruolo della serendipità nel processo di Vickerd. Un giorno, nel suo studio, l'artista stava martellando l'acciaio e aveva bisogno di una forma particolare di martello. Avendo recentemente modellato un tacchino per un progetto di arte pubblica, Vickerd ha trovato il suo martello nella fusione in bronzo di prova della testa di tacchino che si trovava per caso sul suo banco di lavoro.
"È stato un piccolo errore che ha portato a una meditazione sul rapporto del nostro corpo con i dispositivi di costruzione e distruzione", spiega l'artista. "Il martello è sia uno strumento che un oggetto che presenta un potenziale di danno. Non mi è ancora chiaro il significato dell'oggetto, ma apprezzo il fatto che si tratti di un accostamento stranamente surrealista. È estremamente divertente da tenere in mano".
L'arguzia di uno scultore, la tenerezza e il profondo disagio nei confronti del mito del progresso si fondono in Phantom Limb di Brandon Vickerd.
- Creatore:Brandon Vickerd (1977, Canadese)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Montreal, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU47616964712
Brandon Vickerd
Brandon Vickerd è un artista di Hamilton e professore di scultura presso la York University, dove ricopre anche il ruolo di presidente del Dipartimento di Arti Visive e Storia dell'Arte. Ha conseguito il BFA presso il Nova Scotia College of Art and Design (1999) e il MFA presso l'Università di Victoria (2001). Volutamente eterogeneo, il suo lavoro in studio si colloca a cavallo tra cultura alta e bassa, fungendo da catalizzatore per il pensiero critico e affrontando la promessa fallita di un futuro modernista predicato dal progresso scientifico senza limiti. Che sia attraverso l'artigianato, la creazione di uno spettacolo o l'umorismo, l'obiettivo delle sue opere è quello di provocare lo spettatore a mettere in discussione il mito dominante del progresso radicato nella visione del mondo occidentale. Vickerd ha una vasta esperienza in progetti di arte pubblica su larga scala che cercano di coinvolgere un pubblico eterogeneo. La recente performance pubblica Dance of the Cranes (Edmonton AB e Washington DC) consisteva in una danza coreografata eseguita da diverse gru da costruzione appollaiate in cima agli edifici dei rispettivi centri storici. Messi in scena per la Nuit Blanche di Edmonton e per il Capitol Fringe di Washington DC, questi progetti sono stati il culmine di una collaborazione con i gruisti e i costruttori che operavano sul posto. Questi progetti sono un esempio di collaborazione con professionisti non artistici per sviluppare un progetto significativo sia per i partecipanti che per il pubblico. Gli spettacoli che ne derivarono crearono la sensazione che l'intera città diventasse un palcoscenico per la performance, immergendo di fatto il pubblico nello spettacolo. Recentemente Vickerd ha ricevuto una commissione per un'installazione permanente dall'Edmonton Arts Council. La scultura, intitolata Wildlife, è composta da due figure in bronzo che sembrano cittadini che trascorrono tranquillamente la loro giornata. Tuttavia, dopo un'attenta analisi, le figure si rivelano composte da scoiattoli, procioni, volpi, gufi e altri animali che lavorano insieme per sembrare umani. Facendo umoristicamente riferimento ai cliché dei cartoni animati, questa scultura invita a riflettere sul nostro rapporto con la natura. Wild Life sfida le percezioni degli spettatori rendendo straordinaria una scena apparentemente banale: una persona dall'aspetto medio si trasforma in un agglomerato di animali che è allo stesso tempo scioccante e intrigante e rivela le straordinarie possibilità che si celano sotto la banalità che diamo per scontata. Vickerd ha ricevuto numerosi premi e sovvenzioni dal Social Science and Humanities Research Council, dal Canada Council for the Arts, dal Toronto Arts Council e dall'Ontario Arts Council.
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