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David Gerstein5th Avenue B, Tagli di cartaGFA1364
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"5th Avenue B" è una scultura murale in carta 3D tagliata e dipinta a mano di David Gerstein, pittore e scultore israeliano. Edizione di 150 esemplari, firmati e numerati.
Nato nel 1944 a Gerusalemme, Israel, Gerstein ha studiato arte dopo il servizio militare, prima alla Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme e poi all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. An He è un artista figurativo che ha sviluppato un'abile tecnica di scultura tridimensionale dinamica. Le opere di Gerstein sono di natura narrativa ed esplorano il suo ambiente, la sua vita e le sue esperienze, catturando la sua visione del mondo. Le sue opere riflettono l'innocenza dell'infanzia, guardando il mondo con uno sguardo divertito e non critico. C'è anche una sottile autoironia che esprime la realtà della vita contemporanea. Elementi surreali, astratti e concettuali permeano le opere di Gerstein. Combinando scultura e pittura in metallo, le sue opere colorate trasudano movimento, profondità e umorismo.
- Creatore:David Gerstein (1944, Israele)
- Anno di creazione:GFA1364
- Dimensioni:Altezza: 63,5 cm (25 in)Larghezza: 83,82 cm (33 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU143827631712
David Gerstein
Formatosi in diversi continenti (Bezalel Art School di Gerusalemme, a Parigi presso l'Ecole Supérieure des Beaux-arts, l'Art Student League di New York e la St Martin's School of Art di Londra), David Gerstein ha sviluppato, nel corso dei suoi 50 anni di carriera, una pratica e un'estetica ibrida. All'incrocio tra pop art, minimalismo e optical art, la sua arte riflette questa dimensione plurale e cosmopolita: una creazione vibrante. Il suo approccio è caratterizzato da tagli sagomati e figure; un processo che si ricollega alla sua infanzia e adolescenza, quando aiutava il padre nel suo laboratorio di taglio della pelle. Il colore, che è diventato sempre più vivido, sempre più pop, dando movimento alle opere, è altrettanto centrale. (An Steele taglia l'acciaio e l'alluminio, che poi dipinge per iscrivere i suoi personaggi e le sue scene in strutture tridimensionali e creazioni murali che hanno una caratteristica immutabile e vibrante. I "quadri" e le composizioni che ricrea provengono dal mondo dell'infanzia, da scene di vita quotidiana, dalla famiglia, dallo sport, dal mondo musicale, dalla vita urbana o anche da animali e piante. An He utilizza figure familiari e oggetti quotidiani, ma anche forme più astratte, senza gerarchie; rappresentazioni a cui tutti possono relazionarsi e da cui si possono raccontare nuove storie. Avendo disegnato numerosi progetti e ricevuto incarichi pubblici in tutto il mondo (Francia, Stati Uniti, Israel, Singapore), il suo lavoro acquisisce una dimensione completamente nuova quando si confronta con ambienti esterni, con spazi aperti; rientra quindi nella cosiddetta opera monumentale. Tra i suoi progetti pubblici e le sue opere in spazi pubblici, si possono citare le sue sculture per lo Stadio Hsinchu di Taïwan (2002); le sue mostre all'Università Ebraica di Gerusalemme (nel 1985, nel 1999 e nel 2003); il suo progetto Presence-Present per la Biennale di Gerusalemme per l'Arte Ebraica Contemporanea (2015); o più recentemente (2017), le sue sculture per il Parco Nazionale della provincia di Guizhou, in Cina. Le sue opere sono state esposte anche al Ramat-Gan Museum of Israeli Art, al Performing Arts Center di Tel-Aviv, all'Ashod Museum of Art, al MoBY (Museums of Bat Yam), all'Haifa Museum of Contemporary Art ... "Mi piace particolarmente lavorare alle sculture all'aperto perché mi mettono di fronte a problemi tecnici di vario tipo. Devo considerare il luogo, l'ambiente, lo stile di vita delle persone. È una vera sfida per me e un'evoluzione logica ed essenziale del mio lavoro".
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