Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Eddy Firmin
Senza titolo II

2022

Informazioni sull’articolo

I primi decenni del XXI secolo hanno dato forma al periodo di riconfigurazione dell'"ordine mondiale", secondo Pedro Pablo Gómez1, in tre opzioni: "ri-esternalizzazione, de-esternalizzazione e opzione decoloniale". La pratica artistica di Eddy Firmin segue una traiettoria che va dalla decolonizzazione della conoscenza e della teoria estetica all'opzione decoloniale o decolonialità estetica. La base di questo approccio si fonda sulla "Gwoka" (la pratica dell'arte e della conoscenza specifica delle isole della Guadalupa), una pratica artistica globale di resistenza che fa parte di un'epistemologia caraibica. Il lavoro di Eddy Firmin è una pratica complessa ed eterogenea che comprende pittura, scultura, video, installazione, poesia e performance, mettendo in discussione i mezzi per reinscrivere una ricerca visiva in filiazione con un patrimonio intangibile. Le domande fondamentali alla base del suo approccio sono, in particolare, come le modalità di produzione della conoscenza nei paesi colonizzati alienino l'immaginazione e come restituire un modo di essere al mondo. Guidato da una ricerca di identità, esiliato in Québec, Firmin, come seguace dell'epistemologia di frontiera o pensiero di frontiera, combina i suoi due patrimoni o la sua doppia coscienza e afferma una prassi che collega arte e vita, arte e conoscenza intelligibile, arte e trasmissione, arte e resistenza. In questo modo, Firmin inaugura un nuovo modo di esistere, sperimentare e produrre conoscenza sul mondo. Il metodo bossale che introduce è per lui un processo di scavo della logica della bonifica secolare. Firmin si concentra sull'utilizzo di una narrazione personale in connessione con l'immaginario collettivo ancestrale e integra i segni di un alfabeto inventato nelle sue opere. Questi segni che designano le sue opere sono per lui un mezzo per eludere in parte la colonialità della conoscenza e la dominazione coloniale. Da anni Firmin esplora l'identità attraverso l'autoritratto. An He fa quindi ricorso a un'immaginazione segnata dal rapporto con il corpo. Il corpo, di per sé, è un luogo di conoscenza, ma anche di esplorazione. I suoi "Autoritratti" sono un modo per avvicinarsi alla conoscenza, alla politica della conoscenza. La corpo-politica della conoscenza: danza, narrazione, canti, musica. Infatti, il pensiero collettivo e il collegamento di due politiche della conoscenza permeano l'intera sua opera. Come attivista, si interroga sul ruolo dell'artista. La sua lotta epistemologica si incarna nella scultura, dando così materialità al suo pensiero. Ibrido, il lavoro di Firmin combina pratiche plurali, materiali diversi, che sono in circolazione tra due riferimenti culturali. Questi universi sono quindi tutti legati da una strategia di riscrittura della storia, per far scoprire un mondo multipolare e interculturale. Rendere visibili altre storie e genealogie culturali, che nonostante la schiavitù e la colonizzazione sono ancora molto vive, anima Eddy Firmin. 1. Uno dei principali istigatori del concetto di estetica decoloniale, artista, professore e direttore del gruppo di ricerca interdisciplinare Poesis XXI presso la Higher Academy of Art di Bogotà, Colombia, e redattore capo della rivista Calle 14: revista de investigacion en el campo del arte.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2022
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Montreal, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU47611722042

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Tre sull'albero
Di Clint Neufeld
Clint Neufeld è nato e cresciuto in una piccola città del Saskatchewan. Prima di intraprendere la carriera artistica, Neufeld ha trascorso tre anni nelle forze armate canadesi, tra c...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Porcellana

Rosy Toploader
Di Clint Neufeld
Clint Neufeld è nato e cresciuto in una piccola città del Saskatchewan. Prima di intraprendere la carriera artistica, Neufeld ha trascorso tre anni nelle forze armate canadesi, tra c...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Porcellana

Antidolorifico (jaune)
Di Karine Giboulo
Nel 2015 ho realizzato una serie di sculture chiamate "HYPERland" che illustrano l'utopia promessa dalla "democrazia liberale" e la distopia che invece è creata dal mercato e dal cap...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Argilla, Vetro, Acrilico, Polimero

Antidolorifico (bleu)
Di Karine Giboulo
Nel 2015 ho realizzato una serie di sculture chiamate "HYPERland" che illustrano l'utopia promessa dalla "democrazia liberale" e la distopia che invece è creata dal mercato e dal cap...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Argilla, Vetro, Acrilico, Polimero

Un pacco da sei su un piatto d'argento
Di Clint Neufeld
La prima opera di Clint Neufeld che ho visto è stato un enorme motore in ceramica rosa e verde lime, così grande da essere appeso alla sua stessa gru. Si chiamava Screaming Jimmy, la...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Metallo

V-otto
Di Clint Neufeld
La prima opera di Clint Neufeld che ho visto è stato un enorme motore in ceramica rosa e verde lime, così grande da essere appeso alla sua stessa gru. Si chiamava Screaming Jimmy, la...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Ceramica, Vetro

Ti potrebbe interessare anche

Scultura di un formichiere su una piattaforma alta con lattine: "Una favola triste".
Di Elizabeth Jordan
Elizabeth Jordan è un'artista che lavora principalmente nella scultura e le cui opere utilizzano diversi materiali per produrre forme uniche e organiche. Oltre a mostre personali e c...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Fil di ferro

Gatto sdraiato su un blocco di legno, scultura in tonalità terra: 'Beyond The Door' (Oltre la porta)
Di Elizabeth Jordan
Elizabeth Jordan è un'artista che lavora principalmente nella scultura e le cui opere utilizzano diversi materiali per produrre forme uniche e organiche. Oltre a mostre personali e c...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Metallo, Fil di ferro

Serpente
Di Ross Redmon
Ross Redmon Titolo: Serpente Ceramica, Superfici post-fuoco Anno: 2014 Dimensioni: 84 x 26 x 19 pollici Firmato Il COA ha fornito Ross Redmon è un artista di Kansas City, originari...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture

Materiali

Ceramica, Pittura

Serpente
3.999 USD Prezzo promozionale
60% in meno
L'eredità di pace di Lennon - scultura figurativa
Di Yael Yanay
Ti presentiamo "Lennon's Legacy of Peace", un'opera d'arte in ceramica realizzata a mano che rende omaggio al leggendario musicista e attivista per la pace John Lennon. Questo pezzo ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Ceramica

Il proiettile dell'uguaglianza di King - scultura figurativa
Di Yael Yanay
Ti presentiamo "King's Bullet of Equality", un'opera d'arte in ceramica fatta a mano che onora l'eredità di Martin Luther King Jr. e i suoi instancabili sforzi per ottenere la parità...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Ceramica

Scultura di palloncini in ceramica lucida color melanzana fatta a mano per parete, soffitto
Questa scultura di palloncini in ceramica lucida color melanzana è un palloncino per la vita e un pezzo d'arte da collezione. Il suo colore lucido e vivace valorizza un ambiente sofi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Ceramica, Argilla, Rivestimento, Smalto

Visualizzati di recente

Mostra tutto