David Hostetler

David Hostetler Bronzo lucido Forma femminile Busto femminile Oro lucido egiziano

1975

David Hostetler è stato il creatore di una serie di opere accattivanti e originali in legno esotico e bronzo che onorano e celebrano la forma femminile. Ispirandosi alle dee e alle donne celebri di importanza storica, Hostetler ha basato il lavoro della sua vita sulla cattura dello spirito, del romanticismo e della terrestrità della "donna". Sia che rivelino la sensualità della figura femminile, sia che rendano visibile la bellezza della mistica femminile, le opere di Hostetler sono piacevoli da toccare e visivamente accattivanti. Da 67 anni, la reputazione di David Hostetler come celebre scultore è cresciuta in modo esponenziale. Le sue opere sono presenti in oltre venticinque musei, tra cui il Museum of Fine Arts di Boston, Massachusetts, il Grounds for Sculpture di Hamilton, New Jersey, e il Decordova Museum di Lincoln, Massachusetts. Le opere di Hostetler fanno parte di collezioni pubbliche in tutto il mondo. L'installazione più visibile di Hostetler, "The Duo", è stata scelta da Philip Johnson per il Trump International Hotel and Tower di New York. La scultura all'aperto di 13 metri, raffigura due figure snelle affiancate, che si toccano leggermente, apparentemente cresciute dal terreno in modo naturalistico. Nel 2012, The IKON, un bronzo di 13 piedi, è stato commissionato da The Sheffield, sulla 87a Strada tra l'8a e la 9a Ave. a NYC. Il trattamento unico di Hostetler delle forme femminili gli è valso ampi consensi. La maggior parte delle sue "donne" nascono come tronchi singoli, che l'artista scolpisce a mano fino a farli diventare sculture. Queste sculture in legno assumono occasionalmente una vita alternativa come bronzi, fusi direttamente dalle loro controparti in legno. Negli anni '60 Hostetler salì alla ribalta nazionale con la serie di sculture "American Woman". L'eredità Amish di Hostetler ha dato il via alla serie, in quanto ha scolpito immagini popolari dagli alberi autoctoni dell'Ohio (olmo, quercia bianca, noce, acero). Man mano che la serie si evolveva verso figure più snelle e stilizzate, Hostetler passava anche a Wood esotici per completare la sua visione (cuore viola, ziricote e avorio rosa). Il famoso fotografo Yousuf Karsh ha immortalato Hostetler con la sua scultura in una serie di fotografie. Nato a Beach City, in Ohio, il nonno Amish di David Hostetler lo ha profondamente influenzato sia a livello personale che artistico. Dopo aver servito con orgoglio nella Seconda Guerra Mondiale, Hostetler ha conseguito la laurea in Scienze dell'Educazione presso l'Università dell'Indiana e il Master in Belle Arti presso l'Università dell'Ohio. Per trentotto anni Hostetler è stato al servizio dell'Università dell'Ohio come insegnante e mentore, per cui è diventato professore emerito. An He ha insegnato come ospite in tutti gli Stati Uniti e in Messico. Tra i suoi studenti ci sono molti artisti affermati, come Jim Dine. Sebbene Hostetler sia famoso come scultore, la sua esperienza è varia. Si è formato come ingegnere, ha lavorato come agricoltore e venditore, è stato proprietario di un'azienda commerciale di ceramiche e ha creato una comune artistica, Art Park. L'apprezzamento di Hostetler per le religioni ha ispirato il suo studio dell'ebraismo. La costante ricerca di crescita intellettuale e lo sviluppo di nuove abilità hanno portato a imparare a filare la lana, a costruire mobili e a creare vetri colorati. Hostetler ha continuato a studiare la storia delle donne, lo sciamanesimo, la storia della musica jazz, l'artigianato americano, gli utensili e l'arte popolare. The Last Dance (2008), un video documentario vincitore del premio EMMY, cattura il suo spirito e la sua arte.