Salta e passa al contenuto principale
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 16

Lorenzo Vignoli
Embrione - scultura astratta figurativa scolpita a mano di nudo in marmo bianco di Carrara

2013

Informazioni sull’articolo

EMBRIONE di Lorenzo Vignoli scultura in marmo di Carrara scolpita a mano dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli, che incorpora riferimenti classici e influenze mediterranee contemporanee. Dimensioni della scultura: 40,5 pollici H. x 29,5 pollici W. x 35,5 pollici D. 103 cm di altezza x 75 cm di larghezza x 90 cm di profondità. Ulteriori fotografie di dettaglio e video a 360° di "Embroine" e di altre sculture di Lorenzo Vignoli sono disponibili su richiesta. Lorenzo Vignoli ha studiato Pittura alla Central Saint Martin's School of Art di Londra e Urban Landscape & Figure Drawing all'Art Institute di Chicago prima di intraprendere anni di viaggi formativi, raccogliendo ispirazioni creative in luoghi lontani come Ruanda, Israel, Bosnia e Brasile. Tornato nella sua città natale, Carrara, aggiunge continuamente sculture accattivanti a un corpus di opere su larga scala, collaborando occasionalmente a commissioni d'arte per vari artisti internazionali, tra cui un moderno monumento in marmo per il Duomo di Milano. Le sculture di Lorenzo Vignoli evocano forme classiche tanto quanto sono influenzate dall'arte astratta moderna. Estratto dalla dichiarazione d'artista di Lorenzo Vignoli: L'economia estetica del mondo di oggi provoca una ridefinizione della bellezza che è al tempo stesso ingombrante e scomoda. Inteso non come un'affermazione temporanea prona come tutte le cose, una "cupio dissolvi", ma piuttosto come la presunzione di durata della parte residua della provocazione e del significato. La scelta istintiva del marmo, materiale tradizionale per eccellenza, ha contribuito notevolmente a restringere il campo d'azione di Lorenzo Vignoli; per Vignoli la ricerca di un dialogo e di un rapporto con la materia è al primo posto. Lo scultore non è uno spettatore e l'emergere graduale dell'opera è simile a una performance artistica in cui "riconoscimento" ed espressione sono due forze in competizione. Quella di Vignoli è la sintesi della scuola di Canova, che vede la scultura come un'estensione tridimensionale del ridotto potenziale plastico del disegno, e di quella di Michelangelo, che si avvicina alla materia con una mente più aperta, con più domande che risposte, cercando di trovare nel marmo immagini che rispecchino la nostra capacità di trovare nella realtà qualcosa che ci rispecchi. La scultura non è mai, se non in senso dispregiativo, una mimesi o un'imitazione del nostro mondo. La quantità di naturalismo all'interno della produzione di un artista si misura con la consapevolezza che, contrariamente all'atto della pittura, una creazione ex nihilo, in questo caso abbiamo a che fare con forme intrappolate all'interno di altre forme. Una delle caratteristiche del lavoro di Vignoli è la ricerca di una sorta di "ecologia della tensione" verso la forma, che mi sembra una sorta di rispetto di fronte a un risultato troppo ovvio e rumoroso, un passo indietro che preserva la triangolazione del dialogo e dell'intenzione tra l'opera stessa, l'artista e l'osservatore che potrebbe essere in grado di capitalizzare la riserva intuitiva creativa dello scultore. Ma non si tratta di un semplice invito a finire l'opera in modo fantasioso o a levigare la parte incompiuta con la nostra immaginazione. C'è qualcosa di diverso e più grande all'interno; una sensazione di tempo che ha a che fare con l'idea che una relazione specifica non debba necessariamente "finire" con un risultato definitivo, ma piuttosto, come per tutte le cose umane, rimanere "aperta". Estratto dal catalogo della mostra di Lorenzo Vignoli: "Sono nato in una delle valli delle Alpi Apuane. Fin da piccolo ho imparato a rispettare le montagne e ho assorbito il loro profondo significato. Mia madre mi ha trasmesso la sensibilità che ho per la bellezza di queste montagne. Mio padre mi ha insegnato a rispettarli. Dopo molti anni di ricerche e studi, viaggiando di paese in paese, mi sono reso conto di quanto queste montagne abbiano significato per me. Questo è il motivo per cui ho scelto il marmo di queste montagne per manifestare la mia visione della vita ed esprimere la mia creatività. Come le radici di un albero, una scultura nasce dalla terra. Questo mi costringe a guardare sotto la superficie, oltre l'esterno, negli strati di humus e fossili per trovare l'ispirazione per realizzare la mia visione. Vengo da Pietrasanta e Carrara, che sono storicamente i due maggiori centri di scultura in Italia. Grazie alla tradizione scultorea profondamente radicata nel mio territorio, ho avuto modo di interagire con il marmo, il bronzo, la ceramica, la plastica, le resine e il legno, sperimentando ed esplorando il mondo dei materiali e dei volumi, dalla tradizione antica al design contemporaneo. Ho cercato di cogliere la tradizione scultorea come valore e la sua essenza attraverso i secoli di trasformazione da parte del lavoro dell'uomo cercando di recuperare sia parte di una tradizione che sta scomparendo, sia l'elasticità contemporanea, nella sua velocità e nella sua sensibilità effimera. Il mio interesse risiede nell'esaminare l'incontro di questi due aspetti come punto d'incontro di materiali diversi che mi spinge ad evidenziare questo aspetto, sottolineando il punto di contatto, una linea netta che divide i materiali, una linea che divide il mondo del passato da quello del futuro come il divario che diventa sempre più grande, dividendo un'essenza unica. L'obiettivo del progetto è riflettere su questa netta separazione tra passato e futuro che sta crescendo vigorosamente, una divisione netta tra ciò che c'era prima e ciò che c'è ora nel nostro rapporto con la fisicità della vita. Il mio tentativo è una tolleranza positiva, una "tolleranza atomica" come la chiamo io, tra gli atomi che compongono i diversi materiali, è una sfida per il futuro, non è solo tolleranza tra le persone ma anche tolleranza verso la materia che le persone trasformano. Il progetto consiste nel creare e studiare lo spazio di divisione, come il "gap" tra i vari materiali, creando inizialmente una fusione fratturata dei vari elementi che poi vengono successivamente scolpiti, modellati, strappati. Cerco di sperimentare la massima separazione tra gli elementi materiali, attraverso processi lineari o forzati. Il mio obiettivo finale è quello di strutturare un dialogo tra i vari pezzi attraverso le loro partizioni, creando così il risultato finale di un effetto forte e omogeneo. Ho iniziato questo progetto tre anni fa utilizzando materiali a cui ero molto abituato come il marmo, il legno, il bronzo e la ceramica, ma vorrei approfittare di questo processo per affrontare l'uso di altri materiali, ma più velocemente, sperimentando il gesto istintivo del momento creando una vera e propria installazione." Ulteriori fotografie di dettaglio e video a 360° della scultura "Embrione" sono disponibili su richiesta. Edition EKTAlux
  • Creatore:
    Lorenzo Vignoli (1981, Italiano)
  • Anno di creazione:
    2013
  • Dimensioni:
    Altezza: 103 cm (40,56 in)Larghezza: 75 cm (29,53 in)Profondità: 90 cm (35,44 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Edition EKTAlux EMBRIONE1stDibs: LU24221254453

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Madre Terra - scultura figurativa in marmo di Carrara scolpita a mano
Di Lorenzo Vignoli
MADRE TERRA di Lorenzo Vignoli (2012) scultura in marmo di Carrara scolpita a mano dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli, che incorpora riferimenti classici e influe...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Pietra, Marmo, Marmo di Carrara

Bacio (Kiss) - scultura figurativa italiana contemporanea in marmo rosa scolpita a mano
Di Lorenzo Vignoli
Bacio di Lorenzo Vignoli scultura in marmo scolpita a mano in raro marmo rosa portoghese dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli, che incorpora riferimenti classici e ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Pietra, Marmo, Marmo di Carrara

Danza ( Dance ) - scultura figurativa in fregio in marmo di Carrara scolpita a mano
Di Lorenzo Vignoli
DANZA di Lorenzo Vignoli un fregio in marmo di Carrara scolpito a mano dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli, che incorpora ipnotici riferimenti classici e influenze ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Pietra, Marmo

Donna - scultura in marmo italiano di Carrara e legno di Oak scolpita a mano ( 30 "x 9 "x 19" )
Di Lorenzo Vignoli
A. Donna di Lorenzo Vignoli scultura in marmo scolpito a mano + legno di Oak Wood dello scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli Dimensioni della scultura: 30in L x 9 pol...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Marmo

Medusa - scultura statuaria in marmo di Carrara e legno di tiglio italiano scolpita a mano
Di Lorenzo Vignoli
scultura in marmo di Carrara e legno di tiglio scolpita a mano dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli, che incorpora riferimenti classici e influenze della mitologia g...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Pietra, Marmo

Pietà III - scultura figurativa contemporanea da tavolo in bronzo
Di Lorenzo Vignoli
PIETA III di Lorenzo Vignoli scultura contemporanea in bronzo dello scultore italiano Lorenzo Vignoli con sede a Carrara, Italia Dimensioni della scultura: 20in L x 14inch H x 9in...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Bronzo, Metallo

Ti potrebbe interessare anche

A. Aquila - Scultura realistica in bronzo del 21° secolo di un ragazzo nudo
Di Wim van der Kant
A. Aquila Scultura in bronzo su piedistallo di marmo Altezza bronzo 57 cm con piedistallo in marmo (incluso) 68 cm Le sculture di Wim van der Kant sono in bronzo. L'artista olande...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Sculture (nudo)

Materiali

Marmo, Bronzo

Lucifero Evangilans, scultura contemporanea in bronzo, figura maschile di ragazzo nudo
Di Wim van der Kant
Lucifero Evangilans, scultura contemporanea in bronzo, figura maschile di ragazzo nudo Wim van der Kant (1949, Kampen) è un artista autodidatta. Oltre alla sua intensa professione d...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture (nudo)

Materiali

Marmo, Bronzo

Sorbe Piccola scultura in bronzo Nudo ragazzo che beve Figura maschile Pietra di marmo
Di Wim van der Kant
Sorbe Piccola scultura in bronzo Nudo ragazzo che beve Figura maschile Pietra di marmo Wim van der Kant (1949, Kampen) è un artista autodidatta. Oltre alla sua intensa professione d...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture (nudo)

Materiali

Marmo, Bronzo

Ira Scultura in bronzo Contemporanea Ragazzo nudo Pietra Marmo Seduto
Di Wim van der Kant
Ira Scultura in bronzo Contemporanea Ragazzo nudo Pietra Marmo Seduto Wim van der Kant (1949, Kampen) è un artista autodidatta. Oltre alla sua intensa...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture (nudo)

Materiali

Marmo, Bronzo

Profundus Scultura in bronzo Ragazzo nudo Figura maschile contemporanea Pietra di marmo
Di Wim van der Kant
Profundus Scultura in bronzo Ragazzo nudo Figura maschile contemporanea Marmo Pietra Wim van der Kant (1949, Kampen) è un artista autodidatta. Oltre alla sua intensa professione di ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture (nudo)

Materiali

Marmo, Bronzo

David Scultura in bronzo Figura maschile di ragazzo nudo Pietra di marmo A. Stone
Di Wim van der Kant
David Scultura in bronzo Figura maschile di ragazzo nudo Pietra di marmo A. Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) è un artista autodidatta. Oltre alla sua intensa professione di ins...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Sculture figurative

Materiali

Marmo, Bronzo

Visualizzati di recente

Mostra tutto