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Lorenzo VignoliPietà II - interpretazione contemporanea dell'iconica scultura da tavolo abbracciata2011
2011
Informazioni sull’articolo
PIETA II di Lorenzo Vignoli
scultura in ceramica smaltata formata a mano dallo scultore italiano contemporaneo Lorenzo Vignoli
Dimensioni della scultura:
14 pollici di larghezza x 8 pollici di altezza x 11 pollici di profondità.
36 cm di larghezza x 24 cm di altezza x 28 cm di profondità.
15lb / 7kg
Lorenzo Vignoli ha studiato Pittura alla Central Saint Martin's School of Art di Londra e Urban Landscape & Figure Drawing all'Art Institute di Chicago prima di intraprendere anni di viaggi formativi, raccogliendo ispirazioni creative in luoghi lontani come Ruanda, Israel, Bosnia e Brasile.
Tornato nella sua città natale, Carrara, in Italia, aggiunge continuamente sculture accattivanti a un corpus di opere su larga scala, collaborando occasionalmente a commissioni d'arte per vari artisti internazionali, tra cui un moderno monumento in marmo per il Duomo di Milano.
Le sculture di Lorenzo Vignoli evocano forme classiche tanto quanto sono influenzate dall'arte astratta moderna.
Ulteriori fotografie di dettaglio e video a 360° della "Pietà II" e di altre sculture di Lorenzo Vignoli sono disponibili su richiesta.
Estratto dalla dichiarazione d'artista di Lorenzo Vignoli:
L'economia estetica del mondo di oggi provoca una ridefinizione della bellezza che è al tempo stesso ingombrante e scomoda. Inteso non come un'affermazione temporanea prona come tutte le cose, una "cupio dissolvi", ma piuttosto come la presunzione di durata della parte residua della provocazione e del significato. La scelta istintiva del marmo, materiale tradizionale per eccellenza, ha contribuito notevolmente a restringere il campo d'azione di Lorenzo Vignoli; per Vignoli la ricerca di un dialogo e di un rapporto con la materia è al primo posto. Lo scultore non è uno spettatore e l'emergere graduale dell'opera è simile a una performance artistica in cui "riconoscimento" ed espressione sono due forze in competizione. Quella di Vignoli è la sintesi della scuola di Canova, che vede la scultura come un'estensione tridimensionale del ridotto potenziale plastico del disegno, e di quella di Michelangelo, che si avvicina alla materia con una mente più aperta, con più domande che risposte, cercando di trovare nel marmo immagini che rispecchino la nostra capacità di trovare nella realtà qualcosa che ci rispecchi. La scultura non è mai, se non in senso dispregiativo, una mimesi o un'imitazione del nostro mondo. La quantità di naturalismo all'interno della produzione di un artista si misura con la consapevolezza che, contrariamente all'atto della pittura, una creazione ex nihilo, in questo caso abbiamo a che fare con forme intrappolate all'interno di altre forme. Una delle caratteristiche del lavoro di Vignoli è la ricerca di una sorta di "ecologia della tensione" verso la forma, che mi sembra una sorta di rispetto di fronte a un risultato troppo ovvio e rumoroso, un passo indietro che preserva la triangolazione del dialogo e dell'intenzione tra l'opera stessa, l'artista e l'osservatore che potrebbe essere in grado di capitalizzare la riserva intuitiva creativa dello scultore. Ma non si tratta di un semplice invito a finire l'opera in modo fantasioso o a levigare la parte incompiuta con la nostra immaginazione. C'è qualcosa di diverso e più grande all'interno; una sensazione di tempo che ha a che fare con l'idea che una relazione specifica non debba necessariamente "finire" con un risultato definitivo, ma piuttosto, come per tutte le cose umane, rimanere "aperta".
Estratto dal catalogo della mostra di Lorenzo Vignoli:
"Sono nato in una delle valli delle Alpi Apuane. Fin da piccolo ho imparato a rispettare le montagne e ho assorbito il loro profondo significato. Mia madre mi ha trasmesso la sensibilità che ho per la bellezza di queste montagne. Mio padre mi ha insegnato a rispettarli.
Dopo molti anni di ricerche e studi, viaggiando di paese in paese, mi sono reso conto di quanto queste montagne abbiano significato per me. Questo è il motivo per cui ho scelto il marmo di queste montagne per manifestare la mia visione della vita ed esprimere la mia creatività. Come le radici di un albero, una scultura nasce dalla terra. Questo mi costringe a guardare sotto la superficie, oltre l'esterno, negli strati di humus e fossili per trovare l'ispirazione per realizzare la mia visione.
Vengo da Pietrasanta e Carrara, che sono storicamente i due maggiori centri di scultura in Italia. Grazie alla tradizione scultorea profondamente radicata nel mio territorio, ho avuto modo di interagire con il marmo, il bronzo, la ceramica, la plastica, le resine e il legno, sperimentando ed esplorando il mondo dei materiali e dei volumi, dalla tradizione antica al design contemporaneo.
Ho cercato di cogliere la tradizione scultorea come valore e la sua essenza attraverso i secoli di trasformazione da parte del lavoro dell'uomo cercando di recuperare sia parte di una tradizione che sta scomparendo, sia l'elasticità contemporanea, nella sua velocità e nella sua sensibilità effimera.
Il mio interesse risiede nell'esaminare l'incontro di questi due aspetti come punto d'incontro di materiali diversi che mi spinge ad evidenziare questo aspetto, sottolineando il punto di contatto, una linea netta che divide i materiali, una linea che divide il mondo del passato da quello del futuro come il divario che diventa sempre più grande, dividendo un'essenza unica.
L'obiettivo del progetto è riflettere su questa netta separazione tra passato e futuro che sta crescendo vigorosamente, una divisione netta tra ciò che c'era prima e ciò che c'è ora nel nostro rapporto con la fisicità della vita. Il mio tentativo è una tolleranza positiva, una "tolleranza atomica" come la chiamo io, tra gli atomi che compongono i diversi materiali, è una sfida per il futuro, non è solo tolleranza tra le persone ma anche tolleranza verso la materia che le persone trasformano.
Il progetto consiste nel creare e studiare lo spazio di divisione, come il "gap" tra i vari materiali, creando inizialmente una fusione fratturata dei vari elementi che poi vengono successivamente scolpiti, modellati, strappati. Cerco di sperimentare la massima separazione tra gli elementi materiali, attraverso processi lineari o forzati. Il mio obiettivo finale è quello di strutturare un dialogo tra i vari pezzi attraverso le loro partizioni, creando così il risultato finale di un effetto forte e omogeneo. Ho iniziato questo progetto tre anni fa utilizzando materiali a cui ero molto abituato come il marmo, il legno, il bronzo e la ceramica, ma vorrei approfittare di questo processo per affrontare l'uso di altri materiali, ma più velocemente, sperimentando il gesto istintivo del momento creando una vera e propria installazione."
- Creatore:Lorenzo Vignoli (1981, Italiano)
- Anno di creazione:2011
- Dimensioni:Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 27,94 cm (11 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: Edition EKTAlux - PIETA II1stDibs: LU24222226283
Lorenzo Vignoli
Lorenzo Vignoli è nato nel 1981 nella città medievale di Lucca, in Toscana, ed è stato esposto all'arte fin da piccolo dai genitori che hanno alimentato la sua curiosità creativa. Ha studiato Pittura alla Central Saint Martin's School of Art di Londra e Disegno di Figura e Paesaggio Urbano all'Art Institute di Chicago prima di intraprendere anni di viaggi formativi, raccogliendo ispirazioni creative in residenze per artisti in luoghi lontani come Ruanda, Israel, Bosnia, Irlanda e Brasile. Tornato nella sua città natale, Carrara, si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Carrara e trascorse diversi anni lavorando come scultore residente negli iconici empori di marmo di Carrara e dintorni e nella zona di Pietrasanta. L'abilità di Lorenzo Vignoli nella lavorazione della pietra fa riferimento al senso classico della bellezza e allo stile estetico di due sculture in particolare, Michelangelo e Rodin. Le sue accattivanti sculture evocano le forme figurative classiche tanto quanto sono influenzate dai movimenti astratti modernisti. Le sculture di Vignoli sono state esposte in tutta Italia e in diversi progetti pubblici e su commissione in California, Australia, Cina, Brasile, Francia, Germania, Irlanda, Israele, Estonia, Ruanda e Bosnia.
Informazioni sul venditore
4,9
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