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Eddy FirminSenza titolo II2022
2022
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I primi decenni del XXI secolo hanno dato forma al periodo di riconfigurazione dell'"ordine mondiale", secondo Pedro Pablo Gómez1, in tre opzioni: "ri-esternalizzazione, de-esternalizzazione e opzione decoloniale". La pratica artistica di Eddy Firmin segue una traiettoria che va dalla decolonizzazione della conoscenza e della teoria estetica all'opzione decoloniale o decolonialità estetica. La base di questo approccio si fonda sulla "Gwoka" (la pratica dell'arte e della conoscenza specifica delle isole della Guadalupa), una pratica artistica globale di resistenza che fa parte di un'epistemologia caraibica. Il lavoro di Eddy Firmin è una pratica complessa ed eterogenea che comprende pittura, scultura, video, installazione, poesia e performance, mettendo in discussione i mezzi per reinscrivere una ricerca visiva in filiazione con un patrimonio intangibile. Le domande fondamentali alla base del suo approccio sono, in particolare, come le modalità di produzione della conoscenza nei paesi colonizzati alienino l'immaginazione e come restituire un modo di essere al mondo. Guidato da una ricerca di identità, esiliato in Québec, Firmin, come seguace dell'epistemologia di frontiera o pensiero di frontiera, combina i suoi due patrimoni o la sua doppia coscienza e afferma una prassi che collega arte e vita, arte e conoscenza intelligibile, arte e trasmissione, arte e resistenza. In questo modo, Firmin inaugura un nuovo modo di esistere, sperimentare e produrre conoscenza sul mondo. Il metodo bossale che introduce è per lui un processo di scavo della logica della bonifica secolare.
Firmin si concentra sull'utilizzo di una narrazione personale in connessione con l'immaginario collettivo ancestrale e integra i segni di un alfabeto inventato nelle sue opere. Questi segni che designano le sue opere sono per lui un mezzo per eludere in parte la colonialità della conoscenza e la dominazione coloniale.
Da anni Firmin esplora l'identità attraverso l'autoritratto. An He fa quindi ricorso a un'immaginazione segnata dal rapporto con il corpo. Il corpo, di per sé, è un luogo di conoscenza, ma anche di esplorazione. I suoi "Autoritratti" sono un modo per avvicinarsi alla conoscenza, alla politica della conoscenza. La corpo-politica della conoscenza: danza, narrazione, canti, musica. Infatti, il pensiero collettivo e il collegamento di due politiche della conoscenza permeano l'intera sua opera. Come attivista, si interroga sul ruolo dell'artista. La sua lotta epistemologica si incarna nella scultura, dando così materialità al suo pensiero. Ibrido, il lavoro di Firmin combina pratiche plurali, materiali diversi, che sono in circolazione tra due riferimenti culturali. Questi universi sono quindi tutti legati da una strategia di riscrittura della storia, per far scoprire un mondo multipolare e interculturale. Rendere visibili altre storie e genealogie culturali, che nonostante la schiavitù e la colonizzazione sono ancora molto vive, anima Eddy Firmin.
1. Uno dei principali istigatori del concetto di estetica decoloniale, artista, professore e direttore del gruppo di ricerca interdisciplinare Poesis XXI presso la Higher Academy of Art di Bogotà, Colombia, e redattore capo della rivista Calle 14: revista de investigacion en el campo del arte.
- Creatore:Eddy Firmin (1971)
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Montreal, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU47611722042
Eddy Firmin
Eddy Firmin si interessa alle politiche di condivisione della conoscenza e ai conflitti epistemici che generano nell'artista colonizzato. Cerca quindi di porre rimedio ai codici di una pratica ancestrale, il Gwoka (tra danza, canto, narrazione e musica). Quest'ultimo appartiene a un'epistemologia gobba, cioè a una famiglia molto ampia di pratiche afro-caraibiche costruite per resistere alla violenza coloniale (come il Paracumbé, il Guineo, il Bélè, la Calenda, la Bomba, il Tambú, ecc.) Questa necessità impellente di trasferire i codici ancestrali a mezzi visivi recenti è dovuta al fatto che le mie isole, Guadalupa e Martinica, non hanno prodotto una tradizione visiva a cui fare riferimento a causa dei divieti di schiavitù su un perimetro ristretto. Oltre alla resistenza, uno dei principali codici di questa pratica è il lokan. Specifico per il cantautore, il suo obiettivo è quello di mascherare la resistenza degli schiavi sotto la finezza di una canzone di plastica guidata dal virtuosismo tecnico. Il lokans è quindi lo scudo di fiori dietro cui rimbomba la guerra, perché è anche l'arte del doppio linguaggio. Pertanto, il mio studio, tra gli altri codici, utilizza questo. La tecnicità e l'estetica hanno lo scopo di sedurre, mentre il discorso di fondo alleato ad altri tipi di codici ha lo scopo di resistere ai discorsi dominanti (nelle arti, così come nello spazio sociale). Originario dei Caraibi francesi (Guadalupa), Eddy Firmin è un artista-ricercatore. Ha conseguito un dottorato in Studi e pratiche artistiche presso l'Università del Québec a Montréal [Canada] e un master presso la scuola d'arte visiva di Le Havre-Rouen [Francia]. An He è il direttore editoriale della rivista decoloniale Minorit'Art. Nelle sue opere si interroga sulle logiche transculturali della sua identità e sull'equilibrio delle forze in gioco. A livello teorico, sta lavorando a un Méthode Bossale, una proposta per la decolonizzazione dell'immaginario nell'arte.
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