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Charles Schreyvogel" L'ULTIMA GOCCIA " Charles Schreyvogel (1861-1912) SCULTURA IN BRONZO 1903 WESTERN1903
1903
Informazioni sull’articolo
Charles Schreyvogel
(1861-1912)
Artista di New York / New Jersey
Dimensioni dell'immagine: 12" x 18.50" x 5"
Mezzo: Scultura in bronzo
1903
"L'ultima goccia"
Charles Schreyvogel (1861-1912) Artista di New York / New Jersey
Charles Schreyvogel, uno dei più noti pittori di soggetti western, era particolarmente interessato alla vita militare ai tempi della scomparsa della frontiera. Le sue scene western erano solitamente soggetti con il paesaggio come sfondo e le sue rappresentazioni degli indiani erano quelle di persone con dignità e orgoglio. "Il suo tema preferito era la guerra tra bianchi intrusi e indiani che difendevano le loro terre ancestrali". (Baigell, 321)
Ha trascorso la maggior parte della sua vita come artista impoverito e poi si è guadagnato quella che sembrava una fama improvvisa. "Quando Remington morì nel 1909, Schreyvogel indossò il mantello di primo artista western per il breve periodo della sua vita." (Zellman, 557)
Schreyvogel è nato a New York ed è cresciuto in una famiglia povera di negozianti immigrati tedeschi nel Lower East Side e ha trascorso gran parte della sua infanzia a Hoboken, nel New Jersey. Trovò lavoro nei mestieri legati all'arte, tra cui l'intagliatore di pipe Meerschaum, l'orafo e il litografo.
Ha imparato a disegnare da solo, ma ha studiato con H. August Schwabe alla Newark Art League. Nel 1880 insegnava disegno e pittura e utilizzava il tetto del suo appartamento a Hoboken come studio. Nel 1887, con l'aiuto di diversi mecenati, in particolare del Dr. William Redwood Fisher, si recò a Monaco, in Germania, per tre anni e studiò con Carl Von Marr e Frank Kirchbach. Il Dr. Fisher incoraggiò l'artista a interessarsi ai soggetti occidentali.
Tornato negli Stati Uniti, la sua salute era cagionevole e gli fu consigliato di andare nel West per recuperare le forze, ma non aveva i soldi per diversi anni e così soddisfò il suo interesse disegnando i cowboy e gli indiani che vedeva nel Wild West Show di Buffalo Bill.
Nel 1893, Schreyvogel si recò per la prima volta nel West, visitando l'Arizona e la riserva Ute nel sud-ovest del Colorado. An He recuperò rapidamente la salute ed eccelse come cavaliere. Imparò anche il linguaggio dei segni per comunicare con gli indiani e convincerli a posare per lui. Ma i dipinti che ne risultarono non furono venduti in Oriente, così An He, dopo aver sposato Louise Walther, guadagnò denaro con la pittura di ritratti di miniature su avorio continuando a dipingere in Occidente.
Negli anni 1890 e 1900 fece altri viaggi verso ovest, compresa la Riserva Blackfeet in Montana. Nel 1901 la sua opera, My Bunkie, vinse il primo premio, il Thomas B. Clarke Prize, alla National Academy of Design e si creò un mercato per i suoi dipinti e sculture western. My Bunkie era un quadro rifiutato che persino il proprietario del suo bar locale si era rifiutato di appendere e, disperato, lo aveva lasciato all'Accademia. Era così sicuro che non avrebbe ottenuto alcun riconoscimento che non si era nemmeno preoccupato di lasciare il suo indirizzo.
An He lavorò negli studi di Hoboken, nel New Jersey, e in una fattoria a West Kill, New York, e il suo successo nello Studio A fu seguito da una medaglia di bronzo a Paris e da un'altra all'Esposizione Panamericana di Buffalo.
I soldi guadagnati grazie a questo riconoscimento gli permisero di viaggiare di più nel West dove raccolse materiale per i suoi dipinti in studio, molti dei quali scene militari. La maggior parte delle sue tele erano di grandi dimensioni, ma era un pittore così meticoloso che completò solo circa settantacinque dipinti occidentali. An He realizzò anche alcuni acquerelli e molti dei suoi dipinti furono riprodotti durante la sua vita.
È morto a Hoboken per avvelenamento del sangue causato da un osso di pollo conficcato nella gengiva. Il suo studio e la sua collezione sono in mostra permanente presso la Cowboy Hall of Fame di Oklahoma City.
Fonti:
Peter Hastings Falk, Editore, Chi era chi nell'arte americana
Matthew Baigell, Dizionario degli artisti americani
Michael David Zellman, 300 anni di arte americana
CHARLES SCHREYVOGEL (1861-1912)
Letteratura:
D. A. Horan, The Life and Art of Charles Schreyvogel, New York, 1969, pagina 55.
Charles Schreyvogel nacque a New York nel 1861, figlio di emigranti tedeschi decisi a fare dell'America la loro nuova casa dopo la partenza da una tumultuosa Europa e, nello specifico, dalla Germania. Suo padre Paul e sua madre Teresa Erbe Schreyvogel erano negozianti nel Lower East Side di New York. Charles era il secondo di tre figli nati in famiglia e fin dai primi anni di scuola pubblica sorprese i suoi insegnanti con deliziosi schizzi.
Questi sono stati i predecessori del suo fervente desiderio di diventare un artista, un'attività che il suo prospero padre commerciante non vedeva di buon occhio. Non si fece negare e i primi contatti con August Schwabe, un appassionato delle arti e degli artisti in difficoltà, e successivamente con il Dr. William Williams Fisher, lo portarono a studiare in Europa presso l'Accademia d'Arte di Monaco con Karl von Marr e Frank Franks.
Charles Schreyvogel divenne uno degli artisti più famosi che abbiano mai raffigurato il West americano in pittura e bronzo. La sua prima vita di lotta contro la povertà e la salute ha portato a un desiderio sempre presente di eccellere. Il suo primo riconoscimento a livello nazionale è arrivato grazie al primo premio alla National Academy Exhibition del 1900 con la sua opera, My Bunkie. Numerose opere sono state riprodotte come litografie, gravure e stampe al platino. Il Duello è una di queste opere ad essere stata riprodotta.
Le sue numerose incursioni nel West hanno prodotto schizzi sul campo che sono stati utilizzati nel suo studio di Hoboken, nel New Jersey, per raffigurare alcune delle rappresentazioni più popolari degli ufficiali della cavalleria americana e dei loro avversari indiani. Il suo dibattito molto pubblicizzato con il popolarissimo e geloso artista Frederic Remington sull'autenticità degli ingredienti e della scena raffigurata nel suo dipinto, Custer's Demand, portò a un'ondata di sostegno da parte di parenti e amici di Custer: la sua vedova, Elizabeth, il presidente Theodore Roosevelt e il colonnello. J. S. Crosby, lui stesso raffigurato nell'opera. Il suo posto nella storia è stato saldamente stabilito grazie alla sua competenza e al suo talento.
Le sue opere sono rare e ricercate. A causa della sua produzione limitata e della breve durata della sua vita, sono noti meno di cento dipinti. Le sue opere sono conservate con parsimonia nei principali musei e collezioni di tutto il mondo.
Charles Schreyvogel nacque a New York nel 1861 e morì a Hoboken, nel New Jersey, nel 1912. Schreyvogel, un ragazzo povero dell'East Side di New York, vendeva giornali e lavorava come garzone mentre veniva educato nelle scuole pubbliche. Quando i suoi genitori si trasferirono a Hoboken, intagliò il Meerschaum e fu apprendista incisore d'oro, poi divenne affondatore di stampi e infine, nel 1877, litografo.
Nel 1880 era un artista litografo e insegnava disegno. Nel 1887 ebbe dei mecenati che gli permisero di studiare a Monaco per tre anni, allievo di Carl Marr e Frank Kirchbach. Al suo ritorno, si dedicò alla litografia, ma non ebbe successo con ritratti, paesaggi e miniature su avorio. Dopo aver disegnato il personale del Buffalo Bill Show a New York, poté trascorrere il 1893 nel West.
Per cinque mesi disegnò in Colorado nella riserva Ute, poi andò in Arizona per disegnare i cowboy. Quando tornò a Hoboken con una collezione di attrezzi, continuò a lavorare come artista litografico mentre i suoi dipinti della vita dell'esercito occidentale non vendevano. Uno di questi dipinti fu My Bunkie, che non riuscì a smaltire né come quadro né per la litografia nel 1899. Offerto a un ristorante in conto vendita, fu appeso in un angolo buio, così Schreyvogel lo riprese e lo iscrisse alla mostra dell'Accademia Nazionale del 1900 senza lasciare il suo indirizzo. Quando My Bunkie vinse il premio più alto, pari a 300 dollari, nessuno all'Accademia aveva mai sentito parlare di Schreyvogel o sapeva dove vivesse.
Nel 1900 Schreyvogel si recò nuovamente nel West, disegnando truppe e indiani nelle Dakotas per la serie di dipinti sull'esercito occidentale. Nel 1903, Remington, il più importante illustratore western, definì il lavoro di Schreyvogel "roba da poco", ma i soldati raffigurati parlarono a suo favore. La sua produzione era limitata a un numero relativamente basso di opere importanti all'anno a causa del numero di viaggi di ricerca e delle dimensioni dei dipinti, ma le riproduzioni erano ampiamente pubblicate. Una di queste era sotto forma di "stampe al platino", cioè fotografie di grandi dimensioni.
Quando morì nel 1912 per avvelenamento del sangue dopo che un osso di pollo gli si era conficcato nella gengiva, lasciò relativamente pochi oli occidentali. Sono stati lasciati anche dei modelli in argilla che sono stati successivamente fusi in bronzo.
Charles Schreyvogel fu il principale rivale di Frederic Remington nei primi anni di questo secolo, quando l'interesse per la rappresentazione artistica del West era molto alto. A differenza di Remington, Schreyvogel non lavorò mai come illustratore, cercando invece di affermarsi come artista accademico.
Nacque a New York e nel 1886 si recò in Germania per studiare all'Accademia di Monaco. Tornato in America, aprì uno studio a Hoboken, nel New Jersey, che allora era una città rurale circondata da campi e paludi. Quasi subito divenne amico di Nate Salisbury, l'energico manager di Buffalo Bill Cody per il Wild West Show, e Schreyvogel passò molte ore a disegnare gli indiani e i cowboy che vedeva lì.
Nel 1893 Schreyvogel si recò nella riserva Ute di Ignacio, nell'angolo sud-occidentale del Colorado. Lì osservò gli Apache, i Navajo, gli Utes e le altre tribù che venivano a ricevere le loro assegnazioni governative e ascoltò le loro storie sulle guerre degli indiani delle pianure. Collezionò grandi quantità di manufatti, tra cui costumi completi e uniformi, che in seguito utilizzò nei dipinti. Tornato a Hoboken, Studio A decorò il suo studio con cimeli e fotografie e si mise al lavoro per rappresentare metodicamente gli eventi delle guerre indiane alla fine del periodo della frontiera.
L'artista ha ricercato minuziosamente i suoi soggetti attraverso vari metodi di modellazione dell'argilla e l'impiego di modelli dal vivo, prima di trasferire le loro sembianze sulla tela. In questo modo i dettagli di Schreyvogel sono stati accuratamente delineati e subordinati all'insieme, il che ha permesso di raccontare la storia in modo completo e coeso. "È più di uno storico dell'India", osservò uno scrittore durante la vita dell'artista. "An He ci sta fornendo una testimonianza preziosa di quei giorni pericolosi della frontiera occidentale, quando un manipolo di uomini coraggiosi aprì la strada alla civiltà ed estese i confini dell'impero per una nazione in crescita". Queste parole furono scritte dopo la morte di Remington nel 1909, quando Schreyvogel fu proclamato "il più grande interprete vivente del vecchio West".
Le risorse includono: Il West americano: Artistics Legendary della Frontiera, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986
Charles Schreyvogel lavorò da giovane come apprendista presso un incisore d'oro e in seguito divenne un affossatore di stampi. Nel 1877 provò a guadagnare come litografo, ma il suo stile di vita rimase piuttosto misero. Frequenta la Newark Art League e studia con August Schwabe, poi frequenta la Royal Academy di Monaco dal 1887 al 1990. Si dilettava a dipingere scene western e poté viaggiare nel West grazie al patrocinio di W.R. Fischer. Durante il suo viaggio, Schreyvogel disegnò in Colorado e in Arizona. Nello stesso anno fece un secondo viaggio verso ovest per ritrarre truppe e indiani nei Dakota per una serie sull'esercito occidentale.
Le sue opere non vennero vendute fino a quando non iscrisse un dipinto dei suoi viaggi, "My Bunkie", alla mostra della National Academy of Design nel 1900. Ange vinse il primo premio e ottenne un successo improvviso all'età di 40 anni. "My Bunkie" è una drammatica scena western di un cavalleggero che salva un compagno senza cavallo dagli indiani che lo inseguono. Schreyvogel è stato paragonato favorevolmente a Frederic Remington, un altro pittore di genere western. "Custer's Demand" (1903) ha ricevuto il plauso della critica per la sua composizione, il dramma e il senso del colore. Numerose opere furono riprodotte e ottennero un grande seguito.
Schreyvogel morì nel 1912 per avvelenamento del sangue e lasciò meno di 100 dipinti conosciuti.
- Creatore:Charles Schreyvogel (1861 - 1912, Americano)
- Anno di creazione:1903
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)Profondità: 12,7 cm (5 in)
- Tecnica:
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- Condizioni:Si prega di vedere i miei altri articoli. Abbiamo una grande quantità di dipinti d'epoca del Texas e dell'America, paesaggi, western, metà secolo. Anche un'ampia selezione di selle da parata vintage Bohlin.
- Località della galleria:San Antonio, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU769315482802
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