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Jacques LipchitzLa lotta, rara scultura cubista israeliana d'argento con placca in argento sterlingc.anni '70
c.anni '70
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Scultore Jacques Lipchitz Terling - Placca d'argento per l'anniversario della scultura in argento Israel
Si tratta di una bellissima targa commemorativa in argento sterling. È stato realizzato appositamente per l'anniversario d'argento di Israel. È stato progettato dal famoso artista Jacques Lipchitz. Il piatto mostra una lotta tra "Israel" (uomo che regge la menorah) e un Angelo. Il piatto misura 11 3/4" e pesa 29,4 once. Questa piastra è in argento sterling montata su un base in bronzo. Il retro del piatto riporta tutti i numeri e la firma dell'artista. Questo piatto è esposto anche nel Museo di Israel. È inclusa anche la scatola originale.
Jacques Lipchitz (1891-1973) è stato uno scultore cubista, dalla fine del 1914. Lipchitz mantenne componenti altamente figurative e leggibili nel suo lavoro fino al 1915-16, dopodiché gli elementi naturalistici e descrittivi vennero smorzati, dominati da uno stile sintetico di Cubismo Cristallino. Nel 1920 Lipchitz tenne la sua prima mostra personale, presso la Galerie L'Effort Moderne di Léon Rosenberg a Parigi. In fuga dai nazisti, arrivò negli Stati Uniti e si stabilì a New York City e infine a Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz nacque da Chaim Jacob Lipschitz, in una famiglia litvacca, figlio di un imprenditore edile di Druskininkai, in Lituania, allora all'interno dell'Impero Russo. Inizialmente, sotto l'influenza del padre, studiò ingegneria, ma poco dopo, sostenuto dalla madre, si trasferì a Parigi (1909) per studiare all'École des Beaux-Arts e all'Académie Julian.
Fu lì, nelle comunità artistiche di Montmartre e Montparnasse, che si unì a un gruppo di artisti che comprendeva Juan Gris e Pablo Picasso e dove il suo amico Amedeo Modigliani dipinse Jacques e Berthe Lipchitz.
Vivendo in questo ambiente, Lipchitz iniziò presto a creare sculture cubiste. Nel 1912 espose al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts e al Salon d'Automne, mentre la sua prima mostra personale si tenne alla Galerie L'Effort Moderne di Léonce Rosenberg a Parigi nel 1920. Nel 1922 fu incaricato dalla Barnes Foundation di Merion, in Pennsylvania, di realizzare cinque bassorilievi.
Con l'innovazione artistica al suo apice, negli anni '20 sperimentò forme astratte che chiamò sculture trasparenti. In seguito sviluppò uno stile più dinamico, che applicò con grande effetto a composizioni in bronzo di figure e animali.
Con l'innovazione artistica al suo apice, negli anni '20 sperimentò forme astratte che chiamò sculture trasparenti. In seguito sviluppò uno stile più dinamico, che applicò con grande effetto alle composizioni di figure e animali in bronzo.
Con l'occupazione tedesca della Francia durante la Seconda Guerra Mondiale e la deportazione degli ebrei nei campi di sterminio nazisti, Jacques Lipchitz dovette fuggire dalla Francia. Con l'assistenza del giornalista americano Varian Fry a Marsiglia, sfuggì al regime nazista e si recò negli Stati Uniti. Alla fine si stabilì a Hastings-on-Hudson, New York. Nel 1954 una retrospettiva di Lipchitz passò dal Museum of Modern Art di New York al Walker Art Center di Minneapolis e al Cleveland Museum of Art. Nel 1959, la sua serie di piccoli bronzi "To the Limit of the Possible" fu esposta alla Fine Arts Associates di New York. Lipchitz ha insegnato a uno dei più famosi artisti contemporanei, Marcel Mouly.
A partire dal 1963 tornò in Europa dove lavorò per diversi mesi all'anno a Pietrasanta, in Italia. Nel 1972 fu pubblicata la sua autobiografia in occasione di una mostra delle sue sculture al Metropolitan Museum of Art di New York.
Aveva studiato all'Ecole des Beaux Arts di Parigi dal 1909 al 1911 e all'Academy Julian. Arrivò in America quando il movimento dell'Espressionismo Astratto stava iniziando a prendere piede e questo probabilmente influenzò l'espressione molto più emotiva dell'ultima parte della sua carriera. Il suo lavoro era molto più emotivo e rotondo nella forma rispetto ai precedenti lavori cubisti e il suo soggetto era epico, riflettendo il suo interesse per i miti, i racconti eroici e il simbolismo religioso. La Ruche, il complesso di artisti a sud di Montparnasse che Lipchitz conosceva bene durante i suoi primi anni a Parigi. An He era un abitante de La Ruche, che offriva rifugio a emigranti ebrei come Chaim Soutine, Amedeo Modigliani e Marc Chagall, che condividevano con Lipchitz un incontenibile impulso espressionista. L'equilibrio tra la sfrenata espressività orientale e la chiarezza francese contribuisce a caratterizzare il lavoro parigino di successo di Lipchitz. Jacques Lipchitz è morto a Capri, in Italia. Il suo corpo fu trasportato a Gerusalemme per la sepoltura.
- Creatore:Jacques Lipchitz (1891-1973, Francese)
- Anno di creazione:c.anni '70
- Dimensioni:Altezza: 2,54 cm (1 in)Diametro: 29,85 cm (11,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:graffi e usura minori sulla superficie. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38210959132
Jacques Lipchitz
Biografia: Jacques Lipchitz è stato un celebre scultore francese di origine lituana, noto soprattutto per le sue opere cubiste raffiguranti figure, ritratti e nature morte in bronzo o in pietra. Nacque Chaim Jacob Lipchitz il 22 agosto 1891 a Druskinikai, in Lituania, da una famiglia di ebrei lituani. Per accontentare i suoi genitori, Lipchitz studiò ingegneria da giovane. Ma intorno al 1909 decise di dedicarsi all'arte e si trasferì a Parigi per studiare all'Ecole des Beaux Arts e all'Académie Julian di Parigi. Lipichitz faceva parte dell'ambiente artistico del famoso quartiere di Montmarte a Parigi, che comprendeva Pablo Picasso, Amedeo Modigliani e Juan Gris. Fu particolarmente influenzato dalle opere di Pablo Picasso, pioniere di uno stile artistico chiamato Cubismo. Il cubismo era un movimento artistico in cui le immagini venivano fratturate e spezzate in frammenti simultanei di prospettiva. Era fortemente geometrica e non si basava sull'arte rappresentativa tradizionale come i ritratti o i paesaggi. All'inizio della sua carriera, Lipchitz creò sculture figurative, ma intorno al 1913 cambiò direzione verso il cubismo. All'epoca, la maggior parte degli artisti cubisti erano pittori, ma Lipchitz aveva conosciuto lo scultore russo Alexander Archipenko, che stava sperimentando la scultura cubista. Tuttavia ha sempre mantenuto elementi figurativi riconoscibili nelle sue opere.
Quando dovette affrontare l'occupazione nazista, fuggì negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1954 Lipchitz ha organizzato una mostra retrospettiva che è passata dal Museum of Modern Art di New York al Walker Art Center di Minneapolis e, infine, al Cleveland Museum of Art. Oggi le sue opere sono presenti nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York, della Tate Gallery di Londra, del Los Angeles County Museum of Art e della National Gallery of Art di Washington, D.D., tra gli altri. Lipchitz morì il 16 maggio 1973 a Capri, in Italia.
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