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Lorrie Goulet
Una coppia affascinante
1980

Name: Una coppia affascinante
Brand: Lorrie Goulet
Rating: 5 (40 reviews)

2450 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

LORRIE GOULET "COPPIA CHE SI ABBRACCIA" MARMO, FIRMATO AMERICANO, 1980 CIRCA 15 X 5 X 12 POLLICI Lorrie Goulet Nato nel 1925 Biografia di David Findlay Jr. Galleria "Geometria e carne: la scultura e la visione di Lorrie Goulet". Tratto dalla rivista Sculpture Review Volume XLII, n. 4 Di Dena Merriam È raro trovare un artista che riesca ad articolare con eloquenza la fonte, l'ispirazione e gli impulsi che alimentano la sua forma d'arte. La creazione, essendo un processo intuitivo, bypassa il circuito verbale e spesso quello concettuale. Gli artisti creano e spetta agli altri comprendere le loro opere. Lorrie Goulet, scultore di pietra e legno di grande talento, ha deciso di esplorare cosa c'è in una scultura che fa sì che l'opera abbia un impatto su di noi ed evochi una risposta emotiva: in particolare, come le armonie di, ad esempio, una composizione di Bach possano essere scoperte in un pezzo di pietra e come, senza saperlo, rispondiamo a queste forme sinfoniche. "La scultura è una conversazione senza parole", dice Goulet a proposito del processo artistico. "È una comunicazione non verbale tra lo scultore e il materiale, e poi tra il pubblico e il materiale. Quando ascolti un uccello, non ti chiedi il motivo del suo canto, ma ti commuovi per la sua bellezza". Lo stesso vale per la scultura, spiega Goulet. Tuttavia, in ogni scultura sono presenti equazioni e relazioni matematiche che, anche se non ne siamo consapevoli, influenzano il modo in cui un'opera ci tocca. "La relazione tra musica e matematica è più facilmente riconoscibile", afferma Goulet. "Non ho visto le relazioni matematiche nella scultura fino a quando non ho iniziato a quadrare le mie sculture attraverso sovrapposizioni e un sistema a griglia". Circa dieci anni fa, Goulet ha iniziato a sovrapporre costrutti matematici alla scultura come ausilio didattico, per aiutare i suoi studenti a comprendere la costruzione di una testa. Quando iniziò a lavorare sui piani della testa, rimase stupita da ciò che trovò. "È possibile tracciare una mappa della testa", afferma Goulet. Puoi navigare e mettere insieme una testa costruendo gli angoli. Questo mi ha mostrato la relazione tra l'arte e il mondo naturale". Nella scultura c'è un'intima relazione tra il visto e il non visto, dice Goulet, tra la forma incarnata e lo spazio che la circonda. Indica una linea su una delle sue sculture, tracciando la linea nello spazio al di là dell'attuale forma di pietra. "Questa linea si estende verso l'infinito. Se estendi quest'altra linea, le due si incontreranno nello spazio e formeranno un triangolo, costituendo il costrutto più grande in cui esiste la scultura in pietra". I compositori possono non pensare alle equazioni matematiche quando compongono un'opera, ma le percepiscono intuitivamente e il loro successo dipende dalla capacità di cogliere le intricate armonie alla base della struttura dell'universo di cui poeti, filosofi e mistici hanno parlato nel corso dei secoli. Allo stesso modo, la maggior parte degli scultori non costruisce le proprie forme utilizzando la matematica, ma gli artisti più dotati attingono intuitivamente alle leggi matematiche che governano la creazione: il pezzo di pietra, legno o bronzo rende visibile una piccola parte delle linee, dei triangoli e dei quadranti che esistono all'interno dello spazio. L'impatto emotivo di un'opera è generato da qualcosa di più della semplice abilità tecnica: secondo Goulet, c'è una corrispondenza tra la potenza di una scultura e il grado in cui essa riflette le leggi universali. Se riuscissimo ad allenare il nostro occhio a vedere l'insieme, non solo la parte visibile, scopriremmo che le grandi opere di scultura esistono all'interno di un rapporto di armonia e di un sistema di numeri intricato e intrecciato come una fuga di Bach. Il rapporto di armonia è il sistema di numeri che appare costantemente nelle opere di un artista. La correlazione tra matematica e scultura è avvenuta di recente nella sua evoluzione artistica. I suoi primi anni di vita sono stati occupati dall'imparare a padroneggiare il mezzo della pietra e dal trovare la propria voce. È impossibile seguire la sua evoluzione senza menzionare l'uomo con cui ha condiviso quarantatré anni della sua vita, lo scultore di origine spagnola José de Creeft. Chiaramente, de Creeft ha avuto un ruolo importante nel plasmare la vita e il lavoro di Lorrie Goulet. Ma l'influenza di An He sul suo stile e sulla sua estetica fu minore di quanto ci si potrebbe aspettare, considerando che lei conobbe e sposò lo scultore sessantenne quando aveva solo diciannove anni. In quanto giovane donna cresciuta all'ombra del maestro intagliatore, la lotta della Goulet per un'espressione artistica indipendente fu resa ancora più difficile, ma riuscì a raccogliere la volontà e la determinazione di separarsi artisticamente dall'uomo che tanto rispettava e amava. Quando Goulet incontrò de Creeft durante gli anni di studio al Black Mountain College in North Carolina, aveva già intrapreso la strada dell'arte, avendo lavorato nel campo della scultura fin dall'età di otto anni. La giovane studentessa d'arte fu attratta dall'insegnante, che descrisse come "un grande, grande scultore" e "una fonte di energia creativa". "Eravamo due artisti diversi che condividevano una vita e facevano le nostre cose", dice Goulet. "Non si trattava di una relazione competitiva. Lavoravo in modo indipendente e lo invitavo nel mio studio una o due volte all'anno. E poi era solo per mostrargli il mio lavoro, non per una critica o un giudizio". Nel corso degli anni Goulet ha sviluppato uno stile e una serie di temi che sono decisamente suoi. Relazioni, famiglia, amore, le ondulazioni terrose delle forme femminili: questi sono i soggetti delle sculture di Goulet. Attraverso questi temi cerca di trasmettere armonia, serenità, pienezza e abbondanza. Le sue opere sono piene di una meravigliosa energia femminile, dove le cosce e le braccia arrotondate vibrano con un ritmo magnetico, ma non del tutto erotico. Che siano accovacciate, appoggiate o abbracciate, le sue forme si fondono spesso l'una con l'altra o con il materiale circostante, come a sottolineare la nostra interconnessione reciproca e con l'universo. Le forme di Goulet ritraggono un'esuberanza, una gioia di vivere. Le loro posizioni spesso dondolanti hanno un ritmo che infonde vita alla pietra. L'amalgama di sfere che compongono le forme di Goulet è, come la terra stessa, un paesaggio di montagne e valli. I loro contorni suggeriscono la fertilità, con il conseguente senso di nutrimento e completezza. Il Bacio raggiunge un equilibrio nel suo movimento che suggerisce l'armonia ideale che è l'obiettivo della relazione tra un uomo e una donna. È difficile discernere dove finisce la forma della donna e inizia quella dell'uomo, eppure nella loro unione rimangono separati. Le due teste sporgono dalle forme come due montagne gemelle, mantenendo ciascuna la propria forza e dignità. Il Navajo di Goulet, sebbene sia una figura singola, ritrae un simile senso di interezza e di combinazione di forze. In questo caso, però, non si tratta dell'unione di due corpi e di due anime, ma della qualità del contenimento di sé, di una raccolta di sé, che viene trasmessa. È difficile stabilire se la donna nativa americana stia fissando verso l'esterno o verso l'interno, tanto è costante il suo sguardo. Sebbene le figure di Goulet abbiano un grande potere emotivo, riflettono anche relazioni logiche e stagionate, le proprietà matematiche a cui l'autrice fa spesso riferimento. "Il mio lavoro è legato ai numeri e alle emozioni", afferma Goulet. Le parti del corpo sono elementi di una composizione. La struttura invisibile che sta alla base della forma ne fornisce la risonanza e il potere. Quando gli studenti di Goulet le chiedono cosa significhi tutto questo, lei dice loro di espandere la loro visione per vedere tutti i punti dello spazio in cui le linee della figura si intersecano. In questo modo avranno un'idea del rapporto tra il visibile e l'invisibile. "Questo non è un nuovo modo di vedere il mondo", dice Goulet con una risatina. "Ma è un modo di vedere di cui non si parla da molto tempo. Nel 600 a.C., Pitagora disse che Dio è numeri e che il sistema dell'universo si riflette in ogni cosa. Nella geometria della struttura si può trovare un'espressione dello spirito universale. Il mio lavoro è una combinazione di carne e geometria. Mi interessano la bellezza, l'ordine e la struttura. Nella mia scultura cerco di rappresentare queste qualità, così come la sensazione di movimento e di elettricità che pulsa nella vita".

Creatore:
Lorrie Goulet (1925, Americano)
Anno di creazione:
1980
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 12,7 cm (5 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)
Tecnica:
Marmo
Movimento e stile:
Cubismo
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU392601981

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