Matt Smith

Matt Smith, Ragazza rossa con perle, parigina nera, perle d'acqua dolce di porcellana

2021

Pearl Girl Teal, 2021 Parian nero, porcellana e perle d'acqua dolce 27 x 14 x 16 cm 10 5/8 x 5 1/2 x 6 1/4 di pollice. Ragazza che indossa un abito verde acqua con perle realizzate ...

MATT SMITH & SMITH Ken (Beccuccio con perle), 2021 Parian nero, perle d'acqua dolce 16 x 12 x 6 cm 6 1/4 x 4 3/4 x 2 1/4 di pollice.

MATT SMITH (INGLESE) Studio in Greene & Greene con perle, 2021 Parian nero, ceramica trovata, perle d'acqua dolce 29 x 14 x 14 cm 11 1/2 x 5 1/2 x 5 1/2 pollici. (MS206) £ 4,000.00 ...

MATT SMITH & SMITH Aiden (beccuccio con perle), 2021 Parian nero, perle d'acqua dolce 20 x 12 x 6 cm 7 3/4 x 4 3/4 x 2 1/4 di pollice.

Si tratta di una scultura originale e unica dell'artista di San Diego Cheryl Tall. Le sue dimensioni sono 30" x 66" x 30". Un certificato di autenticità seguirà la consegna di quest...

Megumi fa parte della "The Dress Series" di John Petrey ed è una scultura a grandezza naturale. È realizzato in rame testurizzato con una patina di ossido blu, cartelli di stazioni ...

Ceramica Segno: Made in Austria Keramos 2051 19/M Wiener Keramos, in seguito Keramos AG o Keramos KG, era un'azienda viennese produttrice di ceramiche che si è fatta un nome soprattutto nel periodo tra le due guerre. Oltre ai propri disegni, a partire dal 1932 vennero prodotti anche quelli della disciolta Wiener Werkstätte. In oltre 60 anni di storia dell'azienda, sono stati prodotti circa 3000 modelli da circa 60 ceramisti. Keramos eseguì anche commissioni della Wiener Werkstätte, come i vasi di Dagobert Peche. La storia Le origini dell'azienda Keramos risalgono a due società con lo stesso nome. L'azienda Keramos - Società Invalidi per la Ceramica d'Arte Viennese fu fondata alla fine del 1919 su iniziativa dei tre ceramisti Rudolf Wolf, Heinrich Wolf e Ludwig Rys, rimasti invalidi durante la Prima Guerra Mondiale. La produzione iniziò nel settembre 1920. Venivano prodotte lampade in ceramica artistica, figure, vasi e scatole. L'azienda Keramos - manifattura viennese di ceramiche artistiche e porcellane è stata fondata nel 1920. Josef Hoffmann fu a lungo azionista di Keramos, così come lo scultore Rudolf Podany, che fu assunto fin dall'inizio e creò un gran numero di progetti. Dal 1921 fu assunto Anton Klieber, che fu anche responsabile della maggior parte dei modelli. Intorno al 1924 entrambe le aziende vennero fuse e trasformate in una AG; il direttore commerciale divenne Otto Köller, mentre i direttori tecnici erano i fratelli Rudolf e Heinrich Wolf. "Alcuni ceramisti invalidi di guerra fondarono un laboratorio con l'aiuto di alcuni artisti, che fu poi finanziato dallo Stato e successivamente ampliato con la sua partecipazione e trasformato in una società per azioni." La sede dell'azienda si trovava nella Hofburg, Schwarze-Adler-Stiege, mentre la fabbrica si trovava nel 10° distretto di Vienna, in Schleiergasse 17. I collaboratori artistici di quel periodo erano Eduard Klablena, Otto Prutscher, Karl Perl, Karin Jarl-Sakellarios, IDA Schwetz-Lehmann e Grete Fucik-Fischmeister. Il 23 febbraio 1928, il marchio triangolare fu iscritto nel registro dei marchi. Ora viene prodotto anche per la Wiener Werkstätte. Le difficoltà per l'azienda sono sorte a causa della Grande Depressione. Intorno al 1932 vennero assunte 50 persone e vennero acquisiti numerosi modelli di Eduard Klabena e della disciolta Wiener Werkstätte. Le opere create da Keramos sono state etichettate con i loro marchi aziendali fino a dopo il 1941. A partire dal 1939 la situazione economica dell'azienda fu gestita meglio grazie all'acquisizione della produzione di distintivi in ceramica per le organizzazioni di benessere invernale, i cosiddetti distintivi WHW. Prima del 1941 l'azienda viene trasformata in una KG denominata Keramos, Wiener Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur Brüder Wolf KG . Da questo momento in poi Otto Köller non fu più attivo. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, Robert Obsieger raccomandò Robert Mathis come nuovo capo di Keramos, che assunse la direzione della manifattura ceramica nel 1945. Nel 1949 Mathis introdusse un nuovo logo aziendale, che venne utilizzato insieme al marchio a triangolo esistente, il cosiddetto marchio a stemma. Anton Klieber e Rudolf Podany continuarono a lavorare come ceramisti e vennero ingaggiati nuovi artisti come Josef Lorenzl e Stephan Dakon, che avevano lavorato per Goldscheider, oltre a Rudolf Chocholka, Karl Grössl e Ina Eisenbeisser. Vennero creati nuovi modelli come ballerine, figure di bambini, animali e nudi, oltre alle note maschere da parete, giovani e barboncini della metà degli anni '50, che corrispondevano alla tendenza dell'epoca. Inoltre, venivano ancora realizzati disegni tradizionali come statue e busti di Madonna, santi e angeli. Anche le ceramiche d'uso come stoviglie, vasi, basi per lampade, portacandele e vasi da fiori divennero un importante ramo di produzione e la collaborazione con il produttore tedesco Carstens all'inizio degli anni '60 fu altrettanto redditizia. Nel corso degli anni '60, i mercati di vendita delle ceramiche figurative divennero sempre più difficili. Fino al 1982, quindi, la produzione si è spostata sempre più verso la ceramica d'uso quotidiano, poiché le figure in ceramica non erano più moderne a causa del cambiamento dei gusti e dello spirito dei tempi. Alla fine, la situazione economica di Keramos divenne sempre più difficile e Klaus Mathis, il figlio di Robert Mathis e poi direttore, che succedette al padre alla guida dell'azienda all'inizio degli anni '70, avviò la liquidazione della società alla fine del 1982. Personale I seguenti collaboratori artistici hanno lavorato per Keramos nel corso degli anni: Hans Adametz , Franz Barwig il Vecchio, Franz Barwig il Giovane, Andreas Beck, Hans Bolek, Angelo Bortolotti, Hertha Bucher, Rudolf Chocholka, Stephan Dakon, Ferdinand Doblinger, Eckstein, Franz Eggenberger, Ina Eisenbeisser, English, Stephan Erdös, Alois Feichtinger, Feyslitz, Hans Friedberger, Grete Fucik-Fischmeister, Kurt Goebel...

I suoi poetici piatti di porcellana esaminano e reimmaginano la storia dell'arte in un modo che valorizza le donne non solo nel corpo, ma anche nell'interezza, nel potere e nell'amor...