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MADONNA DELLA MEZZALUNA1480
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Maestro nella cerchia di Michael Pacher
(Mühlen ca. 1435 - 1498 Salisburgo)
Salisburgo
Intorno al 1480
Legno di tiglio intagliato
Vecchia versione policroma
Altezza 118 cm
Questa Madonna è un esempio eccezionale dell'inconfondibile stile tardo gotico. Salisburgo, in particolare, era nota per le sue sculture artistiche e continuò a sviluppare la fiorente tradizione della scultura religiosa in modo significativo durante questo periodo.
Maria si trova in posizione eretta e maestosa, presentando il bambino Gesù nel suo braccio destro. Non tiene Gesù in mano direttamente, ma con un panno; un gesto che sottolinea la sua divinità. Questo tocco indiretto riflette anche la riverenza che gli artisti e gli spettatori medievali avevano per il Santo Bambino. Maria indossa una corona con intagli a traforo gotico che sottolineano il suo status di Regina del Cielo. Sotto la corona, i suoi lunghi capelli cadono con grazia a onde fino alla vita, sottolineando la sua femminilità e la sua bellezza verginale e senza tempo. Indossa un abito fluente con cintura, coperto da un drappo. Il lussuoso esterno del mantello è dorato e simboleggia la luce divina, mentre l'interno - originariamente d'argento, ora ossidato - un tempo era sinonimo di purezza. Insieme, questi colori riflettono il doppio ruolo di Maria come madre premurosa e figura regale del regno celeste.
La luna crescente
Un elemento caratterizzante di questa scultura è la mezzaluna sotto i piedi di Maria, un segno altamente simbolico che è strettamente associato all'iconografia mariana e alle visioni apocalittiche. Il volto nella mezzaluna si riferisce al Libro dell'Apocalisse (12:1): "E apparve un segno grandioso nel cielo: una donna vestita di sole, la luna sotto i suoi piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle". Questo associa Maria alla donna dell'Apocalisse, una figura di vittoria sulle tenebre. Queste rappresentazioni erano particolarmente importanti per il pubblico medievale, che vedeva in Maria non solo una madre amorevole, ma anche una potente sostenitrice nella battaglia cosmica tra il bene e il male. Secondo il folklore, il volto sulla luna potrebbe avere anche un significato secolare, forse catturando le sembianze dell'intagliatore o di una persona del suo laboratorio, immortalando così il creatore in un contesto altrimenti divino.
Il Bambino Gesù e sua madre
Il Bambino Gesù siede giocosamente nella mano destra di Maria, con le gambette incrociate in modo sfacciato. Le sue braccia sono tese: In una mano tiene una mela, identificando Cristo come il nuovo Adams, mentre l'altra mano è probabilmente sollevata in un gesto di parola o di benedizione, sottolineando la sua saggezza divina anche nell'infanzia. Il suo viso è incorniciato dai tipici riccioli gotici che, insieme al suo sorriso malizioso, gli conferiscono un'espressione vivace. Questo naturalismo riflette l'ambizione tardogotica di conferire alle figure religiose un calore umano senza sminuire la loro essenza divina.
Il volto di Maria incarna l'ideale gotico di bellezza femminile. Ha una fronte alta - una caratteristica esaltata dalla moda dell'epoca, in cui l'attaccatura dei capelli era spesso pettinata all'indietro - occhi a mandorla sotto sopracciglia delicate e ricurve, un naso stretto e una bocca piccola e chiusa con guance rosse e giovanili. Queste caratteristiche creano un senso di bellezza senza tempo e sottolineano il ruolo di Maria come figura di purezza e grazia materna.
Il drappeggio
Il drappeggio degli abiti di Maria è particolarmente elaborato e contribuisce all'effetto dinamico complessivo della composizione. L'interno del mantello è visibile intorno alla vita di Maria, dove il mantello forma grandi e voluminose pieghe a scodella che aggiungono profondità e movimento alla figura. Maria raccoglie parte del mantello vicino al centro del corpo, creando una cascata di pieghe complesse che trasmettono un'energia vivace. Allo stesso tempo, vengono enfatizzate le magistrali tecniche di intaglio caratteristiche dell'epoca. Il vestito sottostante cade in diagonale, attirando l'occhio dell'osservatore sul piede destro, che si appoggia direttamente sulla mezzaluna che simboleggia la vittoria di Maria sul peccato e sulla morte.
L'ambiente di Pacher
Data la popolarità del soggetto verso la fine del XV secolo, esistono diverse sculture comparabili di Madonne con la luna crescente. Interessante è il dettaglio dei bordi che si incontrano davanti alla metà del corpo, che ricordano le opere di Friedrich Pacher (Neustift 1435 - ca. 1508 Brunico). Ad esempio nel "Seggio della Misericordia tra San Marco e Sant'Antonio Eremita" del 1480/90 circa (Belvedere di Vienna, Scuderie di Stato, inv. n. 4880), dove il mantello di San Marco in particolare è riunito davanti al corpo. Nella scultura qui presentata, questo avviene in modo più realistico, in quanto Maria raccoglie il mantello con la mano. È molto probabile che Friedrich Pacher fosse imparentato con l'importante scultore Michael Pacher e che abbia lavorato con lui fino al 1481 circa. È quindi possibile che il maestro intagliatore di questa figura provenisse dalla cerchia di Michele, il che significa che conosceva anche le sculture di Federico e le ha prese in prestito.
Questa Madonna riflette l'inconfondibile maestria degli scultori del tardo gotico, che combinavano il simbolismo devozionale con la bellezza idealizzata e il design dettagliato. Maria è raffigurata non solo come la dolce madre di Cristo, ma anche come una regina maestosa e una vincitrice apocalittica, che si erge trionfante sulla luna crescente - una figura sia di grazia celeste che di calore umano.
Letteratura
Alexander von Hohenbühel, "Zur Frage der Verwandtschaft von Michael und Friedrich Pacher", in: Der Schlern, vol. 92 (2022), numero 3, pp. 36-38.
Nicolò Rasmo, Michael Pacher, Monaco 1969.
Südtiroler-Kulturinstitut-Kulturservice (a cura di), Michael Pacher e la sua cerchia. Un artista tirolese del tardo gotico europeo 1498-1998, Bolzano 1998.
- Anno di creazione:1480
- Dimensioni:Altezza: 118 cm (46,46 in)Larghezza: 30 cm (11,82 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Circolo di:Michael Pacher (1435 - 1498, Austriaco)
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wien, AT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1143216293142
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