Scultura in gesso a rilievo Art Deco Plaque Artista WPA Pace Spade a vomeri

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George Aarons
Scultura in gesso a rilievo Art Deco Plaque Artista WPA Pace Spade a vomeri

Name: Scultura in gesso a rilievo Art Deco Plaque Artista WPA Pace Spade a vomeri
Brand: George Aarons
Rating: 4.9 (105 reviews)

1100 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Le dimensioni includono il montaggio su Wood. George Aarons (nato a San Pietroburgo, Russia, nel 1896 - morto a Gloucester, Massachusetts, nel 1980) è stato un illustre scultore che ha vissuto e insegnato a Gloucester, Massachusetts, per molti anni fino alla sua morte nel 1980. Ha avuto molti studenti nella zona e ha disegnato la medaglia commemorativa del 350° anniversario di Gloucester. An He si trasferì dalla Russia agli Stati Uniti quando aveva dieci anni. Suo padre era un commerciante. Da adolescente iniziò a prendere lezioni di disegno durante le serate alla Dearborn Public School di Boston e nel 1916 studiò al Boston Museum of Fine Arts. In seguito Aarons si trasferì a New York City per studiare con Jo Davidson e altri maestri formatisi a Parigi presso il Beaux-Arts Institute. Alla fine tornò nell'area di Boston e aprì degli studi a Brookline e Gloucester, nel Massachusetts. Durante la sua vita è stato riconosciuto a livello internazionale e ha vinto diversi premi prestigiosi. Aarons aveva studi a Wood Wood, nel Massachusetts, e a Gloucester, nel Massachusetts, dove produceva grandi figure in bronzo e marmo e sculture in legno. Realizzò diversi progetti per la Works Progress Administration, tra cui un gruppo di tre figure per il Giardino Pubblico (Boston), uno scaricatore di porto, un pescatore e un operaio di fonderia, oltre a un grande rilievo (1938) per il South Boston Housing Project e la facciata del Baltimore Hebrew Congregational Building (1956). Le sue opere si trovano al Museum of Art di Ein Harod, in Israel; al Fitchburg Art Museum in Massachusetts, al Musée de St. Denis in Francia; alla Hilles Library del Radcliffe College di Cambridge, in Massachusetts; e alla Hillel House della Boston University in Massachusetts. Ha realizzato rilievi per la Siefer Hall della Brandeis University a Waltham, Massachusetts (1950); Edward Filene (il fondatore del Filene's Department Store e filantropo) sul Boston Common; il Fireman's Memorial a Beverly, Massachusetts; un monumento a Mitchell Frieman a Boston; l'U. S. Post Office a Ripley, Mississippi; il Cincinnati Telephone Building (1965); e una medaglia commemorativa per il 350° anniversario della fondazione della Combined Jewish Philanthropies a Boston.S. Post Office a Ripley, Mississippi, e presso il Cincinnati Telephone Building; l'edificio Combined Jewish Philanthropies a Boston (1965) e una medaglia commemorativa per il 350° anniversario della città di Gloucester, Massachusetts (1972). Caratteristico della sua epoca, George Aarons fa parte degli scultori americani di origine straniera dell'inizio del XX secolo che iniziarono la loro carriera come accademici e si evolsero in modernisti e artisti sempre più astratti. In questa mostra sono stati esposti oltre trenta pezzi che abbracciano l'intera carriera di questo scultore, tra cui opere in bronzo, legno e gessi originali. Come i suoi contemporanei, Aarons sperimentò l'intaglio diretto nel legno e fu uno dei pochi scultori di formazione accademica a tagliare le proprie opere in marmo. I suoi primi lavori erano opere figurative di ispirazione classica, insieme a ritratti sensibili. Alcune delle sue sculture più potenti risalgono al periodo intermedio, quando ha elaborato il suo dolore emotivo in seguito alla presa di coscienza globale dell'Olocausto ebraico. An He ha rappresentato la profonda angoscia dell'umanità per questa tragedia con figure che sono allo stesso tempo simboliche e di una bellezza commovente. Gli ultimi lavori di Aarons consistono in forme radicalmente semplificate che continuano a fare riferimento alla forma umana e spesso sono scolpite direttamente nel legno e nella pietra. Aarons ha vissuto e insegnato a Cape Ann per molti anni prima di trasferirsi a Gloucester a tempo pieno con sua moglie nel 1950. Sebbene Aarons sia conosciuto soprattutto a livello locale per le sue opere in scala domestica, ha eseguito anche numerose commissioni pubbliche monumentali che si possono trovare in tutti gli Stati Uniti in città come Washington D.C., Baltimora, Maryland e Cincinnati, Ohio, oltre che in Francia e in Israel. Come si legge in un articolo del Gloucester Daily Times, Aarons voleva che le sue sculture onorassero le lotte e la nobiltà delle persone e si scagliassero contro il male che veniva fatto loro. Per questo motivo, anche se le sue opere sono diventate sempre più astratte, stilizzate e semplificate, non ha mai abbandonato la forma della figura umana che era stata al centro della sua attenzione fin dai primi lavori. Aaron ha dichiarato al Gloucester Daily Times nel settembre 1954 che gli è difficile ricordare a che età ha iniziato a studiare arte, ma ha ricordato che il modello nudo doveva vestirsi parzialmente quando era in classe perché era così giovane. Inizialmente studiò pittura e disegno alla scuola del museo, ma una volta disse di essere rimasto affascinato dalla scultura quando incontrò uno scultore affermato alla Copley Society di Boston che invitò Aarons nel suo studio e gli offrì dell'argilla con cui "giocare". Dopo essersi laureato, fece un apprendistato presso gli scultori Richard Brooks, Richard Baker e Solon Borglum. Ha lavorato come carpentiere, costruttore navale, lavapiatti e spazzacamino. Ha realizzato decorazioni architettoniche, comprese figure per fontane e, di tanto in tanto, qualche ritratto su commissione. All'inizio degli anni '20 tornò a Boston e iniziò a esporre le proprie opere e a ricevere commissioni per ritratti, fontane e rilievi. Le sue sculture di questo periodo sono sognanti e romantiche nello stile realistico e accademico dell'epoca. Un ritratto dipinto del giovane Aaron, incluso nella mostra della North Shore Arts Association, mostra un uomo determinato con capelli castano scuro, abito e papillon. Tuttavia, nel 1922, questo giovane artista determinato viveva con i suoi genitori in Calder Street a Dorchester. Negli anni '30, Aarons adottò lo stile snello e monumentale delle opere socialiste dell'epoca. Aarons guadagnò, come avrebbe fatto per tutta la vita, grazie alle commissioni, alla vendita delle sue opere personali e all'insegnamento della scultura, ma la depressione degli anni '30 fu dura per tutti. Così Aarons trovò lavoro grazie alla Works Progress Administration, uno dei programmi del New Deal di Franklin Roosevelt. Ricevette la sua prima commissione importante quando gli fu chiesto di creare una scultura pubblica per il progetto di edilizia pubblica South Boston Harbor Village, intorno al 1937. An He è stato elevato alla posizione di supervisore del progetto e ha ricevuto un aumento di stipendio di 5 dollari che ha portato il suo stipendio settimanale a 32 dollari. La visita lo convinse che era in grado di sposarsi e chiese a Gertrude Band, un'attraente ballerina bruna con cui usciva da più di un anno, di sposarla. Si sposarono prima che il progetto dell'Harbor Village fosse inaugurato il Labor Day del 1938. Il progetto di Aarons raffigurava un pescatore, uno scaricatore di porto e un operaio, affiancati da un ragazzo e una ragazza alle due estremità, per rappresentare i bambini che avrebbero vissuto negli appartamenti. Aarons scelse di realizzare l'opera in pietra fusa per impiegare falegnami e operai, oltre che artigiani, per un totale di 10 uomini. Nelle sue sculture, Aarons si concentrò sempre più sul tema delle persone oppresse, preoccupato dalla diffusione del fascismo e del nazismo durante gli anni '30, la Seconda Guerra Mondiale e dopo. A metà degli anni '30 aveva realizzato opere sull'oppressione degli afroamericani, tra cui "Negro Head", presente nella retrospettiva della North Shore Art Association. Dopo la guerra, si dedicò anche a temi ebraici e divenne sempre più noto come un importante artista ebreo, ottenendo commissioni da organizzazioni ebraiche in tutto il paese e all'estero. "An He riesce a dare sfogo alle emozioni più crude. Alcune persone lo descrivono come un espressionista a causa dell'emozione (nel suo lavoro)", dice Reynolds. Ma Aarons scolpì anche sensuali nudi sessuali, come Adolescenza del 1948, anch'esso al Cape Ann Historical Museum e diversi nella retrospettiva della North Shore Art Association. Le sculture di Aarons divennero sempre più stilizzate. An He raffigurava persone picchiate e che si contorcevano per il dolore, ma si concentrava sempre di più sulla forma e sulla struttura astratta dei pezzi. Spesso ha mantenuto la forma del blocco originale di legno, marmo o calcare nei pezzi finiti. Nel 1953, Aarons ricevette l'incarico di scolpire una serie di rilievi in blocchi di calcare sulla facciata della Congregazione Ebraica di Baltimora nel Maryland. La parte più notevole dell'opera è la rappresentazione dei Dieci Comandamenti in due alte tavole. An He ha simboleggiato i primi cinque, che riguardano i doveri delle persone nei confronti di Dio, con un gruppo di fiamme che si arrampicano sulla tavoletta. An He ha simboleggiato i cinque comandamenti successivi, che riguardano i doveri reciproci delle persone, con una struttura simile a una zolla di terra sulla tavoletta. Aarons non era un uomo religioso, nonostante i temi ebraici presenti nelle sue opere. "Parlo in legno, pietra o bronzo". La sua statua di Thomas Jefferson decorava l'ufficio del Segretario del Tesoro a Washington. Il suo monumento a Edward A. Filene si trovava nel Boston Common. La città di Gloucester gli commissionò una medaglia per commemorare il 350° anniversario della città nel 1972. Ha esposto al Boston Museum of Fine Arts, al Whitney Museum di New York, al Dallas Museum of Art in Texas, al Cleveland Museum of Art in Ohio e alla Corcoran Gallery of Art di Washington. A livello locale, le sue opere sono esposte presso la Sawyer Free Library di Gloucester e la Manchester Town Hall.

Creatore:
George Aarons
Dimensioni:
Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Intonaco,Legno
Movimento e stile:
Art Déco
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3829617992

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